муниципальное бюджетное общеобразовательное

учреждение города Новосибирска

«Гимназия №14 «Университетская»

Паспорт годового коллективного проекта

«Мы проектируем театр!»

Басня «Кабан на шее» по произведению С.В. Михалкова в рамках празднования

110- лет со дня рождения писателя.

Авторы проекта учащиеся 2 «А» класса

Руководитель проекта Исаева Елена Ивановна

Начало работы: октябрь 2022г

Завершение работы: апрель 2023г

Новосибирск

2022 год

Паспорт проекта

ВВЕДЕНИЕ

Мы познакомились с баснями на уроках литературного чтения. Басня —

это, прежде всего, литературный жанр, ровесница мифов. Когда одни наши

предки пытались познать мир с научной точки зрения, другие интересовались

духовной стороной — человеческими взаимоотношениями, нормами поведения

и морали. В народном творчестве есть много произведений, которые носят

нравоучительный

характер.

Это

пословицы,

притчи,

басни,

сказки.

Персонажами сказок являются животные, но не всегда они имеют человеческие

черты характера, как в басне. Сказки охватывают большой период времени, в то

время как в баснях описано только одно событие, эпизод, поэтому они гораздо

короче сказок.

Басня — это краткий нравоучительный рассказ в прозаической или

стихотворной форме, в начале или в конце которого содержится четко

сформулированный поучительный вывод, или мораль. Повествование ведется в

иносказательной форме, поэтому персонажами басни являются животные,

вещи,

растения.

Басни

высмеивают

человеческие

пороки,

глупость

и

недостойное поведение.

Этот жанр литературы нам понравился тем, что произведения похожи на

сценарии для мини-спектаклей. Нам захотелось воплотить знания, полученные

на уроке, в творческой деятельности. И мы решили инсценировать басни.

Актуальность: Как говорил Василий Андреевич Жуковский: «Басня

есть мораль в действии». Что же такое басня? Басня – очень непопулярный

жанр литературы, поскольку воспринимается как иносказательное нравоучение.

В театре скорее поставят спектакль по рассказам, сказкам или повестям, а басни

остаются в стороне. Почему? А можно ли использовать этот жанр, как сценарий

для миниатюрных постановок? Мы решили попробовать себя в роли актеров и

инсценировать известные басню

«Кабан на шее» по произведению С.В.

Михалкова.

ПРОБЛЕМА: Приобщение семей к искусству через посещение театров.

ГИПОТЕЗА: Через постановку спектакля, мы узнаем театр изнутри, тем

самым приобщаем детей к искусству и творчеству, а так же расширяем

кругозор и внутренний мир.

Объект исследования: Басня С.В. Михалкова «Кабан на шее».

Предмет исследования: Использование басни в качестве сценария для

мини-спектакля.

Цель: Развитие творческих способностей детей, представить басню С.В.

Михалкова в виде инсценировки для демонстрации ученикам младших классов.

Задачи:

1.Расширить знания о баснях, полученные в 1 и 2 классах;

2.Формировать личностные качества: слаженно работать;

3.Развить творческие способности через инсценирование басен;

4. Пополнить знания детей о театре, его истории, устройстве, театральных

профессиях, костюмах, атрибутах, театральной терминологии;

5. Познакомиться с театрами нашего города.

6. Совершенствовать артистические навыки детей в плане переживания и

воплощения образа, а также их исполнительские умения;

7. Приобщать детей к театральной культуре, обогатить их театральный опыт;

8. Показать полученную инсценировку учащимся младших классов.

Предполагаемый продукт проекта: инсценировка

Басни «Кабан на

шее» по произведению С.В. Михалкова

ТИП ПРОЕКТА: театральная постановка

РУКОВОДИТЕЛЬ ПРОЕКТА: Тьютор – Исаева Елена Ивановна

УЧАСТНИКИ ПРОЕКТНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ (С УКАЗАНИЕМ

РОЛЕЙ И ФУНКЦИЙ): Тьютор – Исаева Елена Ивановна, учащиеся 2А

класса, родители.(смотри приложение: програмка)

СОДЕРЖАНИЕ ПРОЕКТНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ (С УКАЗАНИЕМ

ЭТАПОВ):

1.Определение темы, целей, гипотезы , актуальности проекта;

2.Выбор методов проектной деятельности;

3. Сбор и анализ материалов по данной теме,

4. Оформление результатов, «создание продукта»;

5. Подведение итогов.

Методы, используемые при работе над проектом:

работа с источниками

сбор информации

чтение произведений и чтение наизусть

театрализация басен

публичное выступление

ИСТОЧНИКИ ИНФОРМАЦИИ: СМИ, интернет, экскурсия, посещение

театров.

РЕСУРСНОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОЕКТА: интернет ресурсы, СМИ,

проведение бесед.

ОСНОВНОЙ РЕЗУЛЬТАТ (ПОДТВЕРЖДЕНИЕ ИЛИ ОТРИЦАНИЕ

ГИПОТЕЗЫ):

В ходе проведённой работы мы выяснили, что такое театр в своем

представлении, как он образовался и какие важные роли и функции он

исполняет в обществе. Провели анкетирование среди детей и их родителей

выяснили, что много семей не посещают театры. В ходе работы над проектом

детям было предложено посетить театры нашего города.

На классных часах мы познакомились с профессиями и распределили роли.

Также мы узнали, какие театры есть в нашем городе.

После

посещения

театров

нашего

города

наш

класс

вместе

с

руководителем приступили к практической части проекта. Мы подготовили и

показали полученную инсценировку Басни «Кабан на шее» по произведению

С.В. Михалкова.

СОДЕРЖАНИЕ

Немного о театре

Слово «театр» переводится с греческого языка как «зрелище» и как

«место для зрелищ».

«Зрелище», «зритель», «зрение» - это родственные слова, однокоренные.

То есть театр – это то, что зритель смотрит: спектакли, концерты, выступления

(обязательно на сцене, чтобы можно было видеть спектакль с любой точки

зрительного зала); то, где зритель смотрит: специальное место, здание, в

котором происходит театральное представление.

Поэтому можно сказать: «Мы были в театре». А можно и «Мы смотрели

театр».

Театр зародился в глубокой древности. В древней Греции было принято

праздновать значимые события: наступление весны, сбор урожая. Особенно

греки любили праздник бога Диониса, который олицетворял силы природы,

засыпающие зимой и возрождающиеся вновь с первыми лучами солнца. Этот

праздник радости и свободы, когда отпускали на поруки узников, оставляли в

покое должников и никого не арестовывали, для того чтобы все могли

принимать участие в веселье, так и назывался «Великие Дионисии» и

торжествовал полную победу весны над зимой.

Люди пели песни, переодевались, надевали маски, делали чучела

животных. Сначала праздник устраивался на городских площадях, а потом для

проведения

представлений

стали

строить

специальные

архитектурные

сооружения.

Здание театра строилось на склоне холма. У подножия была круглая

площадка - орхестра, на которой выступали певцы, декламаторы, актёры. За

орхестрой располагалась скена – палатка для переодеваний актёров и

реквизита.

Актёрами в древнегреческом театре могли быть только мужчины: они

играли и мужские, и женские роли. Это была очень уважаемая профессия. И

очень сложная. Актёрам приходилось выступать в специальных масках,

зрители не могли увидеть их мимику, поэтому необходимо было жестами и

голосом передать все эмоции.

В те времена дети тоже ходили в театр: дети знатных родителей посещали

театр

вместе

со

взрослыми,

дети

бедняков

бегали

на

представления

самостоятельно. Но в те времена все спектакли, как и вся литература, были

созданы для взрослой аудитории.

В России первый детский театр был создан в 1918 году. И только через

несколько лет после этого события в нашей стране были открыты ТЮЗы в

крупных городах. Репертуар советских детских театров опирался в основном на

классическую литературу для детей.

Сейчас в России, как и во всем мире, очень много самых разнообразных

детских театров. Да и выбор спектаклей огромен. Репертуар таких театров

постоянно обновляется. Детский театр помогает развивать свободную и

гармоничную личность, эмоциональный интеллект ребенка.

Театр – искусство, которое можно называть коллективным. Это только

непосвященным кажется, что театр ограничивается сценой и актёрами,

находящимися на ней. На самом же деле закулисье скрывает массу людей,

которые имеют различные театральные профессии.

Капельдинер.

Капельдинеры

подготавливают

зал

к

спектаклю,

встречают

зрителей,

рассаживают

их

по

местам

и

даже

могут

проконсультировать по поводу репертуара театра.

Актёры и актрисы. Занавес поднимается, на сцене появляются актёры.

Они – настоящие мастера перевоплощения. Именно актёры принимают образы

других

личностей,

полностью

вживаясь

в

их

характер

и

качества.

Суфлёр. Заядлые театралы знают ответ на вопрос о том, кто такой суфлёр. Тем,

кто ещё не знаком со значением этого слова, будет интересно узнать, что

французское souffleur на русский язык можно перевести как «подсказчик». То

есть деятельность этого театрального работника заключается в том, что он

следит за ходом репетиций и спектакля. А в случае необходимости шёпотом

даёт подсказки актёрам.

Гримёр - мастер театральных превращений. Он может превратить

красавицу в чудовище и наоборот! Для этого он использует грим, материалы-

наклейки (усы, парики, брови).

Костюмер. Завершают

сценический

образ

актёров

люди,

которым

подошла работа костюмером. Они помогают подчеркнуть характер персонажа,

его черты. Что такое театральный костюм? Это одежда, обувь, украшения и

головные уборы. Информацию о том, как должны выглядеть костюмы

персонажей разных эпох, берут из разных источников: музеев,

книг,

фотографий, открыток.

Художник. Работа над костюмом начинается с эскизов. Их выполняет

художник. Он же оформляет вообще весь спектакль. Профессия театрального

художника

очень

многогранна.

Он

является

и

дизайнером

сцены,

и

декоратором, и художником. Немаловажно при этом и взаимодействие с

режиссёром: только совместная работа позволяет реализовать творческий

замысел постановки, ее задумку. Кстати, в каждом театре есть декоративно-

бутафорский цех. Здесь изготавливают предметы, которые используются в

спектаклях. Для создания декораций применяют самые разные материалы:

папье-маше, дерево, гипс, холст.

Режиссёр театра. Режиссёр театра – профессия непростая. Для того

чтобы

стать

им,

необходимо

обладать

напористостью,

серьёзностью,

грамотностью, умом и оригинальностью. Этот человек трактует пьесы –

разумеется, согласно своему видению, так, что они звучат по-новому,

заинтересовывают зрителей.

Так что же делает режиссер? Давайте посмотрим.

 Вначале он выбирает пьесу.

 Затем он подбирает актера для каждой роли.

 Потом все артисты, которые будут играть в будущем спектакле,

собираются вместе, и начинается читка текста, его обсуждение. Режиссер при

этом каждому актёру объясняет свое видение роли, рассказывает, как он

представляет спектакль в целом.

 После этого начинаются репетиции. В это время готовятся декорации

и шьются костюмы.

 Когда у костюмеров и декораторов все готово, назначают день

генеральной репетиции.

 И только потом появляется афиша с надписью «ПРЕМЬЕРА», театр

приглашает зрителей на новый спектакль.

В начале мы провели социологический опрос среди учеников 2 «А» класса и их

родителей. На основной вопрос в анкете: Посещаете ли вы со своим ребёнком

театр и как часто? Большинство ответили, что не посещают. Результаты

представлены в диаграмме.

Вы посещаете театр ?

0

1

2

3

4

5

6

7

8

да

иногда

нет

Чтобы привлечь внимание семей к театрам мы разработали проект с

постановкой басни С.В. Михалкова «Кабан на шее».

Этап 1.: Постановка проблемы. Мы начали работу над проектом в октябре,

после изучения басни «Кабан на шее» по произведению С.В. Михалкова на

уроках литературного чтения.

Этап 2.Проектирование (планирование). Знакомство с театральными

профессиями, затем каждый из учеников выбрал для себя роль (распределение

ролей). (Приложение 2).

Этап 3. Знакомство с театрами. В ходе работы над проектом детям было

предложено посетить театры нашего города.

Этап 4. Подготовка к постановке. Репетиции, подготовка декораций и

костюмов продажа билетов,

Этап 5. Продукт. Коллективная защита проекта. Как и положено настоящим

артистам, мы выступали перед широкой публикой – учащиеся младших

классов.

Заключение

В результате работы над проектом, мы не только познакомились с баснями, но

и попробовали себя в роли актеров, художников, режиссеров. Кроме этого, мы

узнали много интересного о профессиях людей, связанных с театром.

По результатам проведенной нами работы мы делаем вывод, что басни можно

использовать в качестве сценария для миниатюрных постановок в детском

школьном театре, чтобы дети (как актеры, так и зрители) на эмоциональном

уровне воспринимали характеры персонажей, их взаимоотношения,

драматургическое действие басен.

По итогам работы мы можем сказать, что цели и задачи проекта нами

достигнуты. Продукт проекта получен и успешно апробирован.

Приложение 2.

ФИО

Класс/

должность

Функция в

проекте

Должность в проекте

Исаева Елена

Ивановна

Учитель нач.

классов

Руководитель

проекта

Руководитель

проекта

1.Организация работы

проектной команды.

2.Обеспечение

ресурсами.

3.Общее руководство.

Пристанская

Светлана

Михайловна

Родитель

Режиссер

1. Отвечает за постановку

спектакля.

2. Руководит театральной

постановкой.

Короткова

Екатерина

Сергеевна

Родитель

Звукорежиссер

Качественно

подготовить

«музыкальное

оформление»,

«звуковое решение».

Саидокрамов

Умаржон, Полехин

Дмитрий, Парфенов

Максим

Ученики 2 «А»

класса

Костюмеры

1.Моделирование

костюмов.

Коротков

Александр, Козлов

Родислав,

Вержицкий Михаил

Ученики 2 «А»

класса

Декораторы

1.Конструирование

декораций.

Пристанский Илья,

Лататуев Демьян

Ученики 2 «А»

класса

Актеры

1.Творческий подход

к исполнению роли.

Тимукин Николай,

Шевцов Иван

Ученики 2 «А»

класса

Фотографы

1.Съемка и обработка

фотографий.

2.Оформление альбома.

Моминов Якубжан,

Олих Павел,

Шокиров Самир

Ученики 2 «А»

класса

Кассиры

1.Оформление и продажа

билетов.

Янченко Никита,

Васильев Алексей,

Вагин Максим,

Викторов Дмитрий

Ученики 2 «А»

класса

Капельдинеры

Запуск зрителей в

зрительный зал, проверка

билетов.