Импрессионизм в искусстве

Импрессионизм (фр. impressionnisme ← impression «впечатление») —одно из

крупнейших течений в искусстве последней трети XIX —начала XX века,

зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру.

Представители импрессионизма стремились разрабатывать методы и приёмы,

которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в

его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления.

Основой импрессионистического метода, который можно охарактеризовать как

квинтэссенцию живописи, является восприятие и изображение объектов

окружающей художника действительности не автономно, а в отношениях к

окружающей пространственной и световоздушной среде: рефлексах, бликах,

тепло-холодных отношениях света и тени; шире — запечатлеть

само пространство и время. В этом заключаются и сильные, и слабые стороны

импрессионистического метода. Сосредоточив своё внимание

на тональных отношениях и валёрах, живописцы

ослабили рисунок, композицию, чувство формы и материальности

изображаемых предметов. Соединить цвет и форму — труднейшая задача. До

этого в истории искусства её решение давалось немногим; может быть,

только П. П. Рубенсу. Разлад между цветом и формой стал камнем

преткновения для следующего поколения художников — постимпрессионистов.

Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается течение в живописи,

хотя идеи и творческие методы импрессионизма нашли своё воплощение и в

других видах искусства — литературе, музыке.

Термин «импрессионизм» возник с лёгкой руки критика журнала «Le

Charivari» Луи Леруа, который опубликовал свой фельетон о Салоне

Отверженных под заглавием «Выставка впечатленцев» (L'Exposition des

impressionnistes), взяв за основу название картины Клода Моне «Впечатление.

Восходящее солнце» (Impression, soleil levant, 1872). Полотно экспонировалось

на первой выставке «независимых» в Париже 1874 года. Вначале термин имел

пренебрежительный, даже издевательский, характер, указывая на

соответствующее отношение к художникам, писавшим в «небрежной» манере,

но затем прижился и обрёл категориальный смысл.

Начало поисков импрессионистов относится к 1860-м годам, когда молодых

художников уже не устраивают средства и цели академизма, вследствие чего

каждый из них самостоятельно ищет иных путей развития своего стиля.

В 1863 году Эдуард Мане выставляет в «Салоне отверженных» картину

«Завтрак на траве» и активно выступает на встречах поэтов и художников

в кафе Гербуа, которое посещали все будущие основатели нового течения,

благодаря чему стал главным защитником современного искусства.

В 1864 году Эжен Буден приглашает Моне в Онфлёр, где тот прожил всю осень,

наблюдая, как его учитель пишет этюды пастелью и акварелью, а его

друг Йонкинд накладывает краску на свои работы вибрирующими мазками.

Именно здесь они научили его работать на пленэре и писать светлыми тонами.

Первая важная выставка импрессионистов проходила с 15 апреля по 15

мая 1874 года в мастерской фотографа Надара. Там было представлено 30

художников, всего 165 работ. Холст Моне — «Впечатление. Восходящее

солнце» (Impression, soleil levant), написанный в 1872 году (ныне находящийся

в Музее Мармоттан-Моне, Париж), дал толчок к рождению термина

«импрессионизм»: малоизвестный журналист Луи Леруа в статье в журнале «Le

Charivari», желая выразить своё пренебрежение, обозвал группу

«импрессионистами». Художники, бросая вызов критикам, приняли этот эпитет,

впоследствии он прижился, утратил свой первоначальный отрицательный

смысл и вошёл в активное употребление.

Французский импрессионизм не поднимал философских проблем и даже не

пытался проникать под цветную поверхность будничности. Вместо этого

импрессионизм, будучи искусством в известной степени манерным

и маньеристским, сосредоточивается на поверхностности, текучести мгновения,

настроения, на освещении или угле зрения.

Для импрессионизма не столь важно, что изображено на рисунке, но важно как

изображено.

Картины импрессионистов не несут социальной критики, не затрагивают

социальных проблем, таких как голод, болезни, смерть, представляя лишь

позитивные стороны жизни. Это привело позже к расколу среди самих

импрессионистов.

Импрессионисты в этом вопросе занимали достаточно компромиссные,

промежуточные позиции. С одной стороны, были отброшены библейские,

литературные, мифологические, исторические сюжеты, присущие

официальному академизму. С другой стороны, художники пылко желали

признания, уважения, даже наград. Показательной является

деятельность Эдуара Мане, который годами добивался признания и наград от

официального Салона и его администрации.

Вместо этого появилось виденье будничности и современности. Художники

часто рисовали людей в движении, во время забавы или отдыха, представляли

вид определённого места при определённом освещении, мотивом их работ была

также природа. Брались сюжеты флирта, танцев, пребывания в кафе и театре,

прогулок на лодках, на пляжах и в садах. Если судить по картинам

импрессионистов, то жизнь — это очередь маленьких праздников, вечеринок,

приятных времяпрепровождений за городом или в дружеском окружении (ряд

картин Ренуара, Мане и Клода Моне). Импрессионисты одними из первых стали

рисовать на воздухе, не дорабатывая свои работы в мастерской.

В целом в стиле импрессионизма работало множество мастеров, но основой

движения были Эдуард Мане, Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Альфред

Сислей, Камиль Писсарро, Фредерик Базиль и Берта Моризо.