Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

Детская хоровая школа мальчиков и юношей г.Конаково

Обучение музыке - один из важнейших

элементов воспитания человека.

Подготовила:

Ешкова Ольга Алексеевна,

преподаватель фортепиано

г. Конаково

2023

Обучение музыке - один из важнейших элементов воспитания человека.

«Обучение музыке должно быть одним из важнейших элементов

воспитания

человека.

Музыкальное

искусство

общедоступный

язык,

понятный людям разной национальности, возрастов, степеней развития, это

одно из могущественных средств воздействия, объединяющее большое

количество людей одновременно, поэтому чрезвычайно важно – в большей

или

меньшей

степени

–

приобщать

людей

к

этому

искусству.

Почти каждый человек обладает в той или иной степени музыкальностью и

способностью ее развивать. Поэтому, чем шире сеть детских музыкальных

школ

и

чем

распространённее

изучение

музыки,

тем

лучше»

Это

слова

русского

и

советского

пианиста,

композитора,

педагога,

публициста, музыкального критика, общественного деятеля, Александра

Борисовича Гольденвейзера (1875, Кишинёв)

Есть общее музыкальное воспитание, и есть обучение музыкантов.

Заранее,

на

стадии

начального

обучения,

определить

музыкально-

профессиональные возможности детей, задача трудноразрешимая. Хороший

слух, ритм, внимание, понятливость, моторные данные, легкость усвоения и

быстрота продвижения – все это говорит о возможных предпосылках для

профессионального обучения в будущем. Но вовсе не о музыкальном

даровании, которое предполагает особый комплекс творческих качеств

человеческой личности.

Большая часть детей, обучающихся в музыкальных школах, станут

впоследствии «просвещенными любителями». Они смогут сами сыграть

пусть и не совершенно, пусть только для себя музыкальное произведение. И

только очень немногие станут профессионалами. Дифференциация ребят на

будущих профессионалов и любителей на начальном этапе работы с ними

почти невозможна. Значит, все они, кто быстрее, а кто медленнее,

должны пройти один и тот же путь. Работа со всеми ребятами должна

вестись так, чтобы они могли и хотели стать музицирующими любителями, а

будущий профессионал, чтобы быть подлинным профессионалом должен

любить музыку и музицирование.

Приобщать детей к искусству, музыке следует с самого раннего возраста.

К каждому ребенку, независимо от степени его одаренности и даже если у

него вначале не обнаруживается заметной тяги к музыке, можно найти

соответствующий подход. Зажечь, «заразить» ребенка желанием овладеть

языком музыки – главнейшая из первоначальных задач педагога. Наша

задача сделать уроки музыки интересными и любимыми. Мы должны будить

воображение ребенка: помогать подтекстовками, сочиненными совместно,

рисунками, рассказами, сопровождающими игру. Сам учитель должен

увлечься работой, чтобы заразить учащихся своим темпераментом и

творческой заинтересованностью. Осуществление умело поставленных перед

учеником задач доставит радость не только ученику, но и педагогу.

Первый этап обучения является решающим для всей дальнейшей судьбы

музыканта. Очень важно и очень трудно вводить занятия музыкой в жизнь

ребенка естественным путем, нисколько не отрывая его от привычной

детской жизни. Очень важна атмосфера, в которой находится ребенок дома.

Если родители искренне заинтересованы в занятиях музыкой, если они

смогут стать на первых порах незаменимыми помощниками в деле его

ежедневного обучения, то скорее даже посредованно музыкальный ребенок

пойдет далеко вперед. Очень важны именно ежедневные занятия, потому что

с первого же шага ребенку нужна помощь в освоении нового. На первых

порах обучения родители, не знающие музыкальной грамоты и не умеющие

играть на инструменте, становится как бы «ассистентами» педагога. Они

учатся вместе с ребенком, чтобы по возможности помогать ученику.

На юбилее Анны Даниловны Артоболевской в 1985году(80летие) Вера

Горностаева, профессор и заведующая кафедрой специального фортепиано

Московской государственной консерватории

имени П.И. Чайковского,

сказала: «Педагогика – это гипертрофированное материнство». Материнство

Артоболевской распространялось на каждого малыша, которого к ней

приводили. «Нет бесталанных детей, неспособных к музыке, есть дети

нераскрытые, каждого ребенка природа чем то одарила. Будьте терпеливы,

бойтесь отпугнуть ребенка» Артоболевская больше всего боялась не

перегрузки, а топтания на месте – недогрузки, в результате которой ребенок

начинает уставать, отключается, теряет интерес и ритм занятий. Меняйте

элементы занятий, элементы преподносимых знаний, чтобы получалась

«цепь» - как будто даже не связанных между собой (в представлении

ребенка) элементов. Все эти элементы давайте ребенку параллельно,

возвращаясь к ним в процессе занятий понемногу, пока не окажется, что они

твердо усвоены. Потом обязательно наступит момент, когда отдельные

элементы

сольются

в

единое

целое.

Таковы

основные

принципы

«опережающей» педагогики Артоболевской. Человек может больше, чем он

может,

и

надо

всегда

бежать

впереди

себя

самого.

По

мнению

Артоболевской, отрабатывать до блеска все, что играет ребенок в процессе

обучения, излишне. Надо двигать, развивать детей, больше проходить новых

разнообразных произведений. Все пройденное войдет в сумму опыта, и

наработанные приемы помогут в дальнейшем преодолевать технические

трудности.

Педагог, ведущий занятия с маленьким начинающим музыкантом, должен

уметь создавать на уроках непринужденную атмосферу, поддерживать в

детях игровое настроение, заинтересованность. С самого начала педагогу

важно понять все индивидуальные особенности ребенка. Они раскрываются

не сразу. Пройдет и год и два и три пока педагог поймет, что перспектива

музыканта – профессионала для данного ученика весьма сомнительна. И

независимо от этого педагог не должен оттолкнуть. Ведь наша главная

миссия - воспитать человека.

Самая распространенная опасность – «зажатость» рук. Начинать можно с

упражнений

на

расслабление

рук

(упражнения

Артоболевской).

Но

постановка рук должна проходить незаметно, ненавязчиво, при помощи рук

педагога. Артоболевская, например, сравнивает руку с резиновым шлангом

для поливки. Она должна быть такой же гибкой, надо добиваться, чтобы сила

«текла» по всей руке от плеча к кисти и кончику пальца, как «вода по

шлангу». И конечно, сразу обращать внимание ребенка на звук, чтобы он был

красивым. Кисть – свод или купол цирка (сравнить с потолком в комнате и

потолком цирка – шатра). Особое внимание обратить на 1 и 5 пальцы. Надо,

чтобы ребенок почувствовал подушечку каждого пальца. Дети должны знать,

что у 1-го пальца особенная форма, у него всего 2 бугорка, а не 3, как у

остальных и они смотрят вбок. Опускаться 1-ый палец должен 1-ым сгибом,

краем подушечки, а запястье при этом остается на уровне белых клавиш.

Чтобы ребенок понял, в каком положении должна быть кисть и пальцы

расположить их так: на 3 черные 2-3-4 пальцы, а 1 и 5 – на крайние белые. В

этот период перед педагогом стоит самая ответственная, самая трудная и

решающая задача: «создать» руки ребенка. Необходимо стараться сделать их

гибкими,

свободными,

естественными.

У

каждого

человека

руки

неповторимо индивидуальны и учить их надо нежно, заботливо, умно.

Естественно желание ребенка, когда он приходит на первые уроки, сразу

же начать играть на инструменте. Поэтому надо дать ему самому исполнить

простейшие пьески, скороговорки. Пусть играют эти пьески одним 3-м

пальцем попеременно, то левой, то правой рукой. Сразу же надо обращать

внимание ребенка не только на то, какие ноты он берет, но и как их берет.

Следует ознакомить ребенка и с механикой извлечения звука. Обычно на

малышей это производит очень сильное впечатление, они начинают

понимать,

почему

не

следует

давить

на

клавиши.

К изучению нотной грамоты каждый подходит своим способом. Прежде

рассказывают

детям

о

скрипичном и

басовом

ключе,

без

которых

невозможно открыть линейки, на которых живут нотки. Стишок «ми, соль,

си, ре, фа – на линеечках сидят, а ре, фа ля, до, ми, соль – те в окошечки

глядят». А для лучшего запоминания нот басового ключа сначала учат ноты,

которые живут на линеечках. Стишок, например « соль, си, ре, фа, ля –

распевали тра –ля -ля». Написание нот учим от до первой октавы - вверх в

скрипичном ключе и вниз - в басовом ключе. Ритм, длительности нот

можно объяснить путем деления целой ноты (яблока) пополам, на 4, 8 частей.

Первый год обучения - это особый период жизни ребенка, когда

закладывается фундамент для формирования как общемузыкальных, так и

профессиональных наклонностей, на котором будет строиться дальнейшее

развитие ученика, его отношения к музыке как к искусству.

Принцип комплексного развития музыкальных и двигательных

способностей - основа начального обучения маленького пианиста. Вместе с

тем уже первые этапы воспитания музыкального мышления ребенка связаны

с необходимостью своевременного развития элементарных сторон мелодико-

интонационного,

полифонического,

музыкально-ритмического

и

гармонического слышания.

Преподаватель обречен на неудачу, если он не испытывает глубокой

симпатии и интереса к ребенку. Принцип психологической совместимости –

один из важнейших в обучении. В любом случае надо искать максимальный

контакт с учеником и взаимность. И лишь когда ученик «заражается»

настоящей и безграничной любовью к преподавателю, можно надеяться на

успех в творчестве.

От нашего первого шага, от того, кто нам открыл прекрасный мир

музыки, полный чудес и тайн, зависит наша жизнь в этом мире, наше

отношение к нему. Эти слова точно говорят о той ответственности, которая

ложится на плечи преподавателя с момента появления на занятии маленького

ученика.

Список литературы:

1. Я.Достал. «Ребенок за роялем». «Музыка». М.:1981

2. Л.Баренбойм. «Путь к музицированию». «Советский композитор». М.:1973

3. А.Артоболевская. «Первая встреча с музыкой «Советский композитор».

М.:1989.

4. А.Артоболевская. «Хрестоматия маленького пианиста».

«Советский композитор». М.: 1991