Методические рекомендации по развитию музыкальных способностей у детей младшего

школьного возраста на уроке хора в детской школе искусств

Проанализировав литературу учёных в области развития музыкальных способностей у детей

младшего школьного возраста на уроке хора, было выявлено, что как таковых методик в данной

области практически не существует. Все методики направлены на развитие вокально-хоровых

навыков, что является достаточно специфичной узкой областью в хоровом исполнительстве.

Однако, в основу разработки методических рекомендаций по развитию музыкальных

способностей у детей младшего школьного возраста на уроке хора в детской школе искусств были

положены вокально-хоровые навыки и методы работы над ними с целью выявления в данном

процессе их воздействия на развитие музыкальных способностей и взаимосвязи данных

процессов.

Таким образом, основными положениями методических рекомендаций по развитию

музыкальных способностей у детей младшего школьного возраста на уроке хора в детской школе

искусств являются:

- учёт психических особенностей детей младшего школьного возраста;

- учёт физиологических особенностей детей младшего школьного возраста;

- рассмотрение особенностей развития музыкальных способностей на уроке хора в детской школе

искусств через формирование вокально-хоровых навыков у детей младшего школьного возраста;

- индивидуальный и комплексный подход к развитию музыкальных способностей.

При разработке методических рекомендаций по развитию музыкальных способностей

учитывались психологические особенности детей младшего школьного возраста, а именно

особенности нервной системы.

Выявленные на предыдущем этапе исследования психологические особенности, связанные с

протеканием различных психических процессов, требуют их учёта педагогом на уроке хора. Так

как ребёнок младшего школьного возраста ещё в полной мере не осознаёт важность учебной

деятельности, то педагогу просто необходимо поддерживать у учащихся интерес к приобретению

знаний. Поэтому педагогу следует постепенно, через игру, вовлекать детей в учебный процесс.

Каждый раз подчёркивать, что учёба интересна, так как она позволяет расширять познания

учащихся в области музыки. Также важно, чтобы слова учителя подкреплялись грамотным

планированием учебного процесса. Так как в этом возрасте мотивацией у детей могут являться

личные достижения, одобрение родителей или педагога, то постоянно необходимо

поддерживать ученика в эмоциональном отношении, награждать его за успехи грамотами,

кубками и даже незначительный успех ребёнка не должен остаться незамеченным.

Немаловажную роль в заинтересованности детьми хоровыми занятиями играет эстетический вид

хорового класса. Красивое оформление наглядных пособий, это могут быть портреты

композиторов, стенды, плакаты о правилах пения, также современное оборудование (аудио и

видео техника), настроенный рояль и красиво организованные в пространстве фотографии,

картины мотивируют детей приходить на занятия вновь и вновь.

Также большое значение для развития интереса к уроку хора имеют концертные выступления и

участия в конкурсной деятельности. Участия в концертах создают эмоциональный настрой,

мобилизуют детей для проявления лучших качеств. Радость совместного творчества и

увлечённость музыкой, это то, что объединяет и движет хоровым коллективом. Музыкальное

воспитание – это не только воспитание музыканта, а прежде всего воспитание человека.

Не стоит забывать, что у младших школьников процесс познания характеризуется

любознательностью и пытливостью, происходит переход от наглядно-образного мышления к

словесно-логическому. Несмотря на это на первых этапах обучения необходимо применять

различные ассоциации и яркие иллюстрации в процессе обучения для лучшего усвоения детьми

учебного материала.

Процесс мышления у младшего школьника можно охарактеризовать как активный поиск связей и

отношений между событиями, предметами, явлениями. Идёт стадия формирования

осознанности, критичности мышления. Дети учатся обосновывать, рассказывать свои суждения,

искать пути решения задач, которые ставит перед ними педагог. На уроке хора развитие

мышления у детей младшего школьного возраста происходит посредством слушания музыки и её

разбора. Так как учащиеся младших классов практически не умеют связывать отдельные

предложения в полноценный ответ, то педагог должен помогать ученику через наводящие

вопросы.

Внимание также ещё рассеянное, поэтому опытный педагог должен удерживать внимание как

можно дольше за счёт его переключения с одного вида деятельности на другой.

Первая ступень восприятия музыкального образа ребёнком связана, прежде всего, с анализом

своего переживания. Учащиеся не путём вербализации, а через активное действие с образом,

вокальное, пластическое интонирование музыки проходят путь от себя к образу и от образа к

себе. На то, чтобы лучше познать себя и других, вступить в диалог с композитором, стать

участником интерпретации, а, следовательно, глубже понять замысел автора, направлены все

формы общения с музыкой. Так, вокализация детьми практически всех мелодий, с которыми они

встречаются на уроке, пластическое интонирование, тактирование, движения, жесты, мимика

детей, являются отражением слышимой ими интонации в широком смысле слова.

При подборе упражнений и песенного материала должны учитываться интересы учеников и

доступность для их понимания.

Также необходим учёт физиологических особенностей в процессе развития музыкальных

способностей у детей младшего школьного возраста на уроке хора в детской школе искусств. Так

было выявлено ранее, что голосовой аппарат у детей младшего школьного возраста полностью не

сформирован, пение осуществляется краевым натяжением связок, гортань малоподвижна, в этом

возрасте у учащихся небольшой объём лёгких, отсюда и неглубокий вдох.

Понимание данных особенностей строения голосового аппарата дадут возможность педагогу

осуществлять рациональный подбор методов работы с учащимися, необходимых упражнений на

укрепление дыхания, развитие дикции, расширение диапазона с учётом физиологических

возрастных характеристик учеников.

Таким образом, не следует выбирать произведения, которые выходят за рамки диапазона,

соответствующего физиологическим характеристикам младшего школьного возраста. Не стоит

брать произведения на очень тихую или очень громкую динамику, это приводит к

форсированному пению, что пагубно влияет на связки детей. Расширение диапазона необходимо

осуществлять постепенно, начиная с примарной (удобной) зоны – это ре – ля первой октавы.

Упражнения на укрепление дыхания нужно проводить регулярно, непосредственно перед

пением. Процесс выдоха начинать с пяти секунд и постепенно его удлинять.

Процесс развития музыкальных способностей у детей в хоре должен происходить с первых

уроков. Так как основная работа в классе хора ведётся над воспитанием вокально-хоровых

навыков, то развитие музыкальных способностей будет находиться в прямой взаимосвязи с

данным процессом.

Однако следует понимать, что изначально дети приходят уже с определёнными музыкальными

способностями. Для последующего их развития педагогу изначально необходимо определить

уровень способностей каждого из учеников. Выявление уровня каждой из способностей

происходит следующим образом:

Наличие такой способности как музыкальный слух определяется с помощью следующих заданий:

1.

Выявить наличие звуковысотного (мелодического) слуха поможет игра «Кот и котёнок».

Кот и котёнок потерялись в тёмном лесу. Послушай, так мяукает кот (исполняется до первой

октавы), а как – котёнок (исполняется си первой октавы). Помоги им найти друг друга. Скажи когда

мяукает кот, а когда котёнок.

Игра «Весёлое дерево» поможет в определении понимания учащегося направления движения

мелодии. Педагог просит ребёнка представить высокое дерево, чередует игру гаммы до мажор

вверх и вниз, затем просит ученика ответить, куда ползёт гусеница.

2.

Определить наличие регистрового слуха поможет игра «Кто это?». Ребёнку предлагается

на выбор три рисунка, на одном из них нарисован медведь, на втором заяц, на третьем птицы.

Ему нужно показать картинку с соответствующим регистром. Медведь – низкий, заяц – средний,

птицы – высокий.

3.

Возможность проверки координации между слухом и голосом, а также особенности

диапазона даёт следующее задание. Педагог играет звук на фортепиано, ребёнок должен его

проинтонировать. Затем играет от пятой ступени к первой и просит пропевать мелодию на слог

«лё».

Чувство ритма определяется с помощью игры «Музыкальное эхо», педагог прохлопывает сначала

простой ритмический рисунок, который ребёнок должен повторить на таких инструментах как

бубен, ложки или треугольник, с каждым разом ритм будет усложняться.

Музыкальную память можно выявить следующим образом: сыграть мелодию из 8 тактов и

попросить ребёнка повторить голосом услышанное.

Критериями оценки каждого из заданий стали уровни: высокий, средний, низкий.

Уровень развития музыкального слуха:

Высокий – ребёнок точно определяет высоту звука, отгадывает соответствующий регистр, слышит

направление мелодии, точно интонирует.

Средний – высоту звука определяет не точно, при определении регистра допускает ошибки, не

всегда правильно отвечает на вопрос при определении направления мелодии, интонация не

всегда точна.

Низкий – не удаётся определить высоту звука, не слышит направление мелодии и регистр,

фальшиво интонирует.

Уровень развития чувства ритма:

Высокий – точно повторяет за педагогом ритмический рисунок.

Средний – при повторении допускает некоторые ошибки.

Низкий – не повторяет ни одного ритмического рисунка.

Уровень развития музыкальной памяти:

Высокий – точно воспроизводит услышанную мелодию.

Средний – допускает погрешности в пропевании мелодии.

Низкий – не может запомнить и воспроизвести мелодию.

Определение уровня музыкальных способностей на первоначальном этапе даёт возможность

педагогу грамотно осуществить расстановку учащихся в хоре с целью эффективного развития у них

музыкального слуха, ритма и памяти. Таким образом дети с высоким уровнем развития

способностей будут чередоваться с детьми, которые пока имеют недостаточный уровень

сформированности способностей.

В процессе непосредственного развития музыкальных способностей педагогу необходимо

постоянно обращать внимание на ход событий. Не стоит вести узконаправленную работу только

над развитием вокально-хоровых навыков.

Изначально необходимо подобрать репертуар, соответствующий возрасту участников хорового

коллектива. Работа должна начинаться с формирования правильной певческой установки, которая

по большому счёту не имеет прямого отношения к музыкальным способностям. Однако без

правильного формирования данного вокально-хорового навыка не будет возможным развитие

всех музыкальных способностей, так как певческая установка даёт свободу корпусу и голосовому

аппарату, с помощью которых осуществляется сам певческий процесс. Поэтому часть первого

урока хора необходимо уделить объяснению и упражнениям на данную тему. Старшие учащиеся

могут принять в этом участие и показать на своём примере полученные навыки певческой

установки. Здесь важно педагогу постоянно обращать внимание на правильность певческой

установки, доводя этот навык до автоматизма.

Следующим этапом является работа над формированием такого певческого навыка как

звукообразование. Данный навык уже имеет явную связь с музыкальными способностями. В

процессе звукообразования активно участвует музыкальный слух (внутренний слух,

звуковысотный слух), таким образом, работа над формированием данного навыка будет

напрямую воздействовать на развитие слуха учащихся.

Когда дети разучивают попевки, песни, то музыкальная память развивается естественным путём. В

первой главе выяснилось, что виды памяти делятся на двигательную, эмоциональную, образную,

словесно-логическую. Двигательная память на уроке хора проявляется в запоминании различных

действий мышцами брюшной полости при вдохе и выдохе, положения корпуса, а также гортани, и

работе артикуляционого аппарата в процессе исполнения. Работа над вокально-хоровыми

навыками, такими как певческая установка, дыхание, артикуляция подразумевает и развитие

двигательной памяти.

С первых уроков детям необходимо объяснять и постоянно следить за правильностью

выполнения упражнений, перед занятием пения обязательно делается дыхательная разминка, на

которой вырабатывается не только хоровой навык дыхания, но и успешно развивается

двигательная память. Чтобы ребёнок ясно понимал задачу, поставленную педагогом, полезно

пользоваться ассоциациями, например чтобы вдох был естественным и лёгким, а певческая

позиция высокая, его можно сравнить с вдыханием аромата цветка, а если необходимо добиться

долгого и ровного выдоха, сравнить его с лёгким дуновением ветерка на свечу, но так чтобы

пламя не погасло.

Известно, что певческое дыхание отличается от обычного, поэтому для выработки первого, можно

предложить детям представить, что на них надет спасательный круг и его нужно надуть при вдохе

и сдуть при выдохе. Здесь на первый план выходит образная память. Для разучивания

непосредственно произведений необходимо разобрать каждое незнакомое для детей слово,

поговорить о композиторе, показать его портрет, разобрать исторические события той эпохи, в

которой он жил, подобрать красочные иллюстрации. Всё вышеперечисленное успешно развивает

образную память и расширяет кругозор.

Музыкальный слух, на уроках хора развивается посредством пения и слушания музыки. Развитие

этой музыкальной способности тесно взаимосвязано со всеми вокально-хоровыми навыками.

Когда педагог работает над звукообразованием, артикуляцией, эмоциональной

выразительностью исполнения, над строем, то у детей непроизвольно развивается музыкальный

слух. Однако возможно производить и целенаправленное воздействие на развитие данной

музыкальной способности.

Музыкальный слух делится на звуковысотный, мелодический, тембровый, динамический,

ритмический, внутренний, полифонический, архитектонический и т.д. Здесь имеет значение

регулярность занятий, правильно подобранные упражнения и репертуар. Перед началом занятия

по хору, педагог должен распеть детей. Это не только разогревание связок, подготовка

артикуляционного аппарата, настрой хора на одну позицию, но и выполнение некоторых,

поставленных задач, которые нужны на данном этапе работы. Как раз пропевание мажорной или

минорной гаммы вверх и вниз с изменяющейся динамикой развивают как звуковысотный, так и

динамический слух.

Также полезно интонировать интервалы с правильным ощущением высоты звука, где все малые

интервалы с тенденцией понижения верхнего звука, большие с тенденцией повышения верхнего

звука, чистые с устойчивостью двух звуков, увеличенные с тенденцией расширения двух звуков,

уменьшённые с тенденцией сужения двух звуков.

Для детей младшего школьного возраста существуют песенки-попевки, которые направлены на

разучивание интервалов. Например, чистую приму возможно освоить с помощью попевки «Дон,

дон, дон, дон, на одном звуке мы поём» или интервал секунда сравнивается с колючим ёжиком,

терции с зайчиком, кварта с трубой и т.д. Для младших школьников ассоциации наиболее

понятны для понимания и практика показывает, что заучивание таких песенок помогает

впоследствии ребёнку без труда воспроизвести любой интервал.

Непосредственно разучивая саму песню, обязательно обращать внимание на её интервальный

состав, так как детям будет легче понять и воспроизвести тот или иной интервал. Работа над

строем сопровождает всё обучение.

Ещё раз стоит отметить, что в основе работы над формированием мелодического слуха лежит

воспитание слушательского и певческого рефлексов. Поэтому перед разучиванием хора нового

произведения педагог может сам показать песню, а может продемонстрировать в записи.

Как говорилось ранее, гармонический слух проявляется в способности воспринимать

многоголосие. Развивать гармонический слух у детей полезно с первых уроков. На первых этапах

обучения, пропевая гамму, обязательно сопровождать её аккордами, обращая внимание на их

индивидуальный тембровый окрас. Разучивая одноголосную песню не оставлять без внимания

аккомпанемент, полезно прослушивать его без пения, потом пропевать мелодию внутренним

слухом, затем выбирать песни без дублирующей мелодии. Подготовкой к многоголосным песням

могут служить упражнения на остинато. Сначала педагог держит первую ступень гаммы, а дети

пропевают её всю, затем остинато могут держать партии поочерёдно.

Работа над двухголосием происходит поэтапно. Существуют три направления по которым может

двигаться педагог:

1)

Пение канонов. Это очень доступное упражнение для понимания детей младшего

школьного возраста, так как обе партии поют одну, уверенно заученную мелодию. Но

эффективнее начинать каноны не с песни, а со стихотворения:

Взял пальто в прихожей, раз, два, три и я прохожий

Я по улице иду, у прохожих на виду

Ни толкаюсь, ни кричу, быть я вежливым хочу!

Это упражнение на расслабление корпуса, шеи, артикуляционного аппарата. Дети ходят по кругу в

спокойном темпе, плечи опущены, активно произносится текст. Когда стихотворение выучено,

можно предложить детям проговорить его каноном.

Затем выбирать короткие попевки, например: «Василёк, василёк, мой любимый цветок, скоро ль

ты мне скажи, засинеешь во ржи». Когда у детей будут уверенно получаться маленькие песни,

можно смело переходить на песни более сложные по мелодическому рисунку и содержанию.

2)

Пение народных песен подголосочного склада. Репертуар народных песен – это кладезь

для развития музыкального слуха, они просты, но очень содержательны, мелодия напевная и

легко запоминающаяся.

3)

За основу берется воспитание чувства строя на наиболее удобных интервалах, таких как

терции, сексты, а также трезвучия.

Каждый способ успешно развивает у детей младшего школьного возраста музыкальный слух.

Развитие ритма, как музыкальное мышление и музыкальный слух, надо целенаправленно

развивать с первых уроков.

Практическая деятельность показывает, что развитие ритма в коллективе наиболее эффективно.

Этому способствуют совместные притопы, хлопки, постукивание, пощёлкивание.

Работа над артикуляцией содержит в себе ещё одну задачу, это укрепление чувства ритма.

Каждый тип артикуляции не только требует соответствующего темпа-ритма, но и обосновывает

его.

Основная задача педагога – постепенно вовлечь ребенка в активную моторную деятельность. В

этом могут помочь самые простые народные песенки и детские игры. Дети должны научиться

двигаться в такт хороводной песне, передавая ее ритмический рисунок хлопками, шагами и т. п.

Хорошо в этом плане воспользоваться песнями с ярким содержанием или играми,

сопровождаемыми простейшими мелодиями речитативного характера, например: «Дин-дон»,

«Сорока», «Зайка», «Петушок» и т. д .

Особенно остро помогают ощутить ритм плясовые песни. Можно дать отстукивать доли, либо

определённый ритмический рисунок одному из детей на бубне, ложках, треугольнике.

Применение различных форм игры обязательно вызовет в детях раскованность и свободу и в

более короткие сроки проявит их способности.

Главной задачей педагога является подбирать требуемые с точки зрения основных положений

методических рекомендаций упражнения для развития музыкальных способностей, выбирать

интересный и доступный для понимания и освоения детьми репертуар, постоянно следить за

правильностью выполнения задач, которые он ставит перед детьми. Также педагог должен

научить детей поющих в хоре анализировать своё исполнение (слышать верные или неверные

звуки, чистоту звучания), а в случае возникновения фальши педагогу следует отрабатывать

неточности звучания, искоренять их, если понадобится, то прорабатывать индивидуально.

Итак, разучивание песен по нотам способствует закреплению нотной грамоты. А нотная грамота, в

свою очередь, помогает более точно исполнять песни, быстрее запоминать их, что в целом

способствует развитию музыкального слуха, ритма, памяти.