Уважаемые коллеги, сегодня я хочу вас познакомить с новым для

нас учебником. Называется он «Маленький скрипач» автор

Турчанинова Галина Степановна. Несколько слов об авторе.

Турчанинова Галина Степановна родилась и училась в Ленинграде.

В 1956 году окончила с отличием Ленинградскую консерваторию,

класс профессора Б.А.Сергеева, продолжителя скрипичной школы

Леопольда Ауэра. Ее педагогическая деятельность началась в

Новосибирске, где она преподавала в муз. школе и муз. училище. В

1981 году переезжает в Москву и 33 года работает в ЦМШ при

Московской консерватории им. П.И. Чайковского педагогом по

классу скрипки, в т.ч. в дошкольном отделении.

Многие ее ученики- лауреаты всероссийских и международных

конкурсов, выступают с сольными концертами, работают в

симфонических оркестрах, стали профессорами и ведут активную

педагогическую деятельность в различных музыкальных учебных

заведениях.

Александр

Шустин

–

профессор

Петербургской

консерватории,

лауреат

международных

конкурсов,

концертмейстер

симфонического

оркестра

Петербургской

филармонии.

Марина

Кузина

–

профессор

Новосибирской

консерватории, ведет активную концертную деятельность. Антон

Полежаев – дипломант конкурса им. Чайковского в Москве. Роман

Ким, Максим Венгеров и др.

«Маленький скрипач» сборник, главная задача которого помочь

учителям в работе с маленькими музыкантами – скрипачами. Книга

состоит из нескольких частей. Методической - в которой подробно

рассмотрены

вопросы

формирования

базовых

навыков

исполнительского мастерства начинающих музыкантов, приведены

упражнения для освоения грифа и работы смычка. В прикладной

части

собраны

пьесы,

упражнения,

этюды

для

закрепления

приобретенных навыков. Материал основан на многолетнем опыте

работы автора.

Постараюсь кратко осветить методическую часть учебника, тем

более что на отделе мы неоднократно об этом говорим.

1.

Профессиональное обучение скрипачей в музыкальной школе.

Степень профессионального обучения в первую очередь зависит

от

музыкальных

данных

и

способностей

ребенка.

На

вступительных

экзаменах

трудно

составить

полное

представление, зачастую только в процессе занятий. Поэтому

первостепенная задача преподавателя на начальном этапе,

стимулирование

заинтересованности

ученика

в

занятиях.

Каждый

учитель

по-своему решает эту проблему.

Автор

сборника делится своим опытом работы.

Как можно скорее миновать период игры на открытых струнах.

Для этого Турчанинова предлагает первые полтора-два месяца

заниматься не два раза в неделю, а по 15-20 минут шесть дней в

неделю. Уроки целесообразно назначать после 18 часов, т.е.

после окончания рабочего дня родителей, когда они смогут

присутствовать на уроке. Родители могут и должны помогать

дома своему ребенку, чтобы не закреплялись разного рода

ошибки. Немаловажную роль в заинтересованности играет

интересное

и

красочное

оформление

нотного

материала.

Поскольку

изучаемые

поначалу

пьесы

обычно

мало

выразительны по музыке, наличие в нотах красочной картинки

помогает

образному

восприятию.

Интерес

к

занятиям

стимулирует и проявление общественного внимания к малышам.

Например

проведение

праздника

«Посвящение

в

юные

музыканты» где ребенок может показать чему он уже научился.

Одной из сложных проблем начального этапа обучения является

организация

домашних

занятий

и

привитие

им

навыка

самостоятельной работы. Без этого эффективность занятий с

учеником минимальна. Педагог сам составляет для ребенка

несколько вариантов расписания самостоятельной работы на

разные случаи. Ученик же должен перед началом домашних

занятий сам распределить свое время, что и сколько минут он

будет учить.

О дифференцированном подходе в обучении. Школа призвана

готовить не только «культурного слушателя музыки», но и

«активного участника художественной самодеятельности». Не

менее важной задачей является подготовка одаренных учащихся

к продолжению музыкального образования. Отсюда вывод:

какими бы ни были способности ученика, профессионально надо

учить всех. В решении данного вопроса большую роль играет

правильный подбор репертуара. Помочь ученику, не имеющему

ярко выраженных способностей найти свое место в музыке, не

торопить с разучиванием программы, разучивать больше пьес

малой формы, доступных им в техническом и художественном

отношениях, не перегружать их работой над трудными этюдами.

Например, после разучивания концерта си минор

О.Ридинга

можно выучить его же концерт соль мажор, затем сонатину или

концертино Н.Баклановой. Со способным учеником после

О.Ридинга си минор

можно сразу переходить к концертино

Баклановой и 1ч. Концерта №1 Ф.Зейца.

Тормозом

развития

любого

ученика

могут

быть

самые

разнообразные

явления,

но

одним

из

главных

является

мышечная зажатость.

Опасно не само напряжение, а его

остаточные

явления

в

мышцах.

Привычку

расслабления

отыгравшего пальца нужно воспитывать с первых же уроков.

Торчащий 4 палец – верный сигнал об излишнем напряжении в

запястном суставе и кисти в целом. Для развития свободы

игровых движений, автор предлагает работать над кистевой и

смешанной

вибрацией.

Вибрационные

навыки

помогают

освобождаться от хватательного рефлекса, излишнего сжимания

шейки скрипки у порожка. Раннее освоение переходов в позиции

также способствуют освобождению от мышечной зажатости.

Далее автор предлагает когда , на каком нотном репертуаре

следует начинать работать над переходами(стр.8)

2.

Начальный этап развития виртуозной техники скрипача.

Виртуозность скрипача -

очень широкое понятие. Однако

существует фундамент виртуозности: беглость пальцев левой

руки и мелких (преимущественно пальцевых) движениях правой.

Эту основу следует закладывать и совершенствовать с самого

начала,

скрупулезно работать над тем, чтобы исключить

нерациональные движения, устранять излишние мышечные

напряжения. Далее следует подробное описание расстановки

пальцев, положения кисти, движении пальцев на грифе (стр.10).

Польза специального нотного материала для развития беглости

пальцев на примере упражнений Г.Шрадика, изучение и работа

над этюдами № 16 и 30 Г.Кайзера, которые подготавливают

ученика к изучению музыкальных произведений виртуозного

плана. Первыми из них обычно бывают две пьесы: «Прялка»

А.Яньшинова и «Пчелка» Ф.Шуберта, в которых сочетаются

технические задачи и художественно-изобразительные.

3.

Постановка правой руки скрипача.

Я не буду подробно останавливаться на этом разделе, все это нам

знакомо и используемо в нашей работе. Турчанинова очень

подробно расписывает положение пальцев на смычке учитывая

индивидуальные особенности и соотношение длины пальцев

фаланг, об ощущениях веса смычка при игре во всех его точках

от колодки до конца, о качественно извлечении звука у колодки

за счет наклона ленты волоса «от себя» и т.д.

4.

Постановка левой руки и освоение грифа в первой

позиции.

В этом разделе автор описывает важность подбора подушечки

или мостика, основные элементы организации игрового аппарата

левой руки начинающего скрипача, «рулевом движении локтя»,

к постановке пальцев на грифе, правильную установку пальца на

струну

избегая

напряжения

мышц

играющего

пальца,

расслаблении пальца после игры т.е. в момент «отскока».

Рекомендует исполнять упражнения и пьески, в которых сначала

ставится первый палец, а потом второй – на расстоянии как тона,

так и полутона. Начинающим несколько труднее дается полутон

между первым и вторым пальцами, и этот интервал нужно

осваивать одновременно с тоном. Затем черед 3 пальца

развернутого вдоль грифа аналогично первым двум. Самой

трудной задачей является организация игровых действий 4

пальца. Чтобы уравновесить силу падения этого самого слабого

пальца, кисть должна принять несколько радиальное положение,

тем самым приближая этот палец к струне. Тогда 4 палец может

падать на свое место без дополнительных усилий кисти. Нельзя

заранее вытягивать палец, а необходимая сила может быть

включена только в момент соприкосновения с грифом и его

мгновенное расслабление. Навык расслабления мышц мизинца в

момент

отскока

развивается

постепенно,

порой

довольно

медленно. Но такой «микроотдых» пальцев во время игры

необходим

для

развития

беглости

и

виртуозной

техники

скрипача. Для развития падения и отскока 4 пальца полезно

использовать

упражнения

Г.Шрадика,

они

невелики

по

количеству тактов, разнообразны по сочетанию различных

интервалов и позволяют всецело сосредоточится на технической

задаче.

В

этюдах

и

пьесах

Г.С.

Турчанинова

предлагает

чаще

использовать открытые струны в восходящих и нисходящих

последовательностях, чтобы развивать мгновенное расслабление

мышц кисти и 4 пальца.

5.

Формирование начальных навыков игры на скрипке.

Требуется большое искусство педагога для того, чтобы интерес

к игре на скрипке не снижался. Во многом этому помогает

разнообразие и красочность музыкального материала. В этом

учебнике установлен следующий

порядок изучения нотного

материала.

Первые

7

пьес

предназначены

для

освоения

элементарных движений правой руки со смычком на открытых

струнах. В дальнейшем для того, чтобы основное внимание

начинающего было направлено на левую руку и освоение грифа,

для правой руки поначалу устанавливается единая скорость

ведения смычка. Когда же правильные навыки действий левой руки

и

падения

пальцев

закрепятся,

внимание

ребенка

можно

переключить на правую руку, на разность ведения смычка при

исполнении нот различной длительности. Притом проговаривание

текста песенок должно помогать верному их воспроизведению.

Ниже приведен список пьес с рекомендациями для разучивания и

испонения.

Песенки-пьесы на открытых струнах №1-18.

Песенки-пьесы с использованием первого пальца №19-35.

Пьесы- песенки с использованием первого и второго пальцев №36-

54.

Пьесы-песенки с использованием первого, второго и третьего

пальцев № 55-85.

Пьесы-песенки с использованием первого, второго и третьего и

четвертого пальцев № 85-96.

Приступая к использованию репертуара, следует придерживаться

принципа

постепенности.

Если

трудности

прибавляются

постепенно, то руки, как правило, остаются свободными и

обеспечивает чистую интонацию, хорошее звучание, надежную

слухо-двигательную координацию. Последовательное исполнение

приведенных

мелодий

приводит

к

освоению

основных

местоположений пальцев на грифе в первой позиции, которые

обозначены на схеме. Такая схема должна быть перед глазами

каждого начинающего скрипача. Она позволяет ясно представлять

соотношения пальцев на соседних струнах и в дальнейшем

помогает освоению гамм.

6.

Вибрато.

В разделе про вибрацию Г.С.Турчанинова дает историческую

справку термину «вибрато», описывает разновидности вибрации

локтевой, кистевой, смешанной. В скрипичной методической

литературе

существуют

различные

точки

зрения

на

целесообразность применения той или иной разновидности

вибрато.

Желательно

в

процессе

обучения

овладевать

различными способами владения вибрационных движений. Все

выдающиеся

скрипачи-солисты,

выступающие

с

большими

концертными программами, в основным пользуются кистевой

или смешанной вибрацией, поскольку только в данном случае

мышцы их рук в состоянии выдерживать большую физическую

нагрузку. Работа над вибрацией частотэфективнее, чем другие

игровые приемы, сказывается на освобождении рук, улучшении

моторности и смены позиций. Начиная работу над работой

вибрационного

навыка,

не

следует

показывать

ученику

настоящую

интенсивную

вибрацию,

чтобы

избежать

подражания. Движения быть медленными, чтобы кистевой

сустав оставался свободным. В дальнейшем педагог должен

научить ученика вибрировать в разных темпах и с разной

степенью интенсивности, не применять ее механически вне связи

с содержанием произведения. Не будет ярким и убедительным

динамический акцент, если необходимая в начале сила звука не

будет дополнена достаточно интенсивной вибрацией. Если же

фраза играется на нюансе diminuendo, то размах вибрации надо

постепенно сокращать и замедлять. А при crescendo, наоборот,

ускоряя и расширять колебательные движения, поскольку для

кульминаций требуется интенсивное вибрато. Педагог должен

воспитывать вибрато у каждого ученика, не ожидая, пока этот

навык возникнет самостоятельно.

7 Этюды для скрипки.

В раздел вошли этюды О.Шевчика 40 вариаций (11 фрагментов)

направленные на владение навыком так называемого «возвратного

штриха». Когда каждое проведение смычка вверх начинается с

одной и той же точки смычка, а возвратные движения пальцев и

кисти происходят над струной. Постепенно отрезок смычка при

исполнении ВП расширяется, темп прибавляется, и получается

штрих-летучее стаккато.

11 этюдных фрагментов сопровождает небольшая методическая

рекомендация.

Далее представлены 17 мелодических этюдов-упражнений. Цель

предлагаемой работы – свободная смена позиций.

Продолжают раздел 4 пьесы (этюда) для освоения «двойного

штриха».

В

заключении

автор

дает

рекомендации

по

дальнейшему

репертуару

изучению технических пьес с двойным штрихом,

деташе, сотийе, легато по мере их усложнения.

9.

Подготовительные

упражнения

для

исполнения

гамм

двойными нотами.

Двойные ноты – составляют значительный раздел скрипичной

техники и довольно рано встречаются в скрипичных сочинениях

исполняемых уже в младших классах. Концертах Ф.Зейтца,

Ж.Акколаи и др.

Техника двухголосной игры на скрипке осваивается с помощью

работы над гаммами в двойных нотах. В младших классах это –

терции, сексты, октавы. К систематической работе над гаммами в

двойных нотах можно приступать после того, как в одноголосии

устоялась чистота интонации, свободными стали переходы в

позициях, достигнуты эластичные движения рук, определилось

качественное звучание. Но тем не менее вводить двойные ноты в

учебный обиход начинающего скрипача нужно как можно раньше.

С этой целью автором разработан комплекс упражнений, которые

нацелены на предварительную подготовку учащихся к изучению

гамм

двойными

терциями,

секстами,

октавами,

децимами,

фингерзациями, аккордами,

10. Гаммы.

И

последний

раздел

представлен

подготовительными

упражнениями на переходы в 3 позицию для исполнения гаммы ре

мажор, ми мажор, соль минор. Далее идут несколько гамм по

К.Флешу.

Заключение.

На мой взгляд сборник действительно очень интересен и ценен тем,

что

в

нем

компактно

собран

материал

для

освоения

первоначальных навыков юного скрипача. Методические указания

и разъяснения будут полезны не только преподавателям, но и

родителям,

чтобы

исключить

в

дальнейшем

необходимость

исправления заученных недостатков.

Я бы разделила учебник на 2 части:

1 часть для самых юных скрипачей – прекрасно продуманная,

оформленная задорными картинками и стихами (96! пьес). При

этом каждая новая пьеска чуточку труднее предыдущей.

2 часть для учащихся освоивших первоначальный этап, состоящая

из этюдов, упражнений, направленная на развитие беглости с

методическими указаниями, что очень удобно в первую очередь

для самих учеников.

Учитывая вышесказанное, рекомендую этот сборник для работы с

начинающими

скрипачами

нашим

преподавателям.

В

моей

практике такой красочный, удобный учебник впервые.