-

Санкт петербургское государственное бюджетное

учреждение дополнительного образования

«

Детская школа искусств имени Петра Ильича

»

Чайковского

.

.

ЕВДОШЕНКО Е Х

Антонин Дворжак

(

методическая разработка урока по музыкальной

,

)

литературе для преподавателей ДМШ ДШИ

-

2023

Санкт Петербург

(1841- 1904)

Антонин Дворжак

В 2024 г. исполнится 120 лет со дня

смерти выдающегося чешского

композитора.

8 сентября 1841 года в деревушке недалеко от Праги, в семье мясника

родился первенец Антонин. Как только ребёнок немного подрос, отец

подарил ему точильный камень и передник мясника. Заметив тягу к музыке и

первые успехи сына, Дворжак-отец отвёз 16-летнего юношу в Прагу, в

Органную школу. С этого судьбоносного поворота начинается становление

будущего композитора-романтика Антонина Дворжака.

Во время учёбы в Праге молодой Дворжак совершенствовался в игре на

скрипке и альте, изучал контрапункт и гармонию. После учёбы он захотел

остаться в столице и устроился альтистом в капеллу. Молодой музыкант

много сочинял, но, в силу природной скромности и требовательности к своим

произведениям, никому не показывал новое. Друзья композитора помогли:

они в тайне отослали несколько его сочинений известному немецкому

композитору Иоганнесу Брамсу. Личная

встреча Дворжака и Брамса

случилась позже. Она быстро переросла в дружбу. Брамс восхищался

талантом чешского композитора, помогал с изданием произведений, всегда

поддерживал.

Следующим этапом стали

десять лет

работы в театре. Композитором

написаны струнные квартеты, 2 симфонии и вокальный цикл «Кипарисы»,

запечатлевший романтическое чувство первой любви.

Антонин Дворжак получил на 5 лет государственную артистическую

стипендию

(чему

способствовал

И.

Брамс,

возглавлявший

жюри

и

считавший, что «то лучшее, что должен иметь музыкант, Дворжак имеет»),

ушел из оперного театра и целиком отдался творчеству.

Со смертью маленькой дочери Дворжака связано появление его первого

произведения религиозного характера «

Stabat mater

» (1877), повествующего

о страданиях матери (звучит фрагмент). Величественная и скорбная музыка

«Stabat mater» принесла Дворжаку первый значительный успех в Англии

(куда он многократно и охотно приезжал

потом дирижировать своими

произведениями) и в других странах. В 1890 г. Дворжак был избран членом

Чешской

академии

наук

и

почетным

доктором

философии

Карлова

университета в Праге. В 1891 г. он стал почетным доктором Кембриджского

университета.

Двумя годами позже этой чести был удостоен П. Чайковский, с которым

Дворжака связывала крепкая дружба, доказательством чему служит их

сохранившаяся переписка и приезд Дворжака с концертами в Россию по

приглашению Чайковского в 1890 г.

Три года (1892-95) композитор провёл в США. Здесь им созданы Девятая

симфония и

Концерт для виолончели с оркестром

(звучит фрагмент). Эти

сочинения относятся к числу высших достижений Дворжака.

Вернувшись в Прагу в 1895 г., Дворжак продолжил педагогическую

деятельность в консерватории, начатую им в год своего пятидесятилетия. В

1901 г. он был назначен директором Пражской консерватории, вобравшей в

себя и Органную школу.

До

конца

дней

своих

Дворжак

напряжённо

сочинял.

Будучи

сам

исполнителем – струнником, он охотно писал концерты для скрипки,

виолончели, струнные квартеты. Для фортепиано им созданы 2 тетради

«Славянских танцев» в 4 руки; они многим знакомы

в авторской

оркестровой версии (звучит фрагмент). К последним годам относится

создание красочной, насыщенной веселым юмором фантастической оперы

«

Чёрт

и

Кача

» (по чешской народной сказке о черте-неудачнике и

смекалистом деревенском парне) и составляющей гордость чешского

оперного искусства лирической оперы - сказки «Русалка» — трогательного

повествования о прекрасном чувстве любви.

Симфония 5 (9) «Из Нового света»

Симфония была заказана Нью-Йоркским филармоническим оркестром и

исполнена им впервые 16 декабря 1893 года в Карнеги-холл. Публика

встретила новое сочинение с огромным восторгом, композитору приходилось

после каждой части вставать и кланяться. Дворжак, сохранив в целом

национальное своеобразие своей музыки, использовал в этой симфонии

негритянские и индейские мелодические и ритмические обороты.

Композитор в газетной статье разъяснял, какое место занимает индейская

музыка в его симфонии:

«Я не использовал напрямую никаких индейских мелодий. Я просто создал

свои темы, основываясь на особенностях индейской музыки, и, используя эти

темы как исходный материал, развил их всеми силами современных ритмов,

контрапункта и оркестровки».

I. Adagio — Allegro molto

Симфония начинается с задумчивого медленного вступления (Adagio).

Главная партия (Allegro molto) разворачивается постепенно, при игре

струнных

в унисон

, затем вырастает неудержимый её порыв, добавляются

удары

литавр

. Она выражает динамику жизни в огромном

Нью-Йорке

.

II. Largo[

Вторую

часть

Дворжак

называл

«легендой».

В

ней

раскрываются

бесконечные просторы прерий. Эта печальная музыка была, по словам

самого

композитора,

навеяна

плачем Гайаваты по

его

возлюбленной.

Солирует английский рожок. Вся часть, однако, завершается светло и

оптимистично.

III. Scherzo. Molto vivace[

Скерцо

открывается

темой

с

характерным

для фурианта ритмическим

рисунком. Изображается подготовка к свадьбе Гайаваты. Трио с его

вальсовой мелодией звучит неожиданно: в весёлый танец индейцев

вторгается на мгновение тоска композитора по родине. В коде вновь

приобретает силу главная тема первой части. Ей нежно отвечает тема скерцо.

IV. Allegro con fuoco

Последняя часть полна такой силы и динамики, какие не встречаются ни в

одной другой симфонии Дворжака. Через весь оркестр проходит главная

тема, страстно описывается «Новый свет». Другая тема, кларнетов, вновь

напоминает о родине композитора. Повторяются снова мелодии из первых

трёх частей. В финале мощно звучит главная тема.

(Звучат фрагменты из одной или нескольких частей симфонии).

В 1904 г. Дворжак скоропостижно скончался от инсульта в Праге (тогда это

владение Австро-Венгрии). Траурный флаг на пражском Национальном

театре возвестил о том, что чешская музыкальная культура потеряла своего

великого классика.