Сценическое волнение и подготовка к концертному выступлению.

Вопрос, связанный со сценическим волнением индивидуален для каждого артиста.

Лишь собственный опыт и самоанализ может помочь обозначить проблемы и найти их

решения. Однако, некоторые теоретические, психологические знания и советы из личного

опыта артистов также способствуют решению этой нелегкой задачи.

За несколько дней до концерта нецелесообразно увеличивать количество занятий

и изменять их содержание. Не следует также ставить кардинально новых задач.

Гинзбург говорил так: «За 2 недели уже не должно быть никаких сомнений в

тексте, в аппликатуре и так далее. Когда программа уже готова, заниматься надо часа по 2

в день. При этом играть надо так: утром неразыгранными руками сыграть сначала

полпрограммы - первое отделение, потом - второе. Нужно посмотреть, что получается: не

затрачиваю ли я лишних сил, не слишком ли выхожу из себя, не выдыхаюсь ли я слишком

скоро. <...> Так я играю, проверяя себя и исправляя всякие мелочи... Накануне концерта

только сыграю программу утром, и не буду ни чистить, ни проверять». ([1], стр.69)

Подобные советы, разумеется, субъективны. В день выступления волнение

исполнителя достигает своей кульминации. Мнения о том, как правильно провести время

перед концертом очень разнообразны.

Г. Нейгауз писал: «В день концерта я поиграю часа полтора-два. Иногда

медленно просматриваю программу концерта, проверяю, проигрываю совершенно

бездушно. <...> Очень часто не трогаю перед концертом тех вещей, которые буду играть, а

повторяю совершенно другие вещи.» ([1], стр.79)

С. Рихтер утверждал, что перед концертом не нужно играть целиком вещь, чтобы

ее «не портить». Бузони же, наоборот, медленно и тщательно играл всю программу

целиком, но «без выражения», так как считал, что надо беречь свои эмоции и силы для

самого выступления. ([1], стр.79)

Рекомендации учащимся можно обобщить: вставать не следует очень рано,

чтобы не растягивать игровой день и беречь энергию. Завтрак необходим достаточно

плотный, желательно без кофе. Занятия на инструменте не должны быть слишком

интенсивными. Приехать следует заранее, чтобы не спеша одеться и привыкнуть к

атмосфере зала. Немного поиграть.

Рассматривая поведение исполнителя в день концерта, необходимо коснуться

вопроса об употреблении перед выступлением различных успокаивающих средств или,

наоборот, стимуляторов. Любое возбуждающее средство - кофе, шоколад, крепкий чай,

вино и т. п. - приводит к повышению и без того высокого напряжения организма, а,

следовательно, вызывает перевозбуждение, что может привести к срыву деятельности из-

за неконтролируемых изменений привычного состояния и последующего резкого спада

активности.

Успокаивающие средства, типа седуксена, триоксазина, элениума, валерианы и

других транквилизаторов - нарушают работу психики, в том числе деятельность

механизма так называемой «детекции ошибок», который предупреждает о возможности

сбоя игры, неверного действия. Мозг тогда, независимо от правильности или

ошибочности течения процесса, не дает заранее сигналов о рассогласовании деятельности

с намеченным планом.

Под влиянием транквилизаторов человек действует в состоянии искусственно

вызванной депрессии. На эстраде развертывается сложнейший художественный процесс,

где полная психическая включенность является непременным условием успеха. И снять

такое состояние, оставив лишь механически заученную сторону, означает подставить под

удар творческие качества игры.

Действенным средством против волнения в определенной мере является сахар.

Можно за 10-15 минут до выступления съесть 5-6 кусков быстрорастворимого сахара,

которые можно запить небольшим количеством воды или слабого, очень сладкого чая.

Действие сахара основано на том, что глюкоза расслабляет мышцы желудка, который при

стрессе испытывает спазмы. Это приводит к восстановлению большого и малого кругов

кровообращения, а также к нормальному питанию мозга, благодаря чему компенсируется

сахар, выброшенный при волнении в кровь.

Употребление сахара уменьшает ощущение «ватности» ног и «тумана» перед

глазами, устраняет дрожание рук. Данное средство совершенно безвредно, организм к

нему не привыкает. Сахаром пользовались и пользуются многие музыканты, среди них

Ойстрах и Рихтер.

Прием, предложенный Петрушиным в книге «Артистизм - это и тренировка» -

игра перед воображаемой аудиторией. Возможно, это очень действенный способ, многие

музыканты его используют. Суть его заключается в том, что артист мысленно

представляет аудиторию, перед которой ему предстоит в скором времени исполнять

программу: зал, комиссию, зрителей. Н.Корыхалова в своей книге «За вторым роялем»

пишет о французской пианистке - Каролине де Серр. Она превращала свою гостиную в

концертный зал, ставила несколько рядов кресел, на каждое из которых она клала

подушку как будто это был зритель. Пианистка надевала вечернее платье и после всех

этих приготовлений выходила из соседней комнаты, кланялась и начинала играть в

полную силу.

Весьма странной и едва ли убедительной кажется рекомендация Петрушина,

который советует создавать специально трудные условия для исполнения в целях

психологической подготовки. Корыхалова высказывается категорически против подобных

методов. Петрушин советует, например, включив радиоприемник на среднюю громкость,

играть концертную программу, стараясь отключиться от радиошума, или, покрутившись

волчком до головокружения, начинать - не переводя духа - играть «с полной отдачей».

Предлагается также совершить 50 приседаний подряд, и, доведя таким способом пульс до

100-120 ударов в минуту, приступить к игре, опять же с полной отдачей. ([4], стр.473)

Так же хотелось бы сказать о важности репетиции перед выступлением. Именно

на репетиции артист погружается в атмосферу, близкую к концертной. Например,

оказавшись в большом великолепном зале (например, Малый Зал Филармонии)

исполнитель начинает испытывать уже на репетиции то чувство волнения, предваряющее

волнение на самом концерте. Порой на репетиции случаются сбои, в том числе памяти. И,

как ни странно, это скорее хороший знак. У исполнителя есть возможность

подкорректировать до концерта некоторые моменты. Также артист приспосабливается к

акустике, к самоощущению на сцене и т. д.

Итак, общие рекомендации сводятся к тому, чтобы не перегружать себя в день

концерта, не утомлять себя психически, не обременять тяжелой острой пищей, алкоголем

или кофе, по возможности отдохнуть перед выступлением, ни в коем случае не

употреблять успокоительных препаратов. И, наконец, самое главное - это приподнятое

настроение и желание встречи со сценой и публикой.

В данной статье были затронуты: физиологические процессы, происходящие в

организме человека под воздействием стресса; причины сценического волнения, способы

их преодоления; предконцертный режим.

Невзирая на волнение, страх, повышенное чувство ответственности, настоящий

исполнитель-артист стремится на сцену, чтобы отдать все свои творческие силы

выступлению. Что его влечет туда? И. Гофман видел ответ в том, что на концерте

музыкант, «забывая весь мир, наедине со своим инструментом может общаться с

глубочайшей и лучшей сущностью своего «Я» и делиться художественными открытиями

со слушателями. По мнению К. Аррау, концерт открывает музыканту «единственную

возможность испытать абсолютную вовлеченность в исполнение как состояние экстаза».

Музыкальное произведение, многократно сыгранное на концерте, в чем-то изменяется для

исполнителя, постепенно открывая ему все большее пространство выражения, путь к

творческой свободе интерпретации. Сцена требует от музыканта-исполнителя

максимальной концентрации всех душевных и физических сил, полной включенности

внимания и воли. Сцена - лучший учитель исполнителя. Она позволяет ему стать

своеобразным исследователем своих возможностей, лишь на ней исполнитель получает

столь необходимый ему опыт концертирования, интуитивно постигает сложнейшие, во

многом еще непознанные секреты исполнительского мастерства, тайны воздействия на

аудиторию. Здесь ему со всей полнотой открывается Музыка, чтобы познать самого себя,

бесконечно глубокий внутренний мир. Только в этом случае он сумеет открыть путь к

душам других людей.

Предоставим слово Г. Нейгаузу: «Волнение связано с высоким душевным

напряжением, без которого немыслим человек, призванный ходить перед людьми... Такое

волнение- хорошее, нужное волнение, и тот, кто к нему не способен, кто выходит на

эстраду, как хороший чиновник на службу, уверенный, что он и сегодня выполнит

возложенное на него поручение, - тот вряд ли может быть настоящим артистом».

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1.

Григорьев В. Ю. Исполнитель и эстрада. - М.: Издательский дом " Классика-

XX1",2006.-156с.(Мастер-класс)

2.

Майкапар С.М. Музыкальное исполнительство и педагогика (Текст): из

неизд.тр.проф. С.М. Майкапара / С.М. Майкапар. - Челябинск: MPI, 2006.-224с.

нот.ил.-(Антология сочинений).

3.

Майкапар С. Из музыкально-педагогического наследия. Годы учения. О Бетховене.

О фортепианной педагогике. - М.: Композитор, 2003.-328с.с ил

4.

Корыхалова Н.П. За вторым роялем. Работа над музыкальным произведением в

фортепианном классе. - Спб.: Композитор. Санкт-Петербург,2006.- 552 с., с нот.

5.

Маккиннон Л. Игра Наизусть " Музыка ", Ленинград 1967

6.

Бочкарев Л.Л. психология музыкальной деятельности. - М.: Издательский дом "

Классика-XX1", 2006.-352с., ил.

7.

Петрушин В.И. Музыкальная психология, -"Трикста" 2008.-400с

8.

Баренбойм Л.А. Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства.

Ленинград: Музыка, 1969-282с.

9.

Савшинский С.И. Работа пианиста над музыкальным произведением.

Музыка, 1964 - Всего страниц: 185

10. Нейгауз Г.Г. об искусстве фортепианной игры. Записки педагога.5-е изд.- М.:

Музыка.1988-240с., портр., ил., нот.

11. Гофман Й. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре. Москва,

1961. – 44 с