Творческая биография и характерные черты стиля

композитора Александра Журбина

История баянного и аккордеонного искусства насчитывает более ста

лет. За этот небольшой период инструмент серьезно эволюционировал,

что привело к существенному росту уровня исполнительства на баяне и

аккордеоне. Музыкальный репертуар, состоявший ранее в основном из

народных

обработок,

обогатился

сложными

академическими

произведениями. Написано достаточно большое количество оригинальных

сочинений как в России, так и за рубежом. Подтверждением тому служат

сочинения ведущих композиторов современности: например А. Кусяков,

В. Семенов, П. Макконен, В. Золотарев, А. Репников, Ю. Шишаков, А.

Белошицкий, А. Журбин.

Журбин Александр Борисович - композитор, заслуженный деятель

искусств РФ, лауреат Международных и Всесоюзных премий, кавалер

ордена Почета (2010), член Союза Композиторов (а также Союза

Кинематографистов, Союза Театральных деятелей, Союза Писателей и

Союза Журналистов).

Композитор родился 7 августа 1945 года в Ташкенте. Окончил

Ташкентскую консерваторию по классу виолончели, затем – Российскую

Академию Музыки им. Гнесиных по классу композиции и аспирантуру

Ленинградской консерватории. Его учителями были: Н. И. Пейко, Г. И.

Литинский, А. И. Хачатурян, С. М. Слонимский, Ю. Г. Кон.

С 1970 по 1977 год жил в Ленинграде, где в 1975 году поставил

«Орфея

и

Эвридику»

—

первую

советскую

рок-оперу.

Помимо

музыкального творчества композитор немало работал и как журналист:

его статьи печатались в «Известиях», «Литературной газете», «Общей

газете», в «Новом русском слове» (Нью-Йорк) и других. С 1990 г.

А.Журбин жил с семьей в Нью-Йорке, все силы отдавая популяризации

российского театра и музыки. С 2001 года Александр Борисович живёт на

два дома - в Москве и в Нью-Йорке.

Творчество Александра Борисовича Журбина занимает особое место

в современном искусстве. Оно охватывает значительное количество

жанров - опера, балет, мюзикл, эстрадные песни, музыка к кинофильмам,

симфоническая и камерная музыка. Такое обилие жанров подчеркивает

богатство композиторского стиля:

●

Ориентация

на

программность.

Существенная

часть

инструментальных произведений композитора имеет ясно ощущаемый

программный подтекст (Детские игры - сюита для струнного оркестра,

соната для баяна №2 “Ностальгия”, Памяти героев - фантазия для

большого симфонического оркестра, Три музы - пьесы для альта,

контрабаса и клавесина).

●

Тяга

к

слову,

к

совместному

творчеству

с

литературой,

преобладание вокальных сочинений, как академических (Песня “Осень

1942 года”, романс “Музыка”для высокого голоса и фортепиано,

вокальный цикл “Любовь поэта”), так и эстрадных (“Мама с Молдаванки”,

“Нервы, нервы, нервы”стихи А. Эппель, “Колыбельная моему сыну”,

“Здесь враги не пройдут” стихи М. Ромм). Среди поэтов, к чьему

творчеству обращается композитор, относятся А. Файнберг, У. Шекспир,

Р. Баринский, Р.М. Рильке и другие.

●

Опора

на

современность.

Творческая

жизнь

композитора

складывается параллельно в двух направлениях. Помимо серьезных

академических жанров, он обращается к легкой эстрадной музыке.

Александр

Журбин

–

автор

музыки

более

чем

к

пятидесяти

художественным фильмам. Наиболее известные – «Эскадрон гусар

летучих», «Лес», «В моей смерти прошу винить Клаву К.», «Мелодия на

два голоса», «Биндюжник и король», «Блуждающие звезды», «Солнце в

авоське», «Бедная Маша», «Женатый холостяк». Песни на музыку

Александра Журбина исполняют многие известные артисты российской

эстрады, например: Михаил Боярский, Иосиф Кобзон, Алла Пугачева. Все

его творчество нацелено прежде всего на актуальность.

● Яркая театральность. Особый интерес для А. Журбина всегда

представляла область музыкального театра. Он написал шесть опер -

“Орфей

и

Эвридика”,

“Разбитое

зеркало”,

“Луна

и

детектив”,

“Нетерпение”, “Фьоренца”, “Good heath to the Tzar”; написано три балета –

«Красная

птица»,

«Женитьба»,

«Западня»;

шестнадцать

мюзиклов:

наиболее

известные

–

«Пенелопа»,

«Мымра»,

«Стакан

воды»,

«Биндюжник и король», «Блуждающие звезды», «Камера обскура». В

сочетании со зримостью образа, понятной визуализацией его музыка

становится еще более рельефной и узнаваемой. Театральность как

художественный

принцип

проявляется

в

большом

диапазоне

эмоциональных состояний: от иронии и злого сарказма до нежной лирики

и светлого оптимизма.

●

Индивидуальные

особенности

композиторского

языка.

В

творчестве А. Б. Журбина прослеживается смешение стилей. В рамках

одного произведения это явление называется “полистилистика”. Например

различные миксты народной и классической музыки, джаза с роком. Так

же композитору свойственна опора на готовые музыкальные формы,

которые помещаются в новый контекст. Все эти особенности ярко

выражены в рок-опере “Орфей и Эвридика”, но в целом проявляются на

протяжении всего творчества А. Журбина.

Баянная музыка А. Журбина - это уникальное явление в советской и

российской музыкальной культуре. Композитор считает баян одним из

самых

выразительных

и

многосторонних

инструментов,

способных

передать различные настроения и эмоции . Его произведения для баяна

отличаются

оригинальностью,

динамизмом,

мелодичностью

и

гармоничностью.

Баянное творчество А. Журбина до сих пор не получило

достаточного внимания и освещения в музыковедческой и методической

литературе, за исключением книг самого композитора. Поэтому данная

статья

представляет

собой

актуальный

и

полезный

материал

для

концертных исполнителей, педагогов, а также студентов высших и

средних музыкальных учебных заведений.

Изучение произведений А.

Журбина

может

дать

творческий

импульс

исканиям

современных

композиторов в области баянного искусства.

Подводя итог вышесказанному, отметим основные особенности

композиторского письма А. Журбина:

1.

Творчество композитора демонстрирует разнообразие и богатство

художественно-выразительных средств, которые способствуют

развитию и обогащению современного баянного искусства. Его

музыка представляет собой уникальный и яркий феномен, который

занимает особое место в контексте современной музыкальной

культуры.

2.

Исполнитель, который хочет достоверно и убедительно воссоздать

сочинения А. Журбина, должен учитывать основные аспекты его

музыки - театральность, программность, смешение стилей. Он

должен быть не только технически подготовленным, но и творчески

вдохновленным исполнителем.

3.

Произведения А. Журбина отражают характерные черты

современной стилистики и техники музыкальной композиции. Он

использует различные приемы и методы, такие как полистилистика,

цитирование, коллаж, полифония, алеаторика и другие. Композитор

также экспериментирует с формой, гармонией, ритмом и звуковыми

эффектами.

4.

Образно-эмоциональное содержание и стилистические особенности

музыки А. Журбина – это импульс творческим исканиям

современных авторов в области баянного искусства. Его музыка

стимулирует фантазию и воображение как композиторов, так и

исполнителей, вызывая интерес и восхищение у слушателей.

Творчество А. Журбина является ярким вкладом в развитие

баянного

и

аккордеонного

искусства.

Понимание

специфики

композиторского

стиля

А.

Журбина

на

теоретическом

уровне,

осмысление

характерных

особенностей

его

музыки

позволяют

исполнителю лучше передать глубинное содержание произведений

композитора.