Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

«Детская школа искусств»

"Чтение с листа - новые возможности.

Работа с начинающими"

Методическая работа

Преподаватель МБУДОДШИ

Габдрахманова Н.Ф.

пгт Кавалерово

2021г.

1

Оглавление

Введение...................................................................................................................3

Глава 1. Игра в пределах пятипальцевой позиции...............................................4

Глава 2. Метроритмические структуры................................................................9

Глава 3. Различные типы фактуры и фигурации................................................12

Глава 4. Движение по гамме.................................................................................17

Заключение............................................................................................................21

Список используемой литературы.......................................................................22

2

Введение

Учить чтению нотного текста –

значит прежде всего всесторонне

развивать ученика как музыканта.

М.Э. Фейгин

Процесс восприятия музыкального произведения протекает гораздо

активнее, если слушатель хорошо представляет себе, как рождается

музыкальный образ.

В основе перспективной методики занятий должен лежать принцип

«вижу-слышу-исполняю».

Он

прежде

всего

диктует

необходимость

постоянного обогащения слухового опыта учащегося. Слушание музыки

должно быть целенаправленным, т.е. служить задаче последовательного

ознакомления ребёнка с определёнными музыкальными явлениями. В

результате в сознании ученика закрепляются звуковые комплексы. Они

запоминаются

в

качестве

элементов

музыкального

содержания

и

впоследствии воспринимаются им как готовые «блоки», что ускоряет

процесс чтения музыкального текста.

В современно фортепианной педагогике в связи с увеличивающимся

потоком информации, повышением уровня требований к интенсивности

процесса обучения и необходимостью работы с детьми разной степени

одарённости всё больше возрастает потребность в интенсивном обучении

чтению с листа.

Современному ребёнку очень трудно сосредоточиться на определённой

задаче. А ведь это качество – умение продолжительно концентрировать

внимание – чтением с листа воспитывается в первую очередь. Для этой

формы работы необходима способность быстро и синхронно считывать сразу

несколько

информационных

слоёв

текста:

нотный,

ритмический,

динамический, агогический и др.

3

Глава 1. Игра в пределах пятипальцевой позиции

Каждый

ребёнок,

начинающий

читать

ноты,

сталкивается

с

«неразрешимой» задачей: невозможно одновременно смотреть в ноты и

попадать на нужные клавиши. «Решение» находится быстро: посмотрел в

ноты – посмотрел на клавиши, и так, останавливаясь и пыхтя, «дополз» до

конца произведения. Не до радости, если всё так трудно. Значит, первое, что

необходимо сделать, – научить играть наощупь, чтобы глаза не «прыгали»

туда-сюда. Естественнее всего учить такой игре на песенках или лёгких

пьесах, мелодия которых укладывается в пятипальцевую позицию: так

ребёнок привыкает ощущать квиту под ладонью, а каждый из пальцев – на

соответствующей клавише. Воспитание этого навыка на начальном этапе

обучения считается самым важным. Произведения должны быть предельно

просты с точки зрения ритма и фактуры, для того, чтобы максимально

облегчить задачу сыграть всё произведение с начала до конца, в одном темпе,

без повторов и исправлений.

Любое чтение с листа должно начинаться с анализа текста и выбора

соответствующей аппликатуры.

После проделанного предварительного анализа перед исполнением

рекомендуется прохлопать ритм партий обеих рук с использованием ритмо-

слогов (ти-ти-та).

Первые два-три месяца полезно во время исполнения закрывать руки

ученика на клавишах большим листом бумаги.

На следующих этапах обучения ученику предлагается познакомиться с

позицией руки при игре мелодий на основе гамм и различных видов

арпеджио. Таким образом воспитывается навык «позиционной» игры.

В качестве материала следует выбирать пьесы, доступные ученику,

ясные по строению музыкальной ткани. Только в условиях связного и

цельного исполнения формируется художественно-музыкальная задача.

4

Поэтому достижение связного процесса (без ошибок и остановок)

должно быть нашей целью. С первых шагов надо добиваться, чтобы ученик

воспроизводил нотный текст сразу группами по 2-3-4 ноты, в зависимости от

того, как они укладываются в мотивы, такты и слова (если это песенка с

текстом). Слова песенки помогут не только ритму, но и выражению

характера.

Прежде чем начать играть пьесу, имеет смысл посмотреть её до конца

вместе с учеником и обратить его внимание на повторы и изменения в

каждой руке.

Если аппликатура не проставлена, следует сделать это задание вместе с

учеником и объяснить, что правильная аппликатура помогает читать ноты

5

Желательно, чтобы одновременно с нотами и аппликатурой ученик

видел и выполнял штрихи и динамические оттенки.

6

7

8

При

чтении

фактуры

одновременно

двумя

руками

желательно

предварительно проанализировать фактуру: (т.е. обратить внимание ученика

на интервалику, ритм, соотношение правой и левой рук, имеющиеся

повторы).

9

10

Глава 2. Метроритмические структуры

Чтение ребёнком нотной записки – дело непростое. Словесный текст,

прочитанный даже по слогам, обычно не теряет смысла. Музыкальный же

текст (он может быть, конечно, произнесён медленнее или быстрее), чтобы

быть понятым, обязательно должен быть прочитан в своей временной

организации, в своей метроритмической упорядоченности.

Метрическая пульсация даже в музыке однотипной в отношении

размера и скорости движения по характеру своему может быть различной.

Метрическое биение в танце, марше, с одной стороны, и в протяжной

11

лирической пьесе – с другой, по «наполненности» и резкости пульсовых

ударов несхоже.

Обращение к словесной речи и её ритмизации – важное подспорье для

понимания музыкально-ритмических соотношений.

При освоении ритма мы пользуемся широко распространённой

системой ритмослогов. Каждая длительность получает своё слоговое

обозначение. В сознании ученика звуковая протяжённость связывается с её

кратчайшим

наименованием.

Создаются

ритмические

стереотипы,

значительно облегчающие прочтение ритмической записи.

С первых же шагов обучения музыке ребёнку нужно понять смысл

паузы. Паузы – вид музыкальной выразительности, выразительный перерыв

между звуками, а не пустота, которую только и надо, что просчитать. Во

время паузы продолжается течение музыки, и хотя наступает тишина, но в

неё нужно вслушиваться столь же сосредоточенно, как и в звуки.

Вспомогательным средством, способным помочь ребёнку не упустить в

наступившем безмолвии лирическую пульсацию, может быть жест руки.

Австрийскому

музыковеду

XIX

века

–

Ганслику,

принадлежат

изречение – «В музыке не бывает отдельного ритма, как такового, а есть

мелодия и гармония, проявляющаяся ритмически».

12

13

Решая эту задачу надо добиться длительной концентрации внимания,

обеспечивая цельность игрового процесса. Для этой цели (как только ученик

усвоил ноты и простейшие ритмические деления), рекомендуется играть

лёгкие пьесы в четыре руки с педагогом, а по достижении определённого

пианистического уровня и с товарищем.

14

Переходить к более сложным задачам следует не раньше, чем будет

основательно закреплён предыдущий уровень трудности.

Глава 3. Различные типы фактуры и фигурации

На примерах этого раздела вырабатывается умение охватить взглядом

крупные части нотного текста, вдеть «вперёд», играя предыдущий такт или

группу нот. Таким образом воспитывается предслышание и предугадывание

того, что следует далее по логике музыкального произведения. Пианист

должен уметь быстро группировать ноты по их смысловой принадлежности

(мелодической, гармонической) и воспринимать их в этой связи. Подобное

восприятие сразу же активизирует музыкальное мышление и музыкальную

память.

Важно суметь увидеть повторяющиеся элементы и «скользить» по ним

взглядом до появления нового.

15

Выбор аппликатуры диктуется гармонически-аккордовой основой

изложения. Рекомендуется использовать «принцип веера»: «собирать»

арпеджио, альбертиевы басы и т.д. в аккорды и исполнять подготовительный

вариант пьесы с такими «собранными» гармониями.

Данное умение – быстро определить общую гармоническую основу

фигурации в её наиболее простом выражении – создаёт возможность

мгновенного охвата значительного комплекса звуков. После достаточной

тренировки

такие

представления

возникают

при

взгляде

на

текст

моментально, без предварительного проигрывания и являются одним из

важнейших условий быстрого ориентирования в тексте нового музыкального

произведения.

«Альбертиевы басы» устроены очень просто: звуки аккорда в левой

руке мелодически разложены в определённом порядке – нижний, верхний,

средний,

верхний.

Такой

порядок

изложения

аккордов

соблюдается

постоянно.

Предлагаю ученику взять на клавиатуре левой рукой любое трезвучие.

Затем прошу нажать его звуки не одновременно, а в указанном порядке:

сначала нижний звук, затем верхний, средний и опять верхний. Прошу играть

все звуки ровно, одинаковыми длительностями.

Сыграй партию левой руки Этюда Л. Шитте.

А теперь запиши партию левой руки обыкновенными аккордами, «в

столбик».

16

Далее не подсматривая в ноты Этюда, попробуй сыграть партию левой

руки «альбертиевыми басами» по записанным тобой аккордам. Затем

сыграем этюд обеими руками.

Конечно не всегда структура музыки будет состоять из таких ясных

представлений, как в приведённых примерах. Но при систематическом и

непрерывном развитии учащийся научится осмысливать и более сложную

структуру, увидит в ней не случайные сочетания звуков, а закономерное

развитие музыкальной ткани. Не трудно будет понять логику гармонических

последовательностей и движение голосов.

17

18

19

Глава 4. Движение по гамме

Движение по гамме – это самое простое мелодическое движение. Оно

часто встречается в музыке.

Предлагаю ученику взглянуть на рисунок.

Задание первое:

Посмотри – все звуки, словно бусинки, нанизаны на невидимую нитку.

После ноты на линейке всегда следует нота, расположенная между

линейками и так далее. Зная этот секрет, можно не определять в такой

мелодии каждую ноту! Чтобы сыграть пассаж из нот-бусин, достаточно

определить первую ноту, а дальше лишь следить за рисунком мелодии,

чтобы вовремя остановиться или повернуть обратно.

В этих целях я применяю карточки с подобными примерами, а так же

применяю и такие варианты.

Задание второе.

Перевернув ноты «вверх ногами» и сыграв их «задом наперёд» тоже

интересная задачка.

Задание третье.

Теперь гаммообразному пассажу добавим ритмический рисунок и

обратим внимание не столько на ноты, сколько на длительности.

20

Задание четвёртое.

Для начала реши простую задачу.

Если пассаж включает всего пять идущих вверх друг за другом звуков,

с какого пальца ты начнёшь его играть? Укажи этот палец:

правая рука ________________

левая рука ________________

А теперь взгляни на нотный текст и быстро определи: где пассажи из

пяти звуков? С какого пальца ты их начнёшь играть? (Рисунок 4)

Если в пассаже больше пяти звуков, то для его исполнения нужна

пальцевая помощь. Здесь следует обратить внимание ученика на порядок

чередования пальцев.

Предлагаю посмотреть следующий фрагмент и медленно его сыграть,

соблюдая при этом правильную аппликатуру. Чтобы учащийся выполнил это

и следующие упражнения без особых затруднений, необходимо вспомнить с

ним длительности пауз.

Задание пятое.

21

1. Найти пятизвучные пассажи и проставить в них пальцы, с которых

они начинаются.

2. Обвести карандашом пальцы в длительных пассажах (пальцы,

начинающие пассаж, и пальцы, помогающие его продолжить).

Предлагаю сначала сыграть только длинные пассажи, а потом сыграть

всё целиком.

Задание шестое.

Посмотри на пример и догадайся – с каких пальцев удобнее начать

играть правой руке? А левой? Проставь аппликатуру. Обрати внимание –

между нотами есть паузы. Не попадись в эти «ловушки»!

Задание седьмое.

Здесь расставлено сразу несколько «ловушек», поэтому прежде, чем

начать игру, внимательно изучи глазами нотный текст.

Задание восьмое.

22

Посмотри на эти небольшие нотные примеры и быстро найди среди

них «гору», «спуск с горы», «впадину», «подъём ы гору». Соедини их

стрелочкам с рисунками справа.

А теперь определим размер в каждом примере и сыграем их без

ритмических ошибок.

Одна из главных задач заинтересовать и увлечь ребёнка, пробудить и

поддерживать в нём стремление к изучению музыкального материала

различных форм и направлений.

23

Заключение

Мысленный

просмотр

и

ознакомление

с

новым

музыкальным

материалом дают читающему возможность целиком сконцентрироваться на

содержании музыки, её форме и строении, её интонационных, гармонических

и ритмических свойствах. Прочитывание нотного текста в уме (или, как

говорят, «про себя») способствует выработке соответствующих внутренних

музыкально-слуховых

представлений,

которые

служат

в

дальнейшем

надёжной опорой при игре. Вслед за предварительным мысленным обзором

произведения оно читается за инструментом значительно легче и точнее;

заметно уменьшается число ошибок и игровых погрешностей. Исполнение

становится более свободным, уверенным, художественно убедительным.

24

Список используемой литературы

1. Л. Баренбойм, Н. Перунова «Путь к музыке» изд. «Советский

композитор», г. Ленинград, 1988г

2. И. Гриффина, Н. Тарасова «Я учусь играть с листа» изд.

«Композитор», г. Санкт-Петербург, 2011г.

3. Т. Камаева, А. Камаев «Чтение с листа на уроках фотрепиано» изд.

«Классика – XXI», г. Москва, 2006г.

25