Методическая секция

ДОКЛАД

Тема: «Обучение эстрадному вокалу» по методике

Е. Ю. Белобровой - преподавателя Государственного Музыкального

Училища Эстрадно-Джазового Искусства /ГМУ ЭДИ/ им.Гнесиных,

Московского Областного Колледжа Искусств /МОКИ/, Института

Современного Искусства /ИСИ/ и Московского Рок-лицея

План

1.Занятия

2. Технические приёмы

3. Упражнения

4. Гигиена голоса

5. Нюансы

Подготовила: преподаватель

Ганеева Н.Г

Обучение эстрадному вокалу

1. Занятия

Работа над песней: дели слона

Любое дело требует обстоятельного подхода. Попытка проглотить слона целиком, как правило,

приводит к печальным последствиям. Поэтому, когда вы приступаете к работе над новой песней,

не стремитесь сразу работать над драматургией, динамикой, звуком и т.д. разделите "слона" на

части. Такой подход приводит, как ни странно, к более быстрому, а главное, качественному,

результату. Первое, что вы должны сделать, работая над новой песней, это выучить мелодию. Не

пытайтесь приклеить ее к словам. Текст скроет от вас действительную звуковысотную кривую

мелодии. И вы будете петь не уверенно и, как следствие, грязно. Гораздо правильнее вокалировать

мелодию на удобную гласную. Таким образом, вы изолируете музыкальную составляющую песни

и естественно. Можете уделить ей больше внимания. Я предлагаю круглую "о", переходящую в

"у" на высоких и в "а" на низких нотах, в том случае, если песня в основном строится на легатном

звукоизвлечении и слог "нэй" или "мяу", если вещь ритмичная или в ней необходимо произносить

быстро много текста. Одновременно с работой над точностью интонации разберитесь с дыханием.

Помните, что задача в том, чтобы брать дыхание не как можно реже, а как можно чаще, не забывая

при этом о фразировке и кантилене. Общее правило таково - меняйте дыхание в каждой паузе. В

начале песни или после проигрыша делайте активный вдох носом, в остальных случаях

используйте активный выдох со сменой дыхания. Дыхание удобно проставлять галочками в нотах

или в тексте. Это обеспечит вам подсказку, пока организм не запомнит дыхательный скелет песни.

Параллельно с вышеописанной работой можно заняться и текстом. Прочитайте текст несколько

раз, определите возможные дикционные сложности (несколько согласных подряд, необходимость

быстро проговорить некоторые отрывки, языковые сложности, если вы поете на иностранном

языке). Изолируйте их от основного материала и почитайте как скороговорки, выговаривая четко

и постепенно увеличивая темп. Доведите темп до более быстрого, чем это будет необходимо в

песне. Это даст вам запас прочности.

После технической работы пришел черед работы творческой. Почитайте текст как стихи.

Подумайте о драматургии, которую подскажут стихи, придумайте или вспомните ситуацию, на

фоне которой могли бы разворачиваться описанные в тексте события или сказаны данные слова.

Это даст вам возможность пропустить вещь через себя, окрасить песню живой человеческой

эмоцией.

Теперь пришло время все соединить. Постарайтесь, чтобы в результате не пострадал ни один из

компонентов. На этом этапе имеет смысл задержаться подольше. Это даст вам возможность

уложить песню в вокальном аппарате, "впеть" ее. Теперь запишите свое исполнение на

магнитофон и постарайтесь объективно оценить запись. Не поддавайтесь первой реакции: "Все

плохо!!!" или "Все отлично!" послушайте еще раз, уделите внимание мелочам. Задайте себе

вопросы: понятен ли текст? Верна ли музыкальная интонация? Не провалены ли низкие ноты и не

слишком ли открыты верхи? Исправьте недостатки и запишитесь снова. Для качественного

ремесленного исполнения этого часто бывает достаточно. Но если песня глубокая и сложная,

текстовой материал интересен, можно пойти дальше. Поищите звук, задействуя поочередно

разные резонаторы, разные приемы звукоизвлечения. Придумайте вокальные украшения,

альтерируйте мелодию в пределах общей музыкальной концепции, импровизируйте с ритмом,

поменяйте фразировку, сместите кульминацию. Иногда песня от этого сильно выигрывает, иногда

меняется до неузнаваемости. Задача для вашего интеллекта - определить эту грань, чтобы не

испортить, а украсить музыкальный материал, не перегрузив его бесплодными опеваниями и

бесконечными ритмическими сбивками. Записывайтесь как можно чаще на магнитофон, слушайте

и делайте выводы. Это лучший способ отделить зерна от плевел.

Схема повседневных занятий

Умение петь - это навык, вырабатываемый многократным повторением действий приводящих к

положительному результату. Если бы для пения было достаточно только знаний, то по прочтении

статей на этом сайте вас бы уже ждало мировое турне. К сожалению (или к счастью), овладение

вокальными навыками требует постоянных, методичных тренировок. Я предлагаю вам примерную

схему ежедневных занятий, которая позволит вам, не переутомляя голосовой аппарат, добиться

максимальных результатом за короткое время.

Для начала - общие замечания. Бытует мнение, что утром заниматься тяжело и даже вредно.

Конечно, людям, которые, как и я, относятся к разряду сов, утренние занятия даются тяжелей, чем

вечерние. Но для настоящего профессионала время не должно иметь значение: утром днем

вечером и ночью ваш голос должен звучать если не идеально, то хотя бы хорошо.

А вот петь после сытного обеда или ужина действительно и тяжело и вредно. Во-первых,

нарушается процесс спокойного переваривания пищи, а во-вторых, давящая на желудок

диафрагма может вызвать рвотные позывы. Поэтом после обильного принятия пищи должно

пройти не менее 2 часов. Но пение на голодный желудок также может быть опасно для здоровья.

В результате давления диафрагмы на желудок начинает вырабатываться желудочный сок,

разъедающий за неимением пищи сам желудок. Если вы только что пришли с работы или учебы и

очень голодны, перед пением рекомендуется съесть немного фруктов, кисломолочных продуктов,

йогурт или булочку. После этого можно без вреда для здоровья позаниматься вокалом, а после -

плотно покушать.

Теперь поговорим о самих занятиях. Начинать я рекомендую с дыхательных упражнений - они

разогревают вокальный аппарат, подготавливая его к дальнейшим певческим нагрузкам.

· Спинное дыхание 1-1.5 минуты

· Активный вдох, активный выдох 1-2 минуты

· Равномерный выдох (желательно лежа) 7-10 раз

Далее при необходимости (например, в начале обучения или в восстановительный период после

долгого перерыва) делаются упражнения на укрепление мышц языка, мягкого неба и губ. Все

вместе 3-4 минуты. Для экономии времени можно чередовать с дыхательными упражнениями.

Следующие 5-10 минут необходимо посвятить стаккатным упражнениям. Если вы занимаетесь

недавно, то пойте простые упражнения в медленном темпе. Подойдут так же быстрые подтяжки с

приседанием или с палочкой. Если вы уже освоили быстрые стаккато, следующим упражнением

могут быть они.

· Простые стаккато 3-5 минут

· Подтяжки быстрого темпа 2-3 минуты

· Быстрые стаккато 2-3 минуты

Далее следует блок легатных упражнений. Простые легаты, Буратинка, медленные подтяжки

могут следовать друг за другом в любой удобной вам последовательности.

· Простые легаты 3-4 минуты

· Буратинка 3-4 минуты

· Медленные подтяжки 4-5 минут

Следующим номером нашей программы выступают дикционные упражнения. К ним относятся

всеми любимые ИЭАОУОАЭИ с согласными или без, работа с открытыми гласными АОЭ,

Буратинка на И и ЛЬЮ, упражнения на укрепление мышц языка и расслабление нижней челюсти.

· Открытые гласные АОЭ 1-2 минуты

· Буратинка на И 1-2 минуты

· Буратинка на ЛЬЮ 1-2 минуты

· Выравнивание гласных ИЭАОУОАЭИ 2-3 минуты

· Добавление согласных в ИЭАОУОАЭИ 2-3 минуты

· Другие упражнения 2-3 минут

Последними выполняются новые упражнения, которые вы только начали изучать или сложные

упражнения на различные виды вокализации. На все это вам придется потратить не менее 7-10

минут. Примерный перечень упражнений (не обязательно выполнять все):

· Упражнения на технику беглости: чистота интонации на стаккато и легато в быстром темпе.

· Крупное диафрагменное вибрато.

· Прикрытие верхнего регистра: скачки и глиссандо

· Расщепление звука: субтон и гроулинг

· Упражнения на развитие верхнего регистра

· Йодли: квинтовые и октавные

· Другие упражнения

После такой интенсивной распевки необходимо отдохнуть около 30 минут и лишь потом

переходить к исполнению песен. Если вы занимаетесь два раза в день, то сделайте данную

разминку утром, а к пению песен приступайте вечером. Если вам необходимо спеть большой

песенный репертуар, то сократите распевку до 10-15 минут, воспользовавшись минимальной

схемой.

Если у вас нет времени заниматься по полной программе, используйте предлагаемую в данном

разделе минимальную схему занятий.

Минимальная схема

Для получения наилучшего результата я предлагаю выбрать по одному упражнению из каждого

вышеописанного раздела.

· Упражнение на активизацию дыхания

· Стаккатное упражнение

· Легатное упражнение

· Дикционное упражнение

Упражнения на различные виды вокализации при работе по минимальной схеме делать не

рекомендуется. Такая распевка займет у вас не более 10-15 минут. После нее можно сразу

приступать к пению песен или (при недостатке времени) бежать по своим делам. Выберите

упражнения, которые являются максимально эффективными лично для вас или воспользуйтесь

моей схемой:

· Спинное дыхание

· Стаккато быстрого темпа

· Простые легаты

· МИЭАОУОАЭИ без согласных

2. Технические приёмы

Расщепление

Что же такое расщепление? Это прием пения, при котором к чистому звуку примешивается

известная доля другого звука, нередко представляющего из себя немузыкальный звук, то есть

шум. Один дыхательный поток как бы расщепляется на два. К расщеплению можно отнести

некоторые приемы народного пения (например, «горловое пение» народов Азии), а также широко

известные субтон и драйв.

Драйв

Прием расщепления – "драйв" (его подвиды: гроулинг, рев, хриплый голос, дэт-вокал и т.д.) –

возможно важнейший в арсенале рок-вокалиста. Еще каких-нибудь десять лет назад считалось,

что после использования этого приема «связки можно просто выплюнуть – они уже больше не

понадобятся». Классические вокалисты считают его чуть ли не восьмым смертным грехом, а

педагоги старой школы уверены, что научить так петь нельзя – это или есть от природы или нет.

А вот и хорошая новость! С помощью специальных упражнений вы сможете быстро освоить

данный прием и утереть нос многим своим коллегам-вокалистам.

Помните, что при хорошем развитии вашего вокального аппарата и правильном исполнении

упражнения не должны вызывать никаких болезненных ощущений, першения или усталости

голоса. Нормальным является лишь легкое ощущение в области мягкого неба, ближе к носоглотке:

как будто кошки драли. Но не в коем случае не в области голосовых складок (внизу, в глубине

горла). Это неудобство проходит уже через два-три дня, поскольку стенки носоглотки

подстраиваются по данный звук и перестают перенапрягаться. При возникновении кашля или

сильного першения упражнение необходимо прекратить и вернуться к занятиям на чистом звуке

до достижения большей выносливости голосового аппарата.

Правильно выполненный прием оставляет приятное ощущение прочищенного горла. Голос

начинает звучать лучше и верхние ноты пропеваются значительно легче. Кстати, поскольку прием

в свое время возник самопроизвольно из знакомого всем фанатам вокала желания - спеть ноты

выше собственных возможностей, он весьма полезен для облегчения пения крайнего верхнего

участка диапазона, так как создает дополнительное давление от диафрагмы и поднимает мягкое

небо.

Правильно ли вы исполняете приём? Непременно нужно показаться преподавателю. Но если уж

совсем никак не добраться, вот пара контрольных вопросов: можете ли долго тянуть звук без

напряжения, не меняя тона и громкости? ровно, без дрожания? каковы ваши ощущения?

Напряжение и першение может возникать только на нёбной занавеске - там, где маленький

язычок. Со временем оно пройдёт. Если же оно возникает где-то ещё - особенно если в глубине

гортани, то нужно немедленно прекратить попытку и через часик-другой попробовать так, чтобы

хрип возникал исключительно за счёт вибрации нёбной занавески. Ровность звука и отсутствие

напряжения в гортани достигается правильной работой диафрагмы. Громкость - только

правильной резонаторикой, никаких лишних усилий ни в какой месте не нужно. Глухота звучания,

если она необходима, достигается добавлением субтона.

Субтон

Пение с придыханием. Примеры этого приема можно услышать в джазе и поп-музыке, например,

у Tony Braxton, Cher или Tanita Tikaram.

Обертоновое пение

Также известно как "горловое пение". Использование расщепления для исполнения обертонов к

основному тону позволяет выпевать двузвучия. Характерно для дальневосточной музыки (Тибет,

Тува, Монголия и др.).

Вибрато

Один из основных приемов академической школы. Заключается в колебании тона звука,

вызываемом периодическим движением диафрагмы.

Прекрасным украшением длинной ноты, в т.ч. окончания фразы, является вибрато. Некоторым

голосам от природы свойственно равномерное красивое вибрато, но чаще всего, при наличии всех

остальных критериев профессионального звука, вибрато отсутствует либо звучит неровно или

слишком мелко. В последнем случае вибрато является горловым и представляет собой не

подкрепленные диафрагмой движения кадыка, что затрудняет звукоизвлечение.

Для выработки красивого вибрато я предлагаю основную нагрузку перенести на диафрагму. Она

будет выполнять роль регулятора скорости и амплитуды. Поскольку вибрато представляет собой

колебание характеристик звука вокруг основного тона, то и движения диафрагмы будут

представлять последовательные чередования напряжений и расслаблений слегка меняющих

высоту, громкость и тембр основного звука.

В начале скорость чередований может быть незначительной, главное - добиться ровного

техничного

колебательного

движения.

Все

показатели

вибрато,

в

т.ч.

скорость,

вещи

индивидуальные. Вокалист способен подобрать себе вибрато в соответствии со своей природой,

вкусом и уровнем мастерства.

Но у приема вибрато есть и еще одна функция. Это артикуляция мелких длительностей в

вокальных украшениях - опеваниях, колоратурах и мелизмах. Приведя в колебательное движение

диафрагму, начните пропевать мелодическую линию колоратуры. В результате вы получите

четкую музыкальную артикуляцию, т.е. хорошо слышимые отдельные ноты, нанизанные как

бисер на ниточку кантилены, а не слепленные в бесформенные комки обрывки. При этом

движения гортани становятся заметными лишь при большом высотном разносе между верхним и

нижним звуком пассажа. Нередко встречающиеся при этом колебания нижней челюсти,

возможны, но не обязательны. Это лишь меняет тембр и окраску гласной за счет изменения формы

ротоглоточного рупора.

Глиссандо

Также известен как "слайд". Плавный переход с ноты на ноту.

Фальцет

Пение "без опоры". Позволяет расширить диапазон в сторону высоких нот. Нередко встречается

в джазе и поп-музыке.

Йодль

Также известен как "тирольское пение". Заключается в резком переходе с пения "на опоре" на

фальцет. В современной музыке широко используется такими исполнителями, как Dolores

O'Riordan (Cranberries), Alanis Morissette, Billie Myers и многими другими.

С некоторых пор получил распространение т.н. "обратный йодль", заключающийся, как нетрудно

догадаться, в резком переходе с фальцета на "опору". Примеры исполнения этого приема можно

найти в песнях Linda Perry (4 Non Blondes).

Штробас

Очень низкие ноты, которые невозможно спеть нормальным голосом. Звук очень специфический,

поэтому в музыке практически не используется. Только у Britney Spears немножко - в "Oops, I did

it again".

3. Упражнения

Дыхание

В начале обучения главная ваша задача - научиться правильно дышать. Уделите данному разделу

особое

внимание.

Продвигаясь

вперед,

периодически

возвращайтесь

к

нему,

повторяя

дыхательные упражнения. Полезно использовать их в качестве разогревающей гимнастики перед

распеванием. Для начала попробуйте проверить работу дыхательных мышц. Положите ладони на

живот и сделайте несколько спокойных вдохов и выдохов. Чтобы дыхание было более

интенсивным, согрейте им руки или раздуйте воображаемый огонь в печи. Вы почувствуете, что

живот поднимается и опускается. Если этого не происходит, значит вы пользуетесь самым

нерациональным видом дыхания - ключичным. Правильным является такое дыхание, при котором

наиболее активно работают межреберные мышцы нижних стенок живота и диафрагмы -

мембраны, отделяющей грудную область от брюшной. Такой тип дыхания называется

диафрагменным. Проще всего проверить движение диафрагмы в лежачем положении. Нужно лечь

на спину, положить руки чуть выше живота, где находится солнечное сплетение /область

диафрагмы/ и сделать вдох и выдох. При вдохе рука обязательно поднимется благодаря движению

диафрагмы. При выдохе рука опустится. Одновременно с проверкой движения диафрагмы

проверяется и движение мышц живота, которые работают ритмично и совпадают с движениями

диафрагмы при вдохе и выдохе. Таким же образом должна работать диафрагма и брюшные

мышцы в положениях стоя и сидя. Проверка покажет вам достоинства и недостатки вашего

физиологического дыхания.

Упр.1

Естественней всего функционирует наше дыхание во время смеха. Ощутим, как и где

напрягаются мышцы брюшного пресса, нижней части спины /поясница/, живот подается вперед.

Упр.2

Теперь положим руку на живот для контроля дыхания и сделаем медленный вдох, считая про

себя до четырех. Не задерживая дыхания, медленно выдохнем, снова считая до четырех.

Почувствуем, как живот надувается при вдохе и сдувается при выдохе. Если движения живота

плохо ощутимы, попробуем выполнить это упражнение, наклонив корпус вперед и положив руки

на область поясницы. На вдохе должно ощущаться расширение этой области спины. При каждом

последующем вдохе-выдохе увеличиваем счет на единицу (пять, шесть, семь и т.д.).

Упр.3

Активный выдох. Разогреем мышцы, чередуя быстрые вдохи-выдохи открытым ртом.

Приглядитесь, как вздымаются бока у собаки, дыщащей высунув язык, и вы поймете, почему

данное упражнение носит название "собачка". Это упражнение полезно выполнять у зеркала.

Сядьте на стул, облокотитесь на его спинку и расслабьте плечи и шею. Выполняя упражнение,

следите, чтобы плечи не поднимались.

Упр.4

Одним из существенных недостатков дыхания является неравномерность выдоха. Голос звучит

толчками, дрожит и качается. Тренируя ровный выдох, мы закладываем основы ровного звучания

голоса. Предварительно выдохнув, сделаем резкий вдох носом, послав воздух в область живота.

Со звуком ТЦ-Ц-Ц... медленно выдыхаем воздух сквозь сомкнутые зубы. Чтобы воздушный столб

был равномерным и не качался, необходимо после вдоха оставить мышцы живота /пресс/

напряженными, а сам живот круглым, как мячик. Старайтесь поддерживать напряжение, пока

выйдет весь воздух. Постепенно необходимо продлевать выполнение этого упражнения от 20-30

секунд до одной минуты.

Во время пения используются специфические мышцы, не работающие в повседневной жизни.

Поэтому качать пресс или прибегать к другого рода упражнениям для их тренировки не следует!

Помогут занятия йогой, лечебная дыхательная гимнастика и плавание. Диафрагменное дыхание

должно быть доведено до автоматизма: дышите "животом" в метро, на учебе и прогулке.

Характерные ошибки: постоянное задирание или подергивание плеч во время вдоха -

свидетельство ключичного дыхания, нарочитое выпячивание живота и неестественное его

втягивание или другое неудобство в дыхании означает, что упражнение выполняется неправильно.

Диафрагменный тип дыхания является максимально естественным и полезным для всего

организма. Этот тип дыхания обычен для профессиональных певцов, спортсменов, лекторов и

ораторов. Он является составной частью лечебной гимнастики, йоги, восточных единоборств. Так

дышат животные, так и вы дышали в раннем детстве, пока издержки цивилизации в виде

различных физиологических комплексов не привели к закреплению неправильного навыка. Не

забывайте на первых порах во время пения постоянно класть руку на живот для контроля дыхания.

В дальнейшем полезно использовать плотно облегающий широкий резиновый пояс. Он помогает

контролировать дыхание и немного утяжеляет нагрузку на мышцы, выполняя функцию тренажера.

Вспомогательные упражнения

Часто правильному пению мешают мышечные зажимы, излишнее напряжение отдельных групп

мышц, их дискоординация. Предлагаемые упражнения помогут правильно организовать работу

мышц. Прежде всего следует позаботиться о правильной осанке: спина прямая, плечи

расправлены и опущены вниз, голова находится в среднем положении. Не задирайте голову вверх

- это излишне напрягает гортань и голосовые связки. Работайте ритмично.

Упр.5

Шея расслаблена. Мягкие движения головы по кругу в правую и левую стороны.

Упр.6

Мягко опускаем нижнюю челюсть вниз , затем возвращаем на место. Выполнять мягко,

осторожно. Правильное положение нижней челюсти можно найти, открыв рот на максимальную

ширину, а затем немного ослабив мышцы.

Упр.7

Губы вытянуты в трубочку, выполняют движения влево-вправо, вращения по кругу вперед-назад

и влево-вправо.

Упр.8

Язык принимает различные формы: сворачивается в трубочку, принимает форму ванночки

/поднимаются боковые стенки и кончик языка/ или паруса /рот открыт, язык касается верхнего

неба как можно дальше от передних зубов/.

Если у вас не получается выполнить все упражнения,- не отчаивайтесь. Вполне достаточно, если

вы ограничитесь регулярным выполнением самых простых. Нащупайте на гортани кадык - самое

широкое место. Возьмите его двумя пальцами и проследите за его движениями во время зевания.

Кадык опускается вниз. Надо научиться фиксировать это состояние во время пения. Это и

называется вокальным зевком. Опущенная, а значит свободная и немного расширенная гортань

способствует красивому естественному выходу звука. Отсутствие лишнего напряжения на гортани

- залог творческого долголетия исполнителя. Но не надо насильно тянуть гортань вниз и тем более

держать ее руками. Правильное ее открытие достигается только ощущением зевка. Откроем рот

перед зеркалом и постараемся "показать горло врачу" - опустить корень языка, поднять мягкое

небо с маленьким язычком и сказать "А", открывая заднюю стенку глотки.

1/. Неправильно : язык стоит горбом, закрывая проход в горло, мягкое небо как бы лежит на

языке.

2/. Правильно : горло открыто, язык свободно лежит, почти касаясь кончиком нижних зубов,

мягкое небо поднято. При этом сохраняются ощущения зафиксированного зевка.

Малоподвижная небная занавеска /мягкое небо/ и язык мешают выходу свободного звука. Он

становится плоским, гнусавым. Следующие упражнения тренируют подвижность мягкого неба,

языка и гортани.

Упр.9

3-4 согнутых в кулак пальца вставляем в рот в качестве расширителя. Максимально

членораздельно, отчетливо и громко произносим буквосочетания НГА, НГО, НГЫ, НГЕ, НГУ,

НГЯ. Голову не задираем, выполняем упражнение до ощущения усталости в области гортани.

Упр.10

Откроем рот. Резко выталкиваем язык наружу с таким ускорением, чтобы обратно он как бы

запрыгнул сам.Представьте себе лягушку, ловящую комара. Старайтесь дотронуться языком до

подбородка. Рот открыт, не дергается и не закрывается, челюсть расслаблена. На первых порах

можно придерживать себя за подбородок.

Работайте ритмично в удобном темпе до ощущения усталости мышц гортани. Следите, чтобы в

каждом упражнении действовала только нужная группа мышц. Научитесь дифференцировать

работу отдельных мышц вокального аппарата и произвольно ими управлять. Следите за дыханием,

осанкой, не напрягайте плечи, шею.

Свободное резонаторное звучание

В процессе поиска правильного звука мы будем пользоваться различными приспособлениями,

позволяющими пустить в ход различные естественные психические и физиологические

механизмы. Обычно это условные представления, которые мы вызываем в своем воображении.

Они помогают проникнуть в природу ощущений, возникающих при правильном пении.

В предыдущих разделах мы уже пользовались подобными приспособлениями: вспомните

упражнения "собачка", "лягушка ловит комара". Естественно, их не следует понимать буквально.

Необходимо только вызывать данные картины в своем воображении. Это значительно облегчит

вам поиск правильных ощущений.

Упр.11

Откроем рот. Сделаем медленный вдох с легким звуком "удивления". Почувствуем холодок на

мягком небе и опускание кадыка. На выдохе издаем протяжный, свободный, похожий на стон звук

"А". Гортань вместе с кадыком остается в нижнем положении. Язык не должен закрывать горло.

Губы не должны дрожать. Проконтролируйте себя с помощью зеркала. Следите за правильным

дыханием. Вдох не фиксируйте /выдох — непосредственно после вдоха без задержки/. Гортань не

поднимается. Непроизвольному рождению свободного звучания способствует покой, внутренняя

раскованность и даже некоторая расслабленность.

Вокальные упражнения. Общие правила их выполнения

Теперь, когда вы познакомились с основами правильного пения — диафрагменным дыханием и

свободным резонаторным звуком, можно перейти непосредственно к упражнениям.

Сперва послушайте, как выполняет их педагог. Затем попробуйте повторить.

Выполнять упражнения необходимо сидя на стуле, ровно держа спину и не горбясь.

Вначале следует делать их в пределах первых 6-7 самых удобных звуков, постепенно расширяя

диапазон голоса. Следите за дыханием. Для контроля держите руку на животе. Контролируйте

работу нижнего резонатора. Следите за тем, чтобы не дрожали губы, не задирайте вверх плечи и

голову,

не

тяните

вперед

шею.

Сохраняйте ощущение покоя,

комфорта

и некоторой

расслабленности. Работать должен только живот, как бы подкачивая воздух для пения. К верхней

ноте живот напрягается больше, чем во время исполнения предыдущей. Это ощущает ваша рука,

лежащая на животе. Все выше перечисленное является обязательным как для упражнений, так и

для непосредственного исполнения вещей.

Вокальные упражнения

Упражнения на концентрацию звука

Эти упражнения необходимы тем из вас, у кого наблюдаются следующие проблемы во время

пения: глухой, заглубленный звук, трудности с исполнением верхних и средних нот, сиплый звук

на всех или некоторых гласных \часто на "И"\, склонность к занижению нот.

Упр.1

Закрытый слог "М". Сделайте быстрый вдох носом. Одновременно опустите гортань, как во

время зевка и откройте ноздри. На выдохе споем одну ноту на согласную "М". Гортань остается

внизу. Нижняя челюсть опущена так, что зубы не касаются друг друга. Язык лежит свободно.

Губы сомкнуты, но не напряжены. Ноздри открыты. Вы должны добиться удержания долгого

ровного звука. Вибрация \легкое подрагивание\ ощущается в области носа, переносицы, щек,

подбородка. Эпицентр вибрации находится на передних верхних зубах. Старайтесь не допускать

гнусавого призвука. Не тянитесь к ноте снизу, атакуйте сверху, как бы нажимая на воображаемую

клавишу. В противном случае нота получится несколько заниженной, или будет присутствовать

ощущение, что вы "подъезжаете" к ноте, не точно интонируя. Начинать это упражнение надо с

любой удобной вам ноты, находящейся в середине диапазона, и постепенно повышать и понижать

тон. Автор не рекомендует делать это упражнение в высоком регистре, оставайтесь в низком и

среднем.

Упр.2

М-И-И-И-И-И-И-И. В этом упражнении первая нота должна звучать так же, как и в предыдущем.

Для исполнения последующих нот необходимо немного открыть рот, следя однако, чтобы не

появилось какое-либо напряжение. Звук "И" во время пения не должен отличаться от обычного

разговорного \как в слове "улитка"\.

Упр.3

М-И-Э-А-О-У-О-А-Э-И. Когда вы почувствует контроль над буквой "И", переходите к этому

упражнению. Все гласные должны быть исполнены одинаковым звуком — звонко, без хрипа и

продыха. Необходимо постоянно чувствовать точку концентрации звука на верхних передних

зубах.

Упражнения для достижения силы звука, глубины и красоты тембра

Эти упражнения предназначены для всех, но особенное внимание на них следует обратить тем, у

кого заметны следующие недостатки пения: гнусавый призвук, дрожание голоса, неумение

пропевать изящные вокальные украшения \мелочи\. Если, по мере приближения к верхним нотам,

ваш голос становится тонким, в нем не хватает мощного драматичного тона, столь необходимого

для исполнения роковых композиций, то эти упражнения, несомненно, для вас. Выполняя их,

используйте также все полезные навыки, приобретенные при работе над упражнениями

предыдущего цикла.

Упр.1

РО-О-О-О-О-О Рот открыт широко, челюсть находится в самом нижнем положении. Губы

расслаблены. Не старайтесь формировать букву О губами. Она должна находится как бы внутри

гортани. При таком положении звук будет напоминать нечто среднее между О и А. Возьмите

зеркало и проверьте положение языка на гласной . Не забывайте, что гортань чуть поднявшись на

Р, должна снова опуститься на О. Необходимо помнить о состоянии застывшего зевка.

Контролируйте работу нижнего резонатора. Для этого необходимо представить, что рот

переместился на грудь и звук идет оттуда.

Упр.2

РО!-О!-О!-О!-О! В этом упражнении после каждого слога выполняется резкий выдох и быстрый

вдох, как бы добор воздуха. Выдох происходит за счет резкого сокращения мышц пресса, как во

время смеха. Этот прием называется активный выдох. Если он выполнен правильно, то добор

воздуха происходит автоматически. Чем выше вы поднимаетесь, тем глубже должен быть звук.

Звук все больше и больше должен походить на стон, как будто на груди лежит тяжелая гиря и вы

поете через силу. Не закрывайте рот и не напрягайте шею.

Упр.3

РО-О'O-O'O-O'O-O'O-O'O-O'O Во время выполнения этого упражнения после каждых двух

звуков О делайте маленький выдох и вдох ртом / дыхание обозначено знаком апострофа/, как бы

добор воздуха /см. упр.2/. Старайтесь не прыгать с ноты на ноту, а плавно переползать, делая

глиссандо. Должно возникать ощущение, как будто вы натягиваете нижнюю ноту на верхнюю.

При этом более высокий звук должен отзвучивать в груди глубже предыдущего.

Упр.4

PO-O'O-O'O-O'O-O'O-O'O-O'O В отличие от предыдущего, данное упражнение выполняется

легко перескакивая с ноты на ноту. Постепенно ускоряйте темп, но следите за тем, чтобы не

тянуться за звуком, вытягивая шею и запрокидывая голову, а опускать его на грудь. Знаком

апострофа отмечен активный выдох и добор дыхания.

Упражнения на развитие субтона

Упр.1

А-ВЕ МА-РИ-И-Я. Согрейте руки дыханием, как это делают на морозе. Теперь добавьте к

дыханию немного звука. Такой прием называют расщеплением или субтоном. Вот вы и получили

ощущения, необходимые для выполнения упражнения 3. Следите, чтобы рот широко открывался а

продых не исчезал в течение всей фразы. Упражнение рассчитано на использование большего, чем

обычно, количества воздуха. Если дыхания едва-едва хватает, значит, звук найден правильно.

Чтобы облегчить себе задачу, наклонитесь вперед, положите руки на поясницу и ощутите, как

туда проникает воздух. Теперь у вас образовался "спасательный круг" вокруг талии. Не спешите,

расходуйте воздух экономно,— не выдыхайте много на первую ноту. Вдохи делайте носом,

ритмично, быстро и резко, ощущая, как наполняется воздухом "спасательный круг". Если гласная

И зажимается или звучит в нос, замените ее на Ы /А-ВЕ МАРЫ-Ы-Я/. Когда вы научитесь

правильно пропевать ее, можно будет вернуться к первоначальному звучанию. Это упражнение

можно делать в пределах октавы. Cледите за вибрацией грудного резонатора — она не должна

пропадать на высоких нотах.

Работа над песней

После того, как вы освоите эти упражения, можно переходить к работе над вещами.

Начните с низких по тесситуре песен. Сначала выучите текст и мелодию. Пойте вместе с

исполнителем, но не пытайтесь копировать его манеру.

Работа над вещью начинается с пропевания мелодии на любую удобную гласную /обычно А,О

или Э/ или слог /НЭЙ или МЯУ/. Звук должен быть точно таким же, как при исполнении

упражнения. Затем попробуйте петь с текстом. Мелодия должна литься плавным потоком,

четкость произношения и дыхания не должны нарушать ее течения.

Поскольку английский язык более удобен для пения, чем русский, начните с англоязычного

репертуара. Постоянно следите за дыханием, широко открывайте рот, тяните гласные, особенно в

окончании фраз. Над сложными местами рекомендуется поработать отдельно. Когда произведение

будет исполняться легко и непринужденно, переходите к пению под фонограмму -1 /без голоса/.

Постарайтесь записать себя на магнитофон. Это поможет проконтролировать технические и

интонационные /точность попадания в ноты/ ошибки. Постепенно можно переходить к более

сложным произведениям. Не пугайтесь звука собственного голоса на магнитофонной кассете. При

пении в хороший микрофон и использовании ревербератора /обработка звука, придающая ему

объем/ и других звуковых эффектов голос существенно меняется в лучшую сторону.

Учитесь пользоваться микрофоном и ревербератором. Полезна будет любая сценическая

практика и работа в музыкальном коллективе. Старайтесь расширять свой репертуар, заботьтесь о

вокальном здоровье, посвящая распеваниям 20-40 минут ежедневно, больше слушайте хорошую

музыку,— и успех непременно придет к вам.

Заключение

Неправильное использование голоса является основой его функциональных нарушений. Мышцы,

необходимые для правильного звукоизвлечения бездействуют, на помощь им приходят другие,

для этого не предназначенные. Примером может служить зажатая, гнусавая, неприятная на слух и

опасная для самого исполнителя певческая манера многих отечественных молодых артистов.

Задача и сложность тренинга состоит в разрушении неверных навыков и формировании

и закреплении новых, правильных. Это осуществляется воспитанием координированной

работы дыхания, голосоведения и артикуляции, что способствует также общему

укреплению вокального аппарата. Как было сказано в предыдущей главе, опора звука

связана с ощущением воздушного столба от диафрагмы и поясничного пояса к голове.

Ощущение основания столба дает мышечный поясок — естественное напряжение мышц

при правильном дыхании. Поступая в голову, звуковая волна проходит не горизонтально

по направлению ко рту, а вертикально, как бы омывая его по кривой. При такой вокальной

позиции мы ощущаем вибрацию в грудной клетке и даже можем заставить резонировать

весь костяк до ступней ног и кистей рук — это работает нижний, или грудной, резонатор.

Вибрация в лицевом костяке, особенно ощутимая от переносицы до передних зубов,

сигнализирует, что и верхний, или головной, резонатор включен в работу. Правильная подача

дыхания способствует не только красивому звучанию голоса, но и хорошей дикции. В свою

очередь, легкая и отчетливая, координированная с дыханием артикуляция помогает сделать опору

звука более крепкой.

Мышечные ощущения занимают одно из ведущих мест в процессе тренировки. Обычно наше

сознание их не фиксирует. Но чтобы проследить нарушения и заставить голосовые органы

действовать координированно, то есть сделать вокальный аппарат управляемым, необходимо

почувствовать движение отдельных мышечных групп. Дальнейшая тренировка позволит

перевести приобретенный правильный навык в область подсознания,— автоматизировать его.

Однако эта автоматизация будет осуществляться на более высоком уровне, так как по мере

надобности сознание может включаться в процесс пения и управлять им.

4.Гигиена голоса

Как не сорвать голос

Очень часто возникает ситуация, когда вокалист оказывается в акустически неудобных условиях:

пение в заглушенной комнате, где много мягкой мебели, поглощающей звук, пение на репетиции в

маленьком помещении, особенно с живыми барабанами, работа на концерте без мониторной

подзвучки. 80% срывов голоса приходятся на такие ситуации. Певец начинает кричать,

форсировать звук. В результате голосовые складки перенапрягаются, и голос перестает

подчиняться вокалисту. В лучшем случае придется несколько дней молчать.

При подключении же верхних резонаторов голос не только будет звучать громче, но и

ощущения, возникающие при его работе, создадут дополнительные источники контроля над

голосом.

Форсирование

1. Форсирование звука чаще всего возникает, когда вы пытаетесь перенести заботу о громкости с

резонаторов на дыхание.

Помните, что для того чтобы звук стал громче, не надо толкать сильнее. Необходимо просто

соединить больше резонаторов. Как правило, подключить верхние. Такой вид форсирования часто

случается на низких нотах. Пойте их расслабленно, не забывайте сбрасывать напряжение по ходу

движения вниз, добавляйте среднерезонаторное звучание.

2. Злится муха на арбуз…

Второй вид форсирования возникает тогда, когда человек, недавно занявшийся пением, берет на

себя непосильно большие нагрузки. Например, пытается спеть высокую ноту или поет слишком

долго.

Пока вокальный аппарат не окрепнет, не форсируйте события, пойте внизу и в середине вашего

диапазона и не более 30-40 минут в день, лучше с перерывами на отдых. Если после ваших

занятий голос сел, вам трудно говорить, или ваш разговорный голос стал выше, значит, вы

перестарались. В следующий раз сократите занятие на 10 минут. Если это не помогло,

продолжайте сокращать ваши занятия до нахождения оптимального времени.

Восстановление голоса

В начале обучения пению необходимость делать упражнения, как правило, не ставится под

сомнение. Действительно, на упражнениях можно спокойно освоить базовые приемы пения. Они

обычно подобраны так, чтобы, вызывая наименьшие трудности при исполнении, вырабатывать

правильные певческие навыки. Упражнения постепенно ведут нас от простого к сложному, служа

ступеньками на вершину мастерства. Когда же появляются первые успехи, начинающий певец,

зачастую, перестает уделять упражнениям достаточно внимания. Вскоре его ожидают неприятные

открытия – не выходят не только новые, более сложные песни, но и разваливается старый,

накатанный репертуар. Певец сильнее устает, голос плохо подчиняется. Певец злится, начинает

форсировать и в результате оказывается отброшенным назад на несколько месяцев, а иногда и лет.

Неокрепший еще вокальный аппарат быстро расстается с верными певческими навыками как

только певец теряет бдительность.

Если, осознав проблему слишком поздно, певец неправильно себя ведет: действует с позиции

силы вместо того, чтобы вернуться к выполнению простых и привычных для него упражнений.

Скорее всего, правильная координация вернулась бы к нему, если бы он был в состоянии

”посидеть на вокальной диете” – не петь некоторое время ничего, кроме упражнений. Затем

медленно, но верно, добавлять к упражнениям выученный старый репертуар и только потом,

аккуратно, начать снова подъем к заветной вершине. К сожалению, слишком часто приходится

вытаскивать певцов с вокального “того света”, куда они угодили в результате ложного пафоса и

самоуспокоенности.

Гигиена голоса в условиях напряженной работы

Даже если с голосом у вас все в порядке, вы регулярно занимаетесь техникой и успешно

осваиваете новый репертуар необходимо помнить о гигиене голоса. Даже чемпион мира по бегу

никогда не выходит на старт не разогревшись, ни один боксер, штангист, гимнаст не выступает в

соревнованиях без массажа и предварительной разминки. Пение - это, если хотите, ”ювелирный

спорт”, требующий точной координации большого количества крошечных мышц вашего тела, их

подвижности и выносливости.

Качественная распевка сохраняется несколько часов. Поэтому если перед концертом или

прослушиванием вам будет негде распеться, сделайте это дома, в спокойной обстановке. Чем

короче выступление и больше времени остается до него, тем дольше надо распеваться, чтобы быть

на пике формы к самому выступлению (обычно 30-40 минут). Если же вы разогреваетесь

непосредственно перед трехчасовым концертом, то не переусердствуйте, чтобы голос не устал

(достаточно 10-15 минут). Необходимо также распеваться перед каждой репетицией: в гортани

темно, и связкам не видно, где вы находитесь.

Наконец, вот и последнее, но не менее важное применение распевок. Как марафонский бегун

продолжает бег, плавно переходя на ходьбу после финиша, так и профессиональный вокалист

после продолжительного концерта или репетиции не сразу перестает петь. Нагрузку необходимо

снижать постепенно. Это очень важно для того, чтобы голосовые связки вернулись в обычное для

них состояние покоя. По окончании пения ваш разговорный голос должен звучать обычно (не

выше и не ниже), и вы должны быть в состоянии спеть самую низкую ноту вашего диапазона.

Это свидетельство того, что связки расслабились, и все накопившееся напряжение ушло. Если в

течении концерта с голосом не происходило ничего непредвиденного, то для такого расслабления

достаточно спеть несколько раз хроматическую гамму на "И" или закрытый звук от удобной ноты

из середины диапазона до самой низкой вашей ноты, а затем немного помолчать. Если же голос

каким-то образом пострадал, необходимо сделать эту процедуру несколько раз до достижения

эффекта. Поможет также горячий душ и теплое молоко или некрепкий, а лучше - травяной, чай.

Если же усталость голоса сохраняется и наутро, то лучше несколько дней не петь, а затем начать с

упражнений, постепенно приводя голос в рабочую форму. Очень важно в таком случае

проанализировать ситуацию и понять, в результате чего произошел сбой в работе вокального

аппарата.

5. Нюансы

Где начинается профессионализм

Лунное озеро

Эмоциональное и техничное пение. Вечное противоречие. Но если вдуматься, то никакого

противостояния нет. Совершенствование вокальной техники позволяет вам лучше контролировать

эмоции во время пения. Приведу пример. Видели ли вы когда-нибудь настоящее человеческое

горе: слезы, красное лицо, истерика, безумные вопли... На это невозможно смотреть, хочется

помочь, либо уйти. Горе не сценично. Но в песне все по-другому. Человек печалится, радуется и

даже умирает красиво. В чем же секрет? Искусство не является слепым отражением

действительности. Искусство - это наше представление о ней. Это не то, что есть, а то, что хочется

видеть. Демонстрируя горе, певец может испытывать, а может и не испытывать его. Но в любом

случае он обязан держать эмоции под контролем, иначе его пение превратится в атональную

истерику. Как же добиться эмоционального контроля? Попробуйте воспользоваться теорией

"лунного озера". Как бы вы не буйствовали снаружи, внутри вас должно оставаться спокойное,

прозрачное и холодное "лунное озеро", через которое вы наблюдаете как бы со стороны за

происходящим вокруг. Как будто у вас две кожи. И эти две кожи обычно не должны сражаться.

Как правило, хороший актер-певец поднимается до гениальности в моменты высшего духовного

напряжения. Как и в жизни, в песне моменты великих свершений не происходит каждую минуту.

Поэтому у хороших актеров-певцов срастание двух кож приходится только на момент

кульминации. Тогда ошарашенный зритель долго не может прийти в себя. Если же вокалист

кричит на надрыве всю песню, это скорее утомляет и заставляет усомниться в его

профессиональных качествах.