МБОУ Гимназия 179-центр образования «Детская школа искусств»

г. Казань

Гималетдинова Анна Васильевна

«Развитие навыка игры наизусть в классе фортепиано».

В последние годы проблема развития музыкальной памяти учащихся, в том

числе

на

уроках

фортепиано

становится

все

более

актуальной.

Педагогическая

практика

показывает,

что

быстрое

и

эффективное

выучивание на память музыкальных произведений является сложной задачей

для многих учащихся.

Обзор литературы по данному вопросу показал, что данная проблема

находятся в центре внимания многих ученых, педагогов, музыкантов всех

специальностей. Работы Голубовской Н.И., Маккиннон Л., Петрушина П.И.,

Савшинского С.И., Стоянова А. и Щапова А.П.

Так, по мнению В.И. Петрушина хорошая музыкальная память – это быстрое

запоминание

музыкального

произведения,

его

прочное

сохранение

и

максимально точное воспроизведение даже спустя длительный срок после

выучивания.

По мнению А.Д. Алексеева необходимо, чтобы у пианиста были

развиты, по крайней мере, три вида памяти – слуховая, служащая основой

для успешной работы в любой области музыкального искусства, логическая –

связанная с пониманием содержания произведения, закономерностей

развития мысли композитора, и двигательная – крайне важная для

исполнителя-инструменталиста.

4 типа памяти.

Музыкальная память это сложный комплекс различных видов памяти, такие

как:

Слуховая, зрительная, тактильная, мускульная

Слуховая память — это хорошее запоминание и точное воспроизведение

разнообразных звуков, не только музыкальных, но и речевых. Человек,

который обладает таким видом памяти может быстро и точно запомнить на

слух какой-нибудь отрывок, а то и все произведение целиком, может

запомнить так же и динамические оттенки.

Также сюда следует отнести понятие внутреннего слуха, когда сочинение

воспроизводится как бы внутри исполнителя.

Хороший внутренний слух помогает нам предслышать произведение,

увидеть его своим внутренним взором, понять его, не прибегая при этом к

помощи инструмента

2)

Зрительная память.

Этот вид памяти связан с сохранением и воспроизведением зрительных

образов. Зрительная память предполагает развитую у человека способность к

воображению. На ней основан, в частности, процесс запоминания и

воспроизведения

материала:

то,

что

человек

зрительно

может

себе

представить, он, как правило, легче запоминает и воспроизводит.

Не у всех учеников способность видеть одинакова. Кто- то мысленно видит

страницу, нотного текста, как хорошую фотографию, во всех подробностях;

Другие же представляют совсем туманно и расплывчато, встречаются и те,

кто не способен увидеть внутренним взором.

Зрительная память нужна, когда мы читаем с листа. И , как правило, за

короткий срок не имеет времени хорошо осмыслить произведение и

довольно быстро его забывает.

3)Тактильная память.

Тактильная память лучше всего развивается во время игры: с закрытыми

глазами или в темноте. Это заставляет исполнителя внимательно слушать

себя и контролировать ощущения кончиков пальцев.

4)Мускульная память.

За мгновенную нервную реакцию на прикосновение, на слуховое восприятие,

профессиональную технику отвечает мускульная (моторная) память. Этот

вид памяти должен быть развит очень хорошо.

В процессе заучивания произведения необходимы все 4 вида памяти,

которые дополняют друг друга и тесно сотрудничают между собой.

Работа над пьесой в классе фортепиано сводится к трем процессам:

1.

Тренировка различных типов памяти (регистрация впечатлений).

2.

Тренировка привычек (ассоциации).

3.

Тренировка исполнительских навыков (припоминание).

Первое впечатление очень важно, именно оно закладывает фундамент, на

котором будет строиться все произведение. Как отчетливо ребенок помнит

свой первый урок музыки, первый экзамен, первый концерт, так же и ярко

сыгранная пьеса педагогом отчетливо отпечатается в памяти и сознании

ученика и будет подогревать интерес во время дальнейшей работы над

произведением. Чем ярче впечатление - тем опасность забывания меньше.

Надежное выучивание наизусть музыкального произведения - очень сложное

и трудоемкое дело, которое требует достаточного количества времени и

немалых усилий. Начертить в памяти запутанную карту с одного взгляда

невозможно. Для того чтобы удержать ее в памяти, первое впечатление

нужно подкрепить много раз, при этом уделять все большее внимание

деталям.

Каждый

учащийся

должен

проявлять

максимум

терпения,

сосредоточенности, воли. Ни одно впечатление не пропадает, каждое

последующее закрепляет и расширяет предыдущее и заучивание идет с

увеличивающейся

скоростью,

если

только

повторения

правильно

распределены во времени. Но повторения хоть и необходимы, не могут

заменить сознательной мысли, и в недооценке этого обстоятельства - главная

ошибка учащихся. Для запоминания карты недостаточно просто много раз

посмотреть на нее. Чтобы очертания сохранились в памяти во всех деталях,

следует думать о них, сопоставляя одну подробность с другой. Сравнение

деталей поможет ученику удержать в памяти запутанную картину. Этот

способ анализа и установления ассоциаций является также единственно

надежным для запоминания музыки. Вот два отрывка, которые начинаются

одинаково, но кончаются по-разному. Вот фраза, кончающаяся на доминанте

в противоположность другой, кончающейся на тонике. Только то, что

отмечено сознательно, можно припомнить впоследствии по собственной

воле.

Так же важно отмечать ритмические трудности, ключевые изменения в ходе

произведения, такие как смена тональностей, частей. На этом этапе ребенку

нужно говорить, чтобы не делал попыток исполнять пьесу целиком, пока

отдельные части не выучены музыкально и правильно.

Тренировка привычек.

Когда уже начальный этап пройдет и в памяти имеется у ученика

сформировалось достаточно ясное представление о произведении, можно

приступать к тренировке привычек.

Привычка играть сразу в той динамике, которую написал автор. Не нужно

играть громко фразу, которая в конечном итоге должна звучать мягко и

нежно.

Выразительная игра, в которую пианист закладывает свою идею, свой образ

быстрее запоминается, и при этом образ диктует каким должен быть звук.

Привычка играть «выразительно». Многие с таким рвением учат ноты, что не

обращают внимание на музыку. Привычка эта укореняется и едва ли ученик

сможет сыграть пьесу музыкально, когда привык играть не музыкально.

Секрет выучивания состоит в способности уделять внимание только одному

предмету в каждый данный момент; это помогает увидеть детали, которые до

этого ускользали из внимания.

Сознательный контроль нельзя прекращать слишком рано, и внимание

должно вновь и вновь сосредотачиваться на музыкальной ткани, углубляя

впечатления, совершенствуя детали, следя за формированием привычек.

Удивительно, но если ребенок занимаемся бездумно, то он это тоже

запоминает, - да, именно запоминает вредные привычки, от которых потом

не всегда получается избавиться.

Исполнение по памяти.

В процессе овладения пьесой рекомендуется проверять состояние и

надежность привычек путем проигрывания больших отрывков, а может и

целиком. Исполнение по памяти является последней стадией работы и её

нужно откладывать до того времени, когда привычки твердо овладеют

своими ролями.

Благодаря тому, что основная часть работы сделана « с головой», со

вниманием и тщательностью, когда мышечный тонус доведен до хорошего

уровня, то исполнение наизусть становится ненапряженным, легким.

Мышечная

же

свобода

способствует

и

психологической

свободе,

а

умственная свобода в совокупности с физической свободой позволяют

привычкам действовать и максимальной точностью и надежностью.

Если же вся работа была сделана добросовестно, а на сцене получаются

какие-нибудь ошибки, то не стоит отчаиваться. Возможно, что такие промахи

случаются не по причине плохой памяти, а потому, что не хватает

исполнительского опыта на эстраде. Нужно научиться погружаться в

музыкальный мир, забыть о себе, чтобы во время исполнения думать прежде

всего о музыке, а не о том, что скажут о твоем исполнении публика, и тогда

исполнение по памяти может стать уверенным.