Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования

«Эжвинская детская музыкальная школа»

Методические рекомендации

к исполнению пьес фортепианного цикла

И.В. Блинниковой

«Парма шыяс. Звуки пармы»

Выполнила:

Чередова Елена Александровна,

преподаватель

Сыктывкар

2022

Содержание

Пояснительная записка

4

Методические

рекомендации

к

исполнению

пьес

фортепианного

цикла

«Парма

шыяс.

Звуки

Пармы»

И.В. Блинниковой

5

1.

О фортепианном цикле «Парма шыяс. Звуки Пармы»

5

2.

О пьесахфортепианного цикла«Парма шыяс. Звуки Пармы»:

- «Тайга» («Парма»)

- «Ручей» («Ёль»)

- «Медведь» («Ош»)

- «Солнышко» («Шондi»)

- «Оленёнок» («Кӧрпи»)

- «Пляска Яг Морта» («Яг Мортлӧн йӧктӧм»)

- «Ёма»«(Ёма»)

- «Пера-богатырь» («Пера-багатырь»)

- «Зарань – дочь солнца» («Зарань»)

- «По ягоды» («Вотчӧм»)

- «Бабушка вышивает» («Пӧчӧ вышивайтчӧ»)

- «Гонка на оленях» («Кӧръясӧн панласьӧм»)

- «Девицы-красавицы» («Мича нывъяс»)

- «Праздник песни» («Шондiбан»)

7

Список использованной литературы

12

Приложение: CD диск (см.Аудиоприложение №1)

Пояснительная записка

Методические рекомендации предназначены для учащихся детских

музыкальных школ, музыкальных руководителей детских дошкольных

образовательных учреждений, преподавателей детских музыкальных школ.

Приложением к методической работе является аудио-диск с записью

произведений сборника «Парма шыяс. Звуки пармы» И. Блинниковой.

Аудиозапись осуществлена Е.А. Чередовой в студии звукозаписи ГПОУ

«Сыктывкарский

гуманитарно-педагогический

колледж

имени

И.А.

Куратова» с участием звукорежиссёра А.И. Крячун.В аудио-диск вошли все

пьесы

(14

пьес)

нотного

сборника

«Парма

шыяс.

Звуки

пармы»

И. Блинниковой, изданного в г. Сыктывкаре в 2007 году.В звуковом

воплощении на аудио-диске данный сборник представлен впервые.

Цель методической работы: раскрыть образно-звуковое содержание

пьес фортепианного циклаИ.В. Блинниковой«Парма шыяс. Звуки пармы».

Задачи:

- раскрыть биографию фортепианного цикла «Парма шыяс. Звуки пармы» и

её автора;

- обозначить образное содержание пьес фортепианного цикла;

- осуществить аудио-запись пьес фортепианного цикла;

- разработать проект обложки сиди диска.

Материал методической работы может быть использован для уроков по

учебным предметам «Слушание музыки», «Музыкальная литература»,

«Фортепиано»с целью расширения музыкального кругозора учащихся и

приобщения к музыкальной культуре Республики Коми.

Методические рекомендациик исполнению пьес фортепианного цикла

«Парма шыяс. Звуки Пармы» И.В. Блинниковой

О фортепианном цикле «Парма шыяс. Звуки Пармы»

Фортепианный цикл «Парма шыяс. Звуки Пармы»написан для детей[1].

В нём представлены пьесы, раскрывающие образы:

- персонажей сказок и легенд коми народа

(Ош, Шондi, Ёма, Пера-богатырь, Зарань, Яг-

Морт).

- родной северной природы, её флоры и

фауны («Тайга» («Парма»,

«Ручей» («Ёль»),

«Солнышко» («Шондi»), «Оленёнок» («Кӧрпи»)).

-

коми

традиций

и

фольклорных

праздников («По ягоды» («Вотчӧм»), «Бабушка

вышивает» («Пӧчӧ вышивайтчӧ»), «Гонка на

оленях»

(«Кӧръясӧн

панласьӧм»),

«Девицы-

красавицы» («Мича нывъяс»), «Праздник песни»

(«Шондiбан»)).

Композитор, владея профессионально современным музыкальным

языком, органично вплетает в канву произведений мотивы, интонации коми

народных

песен.

Сборник

имеет

целостное,

циклически-сюжетное

построение: чередование контрастных по темпу и характеру пьес.

Можно привести в пример цитату о музыке сборника «Парма шыяс.

Звуки пармы» композитора Валентины Евгеньевны Брызгаловой (члена

Союза композиторов России, лауреата Государственной премии Республики

Коми (РК), заслуженного работника РК)из книги Н.Герстле «Композиторы

Республики Коми»:«Сборник «Звуки пармы» адресован, прежде всего, детям.

В нём композитор обращается к темам и образам фольклора народа коми. По

содержанию пьесы можно условно разделить на три группы. Первая группа

пьес посвящена природе Севера: в её музыке мы услышим звонко-холодное

журчание ручейка, шум тайги, лёгкий бег оленёнка. В пьесах второй группы

перед слушателями оживают персонажи мифов и легенд древних коми:

трепетная Зарань – дочь Солнца, могучий Пера-богатырь, злой волшебник

Яг-Морт, страшная Ёма. Третья группа пьес – это зарисовки из жизни и быта

коми народа. Неспешно, ласково звучит пьеса пьеса «Бабушка вышивает». А

вот мы слышим переклички лесного эха в пьесе «По ягоды». Завершает

сборник

сочная,

жизнерадостная

картина

народного

праздника

–

«Шондiбан»[2].

Пьесы Ирины Блинниковой образны, зримы, театральны. В них

слышны характерные интонации коми народных песен. Эта музыка

интересна как для юных слушателей, так и для исполнителей, ставя перед

ними конкретные педагогические задачи».

Ирина

Викторовна

Блинникова

–

известный

в

Республике Коми композитор и музыковед, педагог, член

Союза композиторов России (2003),

дважды стипендиат

Главы

Республики

Коми

(1999,

2000),лауреат

Государственной премии Республики Коми (2006).

Родилась в 1958году, 11 августа в городе Агрыз

(Татарской АССР, в настоящее время Республика Татарстан)

в интеллигентной семье. До 6 лет жила с родителями в г.

Новошахтинске Ростовской области.

В семилетнем возрасте с родителями перехала в Сыктывкар, где

обучалась в детской музыкальной школе по классу фортепиано (1973), затем

в Сыктывкарском училище искусств на теоретическом отделении (1977), где

занималась в классе композиции композитора и педагога М.Л. Герцмана. В

1990 году И. Блинникова окончила Ленинградскую консерваторию как

музыковед.Её дипломной работой, защищённой на «отлично», являлось

исследование оперы «Горе от ума» Г. Банщикова по мотивам одноимённой

комедии А. Грибоедова (научный руководитель – музыкальный критик,

доцент М.Д. Галушко).По композиции она обучалась в классе педагога-

композитора

В.А. Успенского.

После

окончания

консерватории

И.В. Блинникова

долгие

годы

жилав

г.

Сыктывкаре

и

работалана

музыкальном отделении

Гумантарно-педагогического колледжа имени

И.А.Куратова.Ирина

Викторовна

награждена

Почетной

грамотой

Правительства

Республики

Коми

(2004),

почетными

грамотами

Министерства культуры Республики Коми и Министерства образования и

высшей школы Республики Коми.В настоящее время живёт в г.Волжске,

Волгоградской области, продолжает свою трудовую деятельность как

музыковед и музыкальный деятель.

В своём творчестве Ирина Блинникова обращается к различным

жанрам вокальной и инструментальной музыки. Много пишет для детей.

Осбенно полюбился детям её сборник пьес для учащихся ДМШ «Мои

любимые животные». Пять детских мюзиклов: «Гришуня на планете

лохматиков», «Голубая роза», «Приключения Незнайки и его друзей»,

«Приключения французской ведьмы Мадлен», «Карлик Нос, или «Чихай-на-

здоровье!». Ею написаномножество пьес для домры и фортепиано, скрипки,

виолончели,

баяна,

музыка

к

спектаклям,

вокально-хоровая

музыка,

вокальные циклы на стихи И.Бунина, Г.Иванова, японских поэтов, Ф.Гарсиа

Лорки, В. Левина. Из крупных камерно-инструментальных произведений:

поэма для скрипки и фортепиано, соната для скрипки и фортепиано,

струнный квартет.

Для фортепиано Ирина Блинникова написала множество пьес на коми-

национальную тематику. Именно в фортепианном творчестве проявилась

связь композитора с коми народным мелосом: вариации на темы коми

народных песен «Гоностаевый совик», «Доли-шели», «Красавица Марфа»,

сборники фортепианных циклов «Парма Шыяс» и «Северные мотивы».

О пьесах фортепианного цикла«Парма шыяс. Звуки Пармы»

Композитор уже в названияхкаждой из пьес цикла даёт ключ к

пониманию содержания произведения.

В пьесах цикла автором изредка выставлены обозначения педали, лишь

в тех местах, которые подразумевают исполнение разных гармоний на одной

педали как своеобразной краски, звукового «пятна». Поэтому в пьесах цикла

педаль надо применять точно в соответствии со сменой гармоний для

расширениякрасок звучания, без нарушений авторских указаний.

1.

«Тайга» («Парма»).

Пьеса посвящена природе Севера. Шум суровой тайги, крики птиц и

зверей в лесу. Небольшая пьеса написана в си миноре, сумрачной

тональности. Темп пьесы sostenuto – не быстрый, сдержанный. Форма пьесы

– одночастная, Повторный период из двух предложений со вступлением и

заключением. Главная мелодия пьесы диатонична, напевна, излагается двух-

трёхголосно, подобно пению народного хора. В гармонии преобладает

натуральный минор. Для подчёркивания суровости пейзажа в 8 такте и в

кульминации первой части звучит трезвучие второй низкой ступени –

красочная гармония.

Интересна находка композитора – приём «эхо» возгласа ночной птицы

(9 такт). А гармония этого такта – это ритмизованная триолью «Формула

Шопена»,

звучащая

на

одной

педали

как

своеобразное

красочное

гармоническое «пятно».

2.«Ручей» («Ёль»).

Вторая пьеса сборника ярко контрастна первой пьесе – это образ

звонко

журчащего

лесного

ручейка.

Подвижный

характер,

светлая

тональность – ля минор сменяется весенним ми мажором. В фактуре

небольшой

двухчастной

пьесы

встречаются

форшлаги,

арпеджио,

арпеджиато – приёмы, необходимые для создания образа ручейка. В конце

пьесы указана авторская педаль.

3.«Медведь» («Ош»).

Третья пьеса сборника – яркая миниатюра, звучащая в низком регистре,

одна из самых несложных и доступных для исполнения учащимися 1-2

классов музыкальной школы. Медведь – это один из самых важных

персонажей коми сказок, хозяин леса, поэтому отношение к нему – очень

почтительное, с большим уважением.

Миниатюрная пьеса «Ош» написана в простой трёхчастной репризной

форме, каждая часть содержит пропорциональные 8 тактовые периоды.

Пьеса интонационно и ладово обогащена красочной гармонией. Она

технически несложная, но требует для эмоционально-образного исполнения

развитого

музыкального

слуха

в

прочтении

ладово-интонационных

особенностей музыки. Тональность пьесы фа-диез минор, но заканчивается

она на звуке до-диез. Таким образом, возникает тональная разомкнутость.

Кроме того, в 1 и 3 частях в партии левой руки опорой служит тонический

звук фа-диез, а в партии правой руки в этот момент звучит мелодия во

фригийском до-диез миноре, с низкой второй ступенью. Это создаёт эффект

политональности. Ремарка композитора – Andantinopesante – и остинатный

аккомпанемент пьесы рисует образ неуклюже плящущего медведя.

4. «Солнышко» («Шондi»).

Пьеса «Солнышко» написана в яркой и светлой тональности –в ре

мажоре. Как контраст предыдущей пьесе, «Солнышко» целиком звучит в

высоком регистре. В мелодии этой пьесы ясно слышна попевка из старинной

песни-заклички, которые пели весной дети, обращаясь к солнышку с

просьбой прогнать злую зиму, принести тепло, обогреть поля и землю. В

мелодии исполнителю надо суметь проинтонировать эти яркие мотивы-

интонации «просьбы» о приходе весны после суровой зимы.

Пьеса написана в форме простого периода из двух предложений (6+7).

Начинается пьеса с двутактового вступления, настраивая слушателей на жанр

колыбельной песни.Убаюкивающие, ласковые, просительные интонации

звучат в мелодии в правой руке. Во втором предложении развитие идёт по

нарастающей линии к торжественным аккордам. Ре мажор сияет красочно и

торжественно – словно солнышко проснулось, взошло и осветило всё вокруг.

Это яркий Гимн восходу солнца (Шондi), главному божеству коми народа.

5.«Оленёнок» («Кӧрпи»).

Яркая и подвижная пьеса-этюд. Октавные скачки, короткие мотивы с

характерным ритмом (две шестнадцатые, восьмая) рисуют нам образ

скачущего оленёнка.

Пьеса

написана

в

си-бемоль

мажоре,

в

трёхчастной

форме

с

сокращённой репризой (18+20+10). В гармонии главной темы сквозит

ладовая одноимённая переменность – си-бемоль мажор и си-бемоль минор,

«свет и тень». Игривость оленёнка-малыша подчёркивается ритмом скачки и

синкопами, октавными скачками и «прыжками» по всей клавиатуре

фортепиано.

6.«Пляска Яг Морта» («Яг Мортлӧн йӧктӧм»).

«Пляска Яг-Морта» – образ неистового танца самого могущественного

и злого персонажа коми легенд и мифов, хозяина лесного царства,

волшебника Яг-Морта.

Эта пьеса, написанная в трёхчастной форме представляет собой яркий,

виртуозный этюд, в котором применяются элементы крупной техники –

октавы,

аккорды.

Ремарка

композитора

–

исполнять

Prestobarbaro

–

стремительно и варварски. Музыка зримо яркая, театральная. Сразу же

вспоминается яркий образ первого коми балета Я.С.Перепелицы «Яг-Морт».

Тональность

пьесы

–

ре

минор.

И

снова

используется

здесь

гармоническая краска – вторая низкая ступень.Пьеса начинается ярким и

эффектным вступлением: два такта на доминатовой гармонии, доминантовый

терцквартаккорд (D43) с пониженной квинтой ми-бемоль: звук ми-бемоль

является второй низкой ступенью в ре-миноре.

В главной теме первой части большую роль в создании образа играет

яркий синкопированный ритм и гармония – «пустые квинты» в партии

правой руки, которые

передают дикость, варварство персонажа. В

кульминации первой части также использвуется гармония доминантового

терцквартаккорда с пониженной квинтой.

Средняя часть контрастна первой части и по тональному плану, и по

динамичесокй звучности. Она начинается тихо, таинственно (ремарка

композитора

misterioso).Звук

ми-бемоль

становится

теперь

тоникой,

господствует мрачная тональность ми-бемоль минор. Квинты из первой

части трансформируются в кварты, а движение мелодии параллельныими

квартами – это символ «древности и дикости» персонажа пьесы.

В репризе вновь возвращается первый образ. Третья часть пьесы,

развиваясь по нарастающей линии, заканчивается динамически ярко, на

форте.

7.«Ёма»«(Ёма»).

Ёма – этот персонаж коми сказок,он близок к персонажу из русских

народных сказок – Бабе-Яге. Для воплощения образа персонажа композитор

использует необычныйпеременный размер – 5/8, 8/8.Ёма словно «хромает»,

двигаясь то на два, то на три счёта, исполняя свою колдовскую пляску.

Мрачная тональность пьесы, которая написана в простой трёхчастной

форме, – си минор. В этой пьесе композитор указывает на педаль – длинную

на 2-4 такта и далее запаздывающую, с помощью которой создаются

гармонические звуковые «пятна», подчёркивается таинственно-зловещий

образ персонажа.

8.«Пера-богатырь» («Пера-багатырь»).

Кульминацией сборника, несомненно, является пьеса «Пера-богатырь»,

одна из самыхярких и эффектных пьес сборника. Могучий Пера-богатырь –

персонаж коми легенд – это защитник народа, национальная сила и мощь.

Главная тема пьесы диатонична, словно старинный былинный напев.Вторая

тема (средняя часть) с ремаркой композитора Pesantemolto – что означает

«очень тяжело» – звучит, словно изображая тот момент легенды, когда Пера-

Богатырь один поднимал тяжёлые брёвна для постройки дома.

Интересен тональный план пьесы – первая часть написана в ля мажоре,

но в главной теме присутствуют элементы миксолидийского ми мажора.

Средняя часть начинается в соль мажоре миксолидийском, проходит ряд

тональных сопоставлений и репризная третья часть начинается в ля-бемоль

мажоре, на полтона ниже первой части. В заключении репризной третьей

части снова звучит тема из средней части, также на полтона ниже – в соль-

бемоль мажоре. И завершается пьеса на тонике си-бемоль, без терции.

Пьеса предназначается для исполнения учашимися старших классов

ДМШ, так как представляет значительные технические трудности: широкие

аккорды, октавы.

9. «Зарань – дочь солнца» («Зарань»).

Девятая пьеса посвящена самому прекрасному женскому персонажу

коми легенд – Зарани, дочери Солнца (Зарни Ань – Золотая женщина). По

преданиям она является невестой Перы-богатыря. Для воплощения этого

образа композитор выбирает тональность соль минор миксолидийский,

«ангельскую тональность» по семантике музыки И.С. Баха. И это, наверное,

не случайно, потому что по коми легенде Зарань спускается по радуге с небес

(где она жила со своими родителями) на Землю, к людям, чтобы стать женой

Перы-богатыря и дать начало роду сильных и прекрасных коми людей.

Пьеса, написанная в двухчастной форме, начинается в высоком

регистре, на пианиссимо, в тихом, тонком, нежном и зыбком звучании.

Постепенно мелодия пьесы опускается в средний регистр, как будто Зарни

Ань идёт по лесенке-радуге с небес, становится ближе к нам. А в конце пьесы

звучат кульминационные аккорды в соль мажоре, показывающие значимость

и важность дочери Солнца для Коми народа.

10.«По ягоды» («Вотчӧм»).

Незатейливая, простая пьеса, написанная в простой двухчастной

форме, в натуральном, диатоническом соль мажоре, повествует об одном из

самых важных летних занятий коми людей – сборе ягод. За ягодами в

старину всегда ходили в основном женщины и дети. И композитор находит

интересный приём – «эхо», образ переклички детей в лесу, своеобразное

«Ау» - мотив из двух нот. Этот мотив звучит в разных регистрах и в

разнообразной динамике (f, mf, p).

Пьеса несложная и доступна для исполнения учащимся младших

классов ДМШ.

11.«Бабушка вышивает» («Пӧчӧ вышивайтчӧ»).

Миниатюрная пьеса в натуральном ре миноре, построенная на теме в духе

народного напева. Очень тёплая, лиричная, ласковая музыка.Форма пьесы –

простая двухчастная с элементами вариационности. Тема приобретает разные

оттенки, так как меняет фактуру, изменяется темброво, переходит из одного

регистра в другой. Можно представить, как на холсте вышиваются

различные узоры.

12.«Гонка на оленях» («Кӧръясӧн панласьӧм»).

Снова яркий, темпераментный, стремительный этюд, по сложности

исполнения – для учащихся старших классов ДМШ. Пьеса написана в до

мажоре, в простой двухчастной форме с кодой, с элементами вариационности

и начинается с триольных восклицаний, словно имитируются в звучании

крики гонщиков. Гармонический язык пьесынасыщен хроматизмами.Очень

эффектно звучит яркая кода пьесы, пианистически сложная, с кластерами и

четырёхзвучным форшлагом в качестве заключительной тоники.

13.«Девицы-красавицы» («Мича нывъяс»).

Пьеса написана в миксолидийском соль мажоре, и, несомненно,

навеяна одной из самых замечательных старинных коми народных песен –

«Мича нывъяс» («Красивые девушки»). Структура пьесы в трёхчастной

форме, где средняя часть в до мажоре. Исполняется в умеренном темпе и

рисует образ женского хороводного танца с типичными притоптываниями,

изображаемыми синкопированным ритмом.

14.«Праздник песни» («Шондiбан»).

Жизнерадостная картина народного песенного праздника завершает

весь цикл фортепианных пьес. В гармонии пьесы использованы характерные

для

коми

хороводных

песен

ладовые

краски

народной

музыки

–

миксолидийский лад ипеременные тональности (соль мажор – ми минор),

модуляция в до мажор. Пьеса написана в трёхчастной форме. Средняя часть

мало контрастна первой по образу и материалу, меняется лишь тональность.

По традициям народной музыки, пьеса заканчивается унисонной октавой.

Заключение

Автор

методических

рекомендаций

и

исполнитель

цикла

фортепианных произведений Ирины Блинниковой надеется, что аудио-диск

будет хорошим подспорьем для преподавателей детских музыкальных школ,

музыкальных училищ, колледжей, для музыкальных работников детских

дошкольных учреждений, так как подобного пособия ещё не было создано.

Это

первый

опыт

в

данном

направлении

работы

–

популяризации

фортепианных произведений известного композитора Республики Коми,

посвящённых образам коми сказок и легенд, традиционной культуры коми

народа.

В

методических

рекомендациях

к

пьесам

были

раскрыты

художественно-образные

особенности

каждой

пьесы

сборника,

даны

рекомендации, направленные на решение технических и художественных

задач

в

работе

над

исполнением

пьес,

помощь

преподавателям

и

исполнителям в освоении музыкального языка и фактуры пьес.

В планах автора методических рекомендаций – популяризация музыки

композитора, исполнение её произведений в концертах, проводимых в

Эжвинской детской музыкальной школе, на различных эстрадных площадках

города Сыктывкара.

Список использованной литературы

1.Блинникова И. «Парма шыяс. Звуки пармы» - Сыктывкар, 2007(ноты).

2.Герстле Н. «Композиторы Республики Коми» - Оренбург, 2016. 297 с.