МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ПРИМОРСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»

Методическое сообщение на тему:

«Ансамблевое музицирование в классе гитары»

Выполнила:

преподаватель Жерновая О.А.

г. Приморск

2023 г.

Содержание:

Введение.

Глава 1. Ансамблевое музицирование как форма работы.

Глава 2. Этапы работы в ансамбле.

Глава 3. Методические рекомендации в работе над ансамблевыми

произведениями.

Заключение.

Список литературы.

Введение.

Занятия

ансамблевой

игрой

способствуют

расширению

репертуарного

кругозора, накоплению музыкально-теоретических знаний, способствуют

улучшению музыкального мышления.

Ученик под аккомпанемент учителя исполняет самые простые мелодии,

учится слушать обе партии, развивает слух, чувства ритма.

В

процессе

ансамблевой

игры

выявляются

основные

принципы

развивающего обучения:

-увеличение объема музыкального материала;

-развитие внутреннего слуха;

- работа над звукоизвлечением;

- синхронность исполнения;

Совместное музицирование способствует развитию таких качеств, как

внимательность, ответственность, дисциплинированность. Учит слушать

партнера, развивает музыкальное мышление.

Глава 1. Ансамблевое музицирование как форма работы.

В классе гитары применяются различные формы работы. Среди них особыми

развивающими возможностями обладает ансамблевое музицирование. Это

одна из самых доступных форм ознакомления обучающихся с миром музыки.

Творческая атмосфера этих занятий предполагает активное участие детей в

учебном процессе. Каждый обучающийся становится активным участником

ансамбля, независимо от уровня его способностей в данный момент.

Работа

в

ансамбле

хорошо

дисциплинирует

ритмический

слух,

совершенствует навык чтения с листа.

Практикуются ансамбли внутри класса. Это могут быть как однородные, так

и смешанные ансамбли. Рекомендуется начинать работу в ансамбле с

учениками одного класса, так как с самого начала обучения игре на

инструменте появляется масса задач:

-посадка, постановка рук;

-изучение грифа;

- способы звукоизвлечения;

- изучение нотной грамоты и т.д.

Для решения этих задач хорошо ансамблевое музицирование. Обучающийся

совместно

с

преподавателем

играет

простые,

но

уже

имеющие

художественное значение пьесы.

Глава 2. Этапы работы в ансамбле.

Ансамблевую работу можно разделить на три этапа.

I этап. Навыки ансамблевого музицирования обучающийся приобретает уже

на первых занятиях. Это могут быть пьесы, состоящие из одного или

нескольких звуков, ритмически организованных. Преподаватель исполняет

мелодию и сопровождение. В процессе данной работы развивается слух для

исполнения

пьес

с

аккомпанементом,

концентрируется

внимание

на

ритмической точности, развивается слух и самое главное – чувство ансамбля.

Далее обучающийся может исполнять простые мелодии в сопровождении

преподавателя.

Одна из важных особенностей работы в ансамбле – синхронность, так ка

должно быть единое понимание чувства ритма и темпа.

Искусство слышать и слушать своих партнеров – очень трудное дело, так как

большая часть внимания направлена на чтение нот. Очень важно уметь

правильно прочитать ритмический рисунок. Если обучающийся читает ритм,

не выходя за рамки размера, то он готов играть в ансамбле, иначе потеря

сильной доли приводит к развалу и остановке.

II этап. Развиваем полученные навыки и умения, полученные на I этапе:

концентрируется внимание на ритмической точности, осваивается динамика,

развивается ритм, слух, единство ансамблевых штрихов. Подбирается

репертуар с более разнообразной гармонией, штрихами.

III этап. Этому этапу соответствуют старшие классы. Для более красочного

звучания

допускается

расширение

состава

путем

привлечения

дополнительных инструментов. Таким образом можно сделать произведение

более ярким.

Для выступлений должен использоваться разножанровый репертуар: от

классического до эстрадного, что способствует расширению кругозора

обучающихся, понимать разножанровую музыку.

Глава 3. Методические рекомендации в работе над ансамблевыми

произведениями.

В

ансамблевом

музицировании

репертуар

должен

быть

доступным,

интересным, разножанровым, чтобы избегать однообразия. Для проверки

полученных знаний можно использовать следующую форму работы: после

того, как произведение выучено наизусть, помимо исполнения группой

можно проигрывать его поочередно всем участникам небольшими частями

(например, по два такта) без остановок в нужном темпе. Проследить, чтобы

игра была внятной и громкой. Такой прием концентрирует внимание,

развивает внутренний слух, повышает ответственность обучающегося.

Также можно использовать такую форму работы, как шефство сильных

обучающихся над отстающими (хорошо усвоившие материал участники

ансамбля помогают тем, кто не справляется с заданиями. При достижении

положительного результата преподаватель поощряет такого помощника

отличной оценкой).

Коллективное инструментальное музицирование – это одна из доступных

форм ознакомления ребенка с миром музыки.

Заключение.

Цель и специфика обучения детей в классе гитары – расширение их

кругозора,

формирование

творческих

способностей,

музыкально

–

художественного вкуса, а при индивидуальных занятиях приобретение

профессиональных навыков музицирования: игры в ансамбле, подбор по

слуху, чтение с листа.

Ансамблевое музицирование учит слушать партнера, развивает музыкальное

мышление.

Список литературы

1. Баренбойм Л. Путь к музицированию.

2. Готлиб А. Основы ансамблевой техники.

3. Иванов – Крамской А. Класс ансамбля (гитара). – СПб.: “Композитор”,

1975.

4. Липецкий П. Некоторые особенности использования выразительных

средств в ансамбле. Москва, «Музыка», 1988г.