МБУ ДО «ЦДЩИ» г. Челябинск

Преподаватель, концертмейстер

Миняйло О. В.

Основные компоненты работы

концертмейстера при подготовке программы с солистом

(инструмент, вокал)

2023 г

Исполнительское

сольное

искусство,

как

вокальное,

так

и

инструментальное, немыслимо без участия концертмейстера. Уже в самом

названии заложен весь смысл этой профессии: мастер концертов, концертных

номеров.

Концертмейстер

является

объединяющим

началом

всего

концертного

действия.

Полноправная

профессиональная

деятельность

концертмейстера заключает в себе целый комплекс функций, таких

творческая, педагогическая и психологическая.

Основной целью деятельности концертмейстера является исполнение

аккомпанементов к вокальным или инструментальным произведениям, тем

самым доставляя слушателям эстетическое наслаждение красотой музыки,

донося и раскрывая перед ними ее эмоциональное и образное содержание.

Выразительные

функции

аккомпанемента

можно

определить

следующим образом: «договаривает» невысказанное солистом, подчёркивает

и углубляет психологическое и драматургическое содержание музыки,

создаёт изобразительный фон. Аккомпаниатор (от франц. «сопровождать») –

музыкант, играющий партию сопровождения (аккомпанемента) солисту на

сцене. Его главная задача -

достичь художественного единения всех

компонентов во время исполнения произведения.

Деятельность

концертмейстера

имеет

диапазон

намного

шире

аккомпаниатора. Если у второго подразумевается обычно лишь концертная

работа, то концертмейстер выполняет еще и педагогическую функцию. Свою

инструментальную партию аккомпанемента необходимо выучивать с такой

же тщательностью, с которой готовится сольный репертуар.

А для

совершенного ансамбля партию солиста нужно знать еще доскональнее.

Знание интонационного плана, нюансов, фразировки, штрихов и др. поможет

концертмейстеру

«предслышать»

солиста,

тем

самым

создав

особое

взаимопонимание и творческую слаженность музыкантов в ансамбле.

Разучивание с солистами их партий, умение контролировать качество их

исполнения, знание специфики, техники, умение подсказать правильный

путь к исправлению тех или иных ошибок – все это накладывает на

концертмейстера еще и моральную обязанность взять на себя роль

руководителя в работе с солистом.

Для

успешного

осуществления

своей

многофункциональной

профессиональной деятельности концертмейстеру требуется наличие целого

комплекса качеств. Наряду с владением всем арсеналом пианистического

мастерства,

концертмейстер

должен

обладать

определенными

психологическими качествами, артистизмом.

Это и большой объем

внимания

и

памяти,

высокая

работоспособность,

мобильность,

эмоциональная чуткость и находчивость, безупречная выдержка и воля,

стрессоустойчивость, самоконтроль и педагогический такт.

Помимо

пианистических,

как

технических,

так

и

музыкальных

навыков, концертмейстеру необходимо множество дополнительных знаний и

умений в таких областях, как: сольфеджио, гармония, полифония, история

музыки и анализ произведений, психология и педагогика.

Очень важны базовые знания любого музыканта-аккомпаниатора. У

концертмейстера – мастера они должны быть доведены до совершенства, что

поможет не отвлекать внимание от главной задачи –воплотить замысел

автора в концертном исполнении. К таким основным условиям, наличие

которых просто необходимо в работе концертмейстера, можно отнести:

грамотное

чтение

с

листа

и

быстрое

освоение

большого

объёма

музыкального текста; чтение и разбор клавиров, партитур с умением выявить

индивидуальную красоту солиста; умение транспонировать нотный текст,

аранжировать его, умение импровизировать, редактировать фактуру; знание

основных принципов ансамблевой техники. Важным является знание

технических и тембровых возможностей солирующего инструмента (голоса),

стилистических

особенностей

репертуара,

владение

арсеналом

пианистических средств, помогающих раскрыть и реализовать единый

художественный замысел произведения. Именно концертмейстер становится

проводником художественных идей композитора, именно концертмейстер

несет большую ответственность за целостность всего произведения.

Для работы концертмейстера важно воспитание таких навыков, как:

дирижерское начало; оркестровое слышание и передача оркестрового

звучания

(в

работе

с

инструментом);

умение

преодолеть

ударную

молоточковую природу фортепиано (в работе с вокалом); обостренное

чувство стилистических особенностей аккомпанементов различных эпох и

стилей; понимание и отличие широкого спектра музыкальных форм и

жанров, их стилевых особенностей; точное и тонкое(!) прочтение нотного

текста.

Важным условием эффективности работы концертмейстера является

умение найти и донести звуковой баланс с солистом. За этот показатель всю

ответственность несет пианист. Для его достижения концертмейстер должен

внимательно

изучить

солирующий

голос

(инструмент).

Важно

четко

представлять специфику голоса (инструмента), изучить его потенциал.

Учитывая особенности солиста (инструмента): тесситуру, тембровые и

динамические возможности, штриховую и артикуляционную специфику,

характерные особенности звукоизвлечения, индивидуальную манеру и

возможности

солиста,

концертмейстер

найдет

правильное

звучание

собственного инструмента. Необходимо учитывать акустику помещения, где

проходят

занятия

или

выступления.

И

для

этого

тоже

требуются

определенные знания, опыт и постоянный слуховой контроль со стороны

концертмейстера.

Неотъемлемым качеством концертмейстера-профессионала является

готовность к неожиданностям со стороны солиста. Тут нужна особая

гибкость, острая интуиция, мгновенная реакция, мобильность, психическая

организация человека.

Хороший концертмейстер - чуткий музыкант. Понимать логичность и

«предслышать» агогические отступления солиста, чутко воспринимать

мельчайшие ритмические отступления, связанные со спецификой голоса или

инструмента – важный навык в работе концертмейстера. Умение в партии

фортепиано

задать

правильный

темп

и

передать

общее

настроение

произведения до того момента, как вступит солист, умение заранее

предвидеть

намерения

партнера,

предугадывать

их,

позволяет

концертмейстеру быть дирижером, т.е. сдерживать или вести партнера за

собой. Есть такое понятие -«аккомпаниаторское чутьё». Это на просто

умение следовать за солистом синхронно и динамически, это способность

почувствовать

замысел

и

намерения

солиста

и

с

добровольной

послушностью, и с осторожной инициативой сочетать с ним трактовку

своей

партии, добиваясь

главной

цели:

в единстве

художественных

намерений

партнеров

донести

до

слушателя

единую

концепцию

произведения.

Специфика игры концертмейстера состоит в том, что, не будучи

солистом, а являясь одним из участников музыкального действия, причем

участником второплановым, приспосабливающимся своё слышание музыки к

исполнительской манере солиста, при всём при этом всё-таки сохранить свой

индивидуальный облик.

Способность

воздействовать

на

аудиторию

путем

передачи

внутреннего содержания художественного образа методом сценического

перевоплощения, способность совместно с солистом создать и донести

слушателю

единую

интерпретацию

произведения

–

это

показатель

наивысшего мастерства и профессионализма концертмейстера.