1

Получив

диплом

колледжа,

института,

консерватории

пианисту

присваивается

квалификации:

преподаватель,

артист

ансамбля

и

концертмейстер. Многие музыканты в работе совмещают эти функции.

Концертмейстер – универсальный музыкант. Его роль не менее важна,

чем роль педагога. А, порой, концертмейстер заменяет педагога – в отсутствие

на

уроке последнего

по

той или

иной

причине,

концертмейстер готовит

ученика к концерту, зачету, конкурсу, разучивает с ним новые произведения.

Если это вокальный класс, здесь нужно понимать особенности дыхания

для вокалистов, его тембр. Если это класс флейты – знать так же особенности

дыхания, звукоизвлечения, постановки исполнительского аппарата, а иногда и

уметь подсказать аппликатуру, особенно для «новичков». Конечно, все эти

знания

приходят с

опытом

–

невозможно

все

эти

умения

получить

без

практики.

Какими навыками должен обладать концертмейстер? Пожалуй, самое

главное – умение бегло читать с листа. При подборе репертуара для солиста,

педагог и концертмейстер знакомят его с произведением – исполняют его в

темпе, со всеми динамическими оттенками, штрихами – чтобы максимально

приближено «изобразить» как оно должно прозвучать. Но если педагог заранее

продумывает репертуар, проигрывает его сам, чтобы понять, справиться с ним

ученик или нет, то концертмейстер видит свою партию впервые только на

уроке.

В

лучшем

случае,

у

него

есть

пара

минут,

чтобы

просмотреть

произведение: понять структуру, выделить особенности исполнения (штрихи,

ритм, темп, размер) без отрыва о партии солиста.

С какими еще особенностями сталкивается концертмейстер в своей

работе? Это умение транспонировать. Этот навык необходим в классе вокала,

а,

также,

в

хоровом

классе.

Порой,

выбранное

педагогом

произведение

написано в неудобной для вокалиста тесситуре – концертмейстеру необходимо

молниеносно перенести всю фактуру вверх или вниз в пределах терции,

сохранив особенности аккомпанемента, уловив отклонения в тональностях,

модуляции.

2

Еще

одна

особенность

работы

в

хоровом или

вокальном

классе

–

исполнять одновременно свою партию и партию вокалиста (хора). Чаще всего

это навык необходим в работе с учащимися младших классов. Причем, порой

нужно создать концертную «аранжировку», которая подходит для исполнения

на

концертных мероприятиях.

При

разучивании

произведения

в

хоровом

коллективе, довольно

часто

приходится

подыгрывать не

только сольную

партию, но и двух-, трехголосие, для более точного интонирования детьми

своих партий.

Немаловажное значение играет концертмейстер при подготовке ученика

к концертному, конкурсному выступлению. Именно творческий союз солиста,

преподавателя

и

концертмейстера

–

залог

успешного

выступления.

Концертмейстер,

наряду

с

преподавателем

по

специальности

работает

с

учащимся

над

воплощением

художественного замысла

произведения.

Но

именно концертмейстер во время выступления поддерживает ребенка, служит

ему опорой, помогает удержаться в нужном темпе, динамической окраске.

Если ребенок ошибся, остановился, пропустил отрывок – концертмейстер

«подхватит» его, или, может быть, даже проведет солирующую партию, чтобы

произведение прозвучало цельно.

Момент выхода на сцену. Тут концертмейстер выступает уже в роли

психолога.

Он

должен

знать

все

психологические

особенности

каждого

ученика,

от этого зависит, какие

слова

поддержки

подобрать,

чтобы

его

настроить, «взбодрить».

Специфика

работы

концертмейстера

в

детской

музыкальной

школе

требует

от

него

особого

универсализма,

мобильности,

умения

в

случае

необходимости

переключиться

на

работу

с

учащимися

различных

специальностей. Концертмейстер всегда остаётся на втором плане, но именно

от него на сцене полностью зависит успех учащегося, а в классной работе –

психологический комфорт учащегося

3