Управление культуры администрации городского округа город Воронеж

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

Детская школа искусств № 8 им. А.А. Бабаджаняна

городского округа город Воронеж

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

по учебному предмету

«ИСТОРИКО-БЫТОВОЙ ТАНЕЦ»

дополнительной общеразвивающей программы в области

хореографического искусства

«Рассмотрено»

Методическим советом

МБУДО ДШИ № 8

« 29 » августа 2023 года

«Утверждаю»

Директор Логинов Д.А.

_____________________

(подпись)

« 29 » августа 2023 года

Разработчик Ермакова Юлия Анатольевна,

преподаватель хореографического отделения

МБУДО ДШИ № 8 им. А.А.Бабаджаняна

Воронеж

2023

1.Характеристика учебного предмета, его место и роль в

образовательном процессе.

Программа учебного предмета «Историко-бытовой танец» разработана на основе и с

учетом

федеральных

государственных

требований

к

дополнительной

предпрофессиональной общеобразовательной программе в области хореографического

искусства «Хореографическое творчество».

Историко-бытовой и бальный танец, наряду с классическим и народно–сценическим,

является частью мировой хореографической культуры. Этот вид танца сыграл великую

культурно-историческую роль, став связующим звеном между народной пляской и

профессиональной

сценической

хореографией,

заложил

основу

формирования

классического танца.

Изучение историко-бытового танца помогает формировать у детей культуру поведения

и общения, прививать навыки вежливости, умения вести себя в обществе, быть

подтянутым, элегантным, корректным.

В процессе изучения историко-бытового танца развиваются и совершенствуются

исполнительские навыки, прививается благородная манера исполнения, выразительность.

Воспитание школьников на высоких образцах классического, народного и бального

танца развивает у них высокий художественный вкус и создает иммунитет против

примитивного,пошлого, вульгарного.

Выпускники хореографических школ (отделений) должны быть не только грамотными

исполнителями, но и подготовленными зрителями, слушателями, людьми с развитым

художественным вкусом.

Умение самостоятельно оценивать художественные произведения, аргументировать свои

оценки — необходимые качества активной, творческой, гармонически развитой личности.

Изучение предмета «Историко-бытовой танец» тесно связано с изучением предметов

«Танец», «Ритмика», «Классический танец», «Слушание музыки и музыкальная грамота».

2. Цель и задачи учебного предмета

Цель:

Развитие танцевально-исполнительских способностей учащихся на основе

приобретенного ими комплекса знаний, умений, навыков, необходимых для исполнения

танцевальных композиций различных жанров и форм с точной манерой исполнения в

соответствии с ФГТ.

Выявление наиболее одаренных детей в области хореографического исполнительства и

подготовки их к дальнейшему поступлению в образовательные учреждения, реализующие

образовательные программы среднего и высшего профессионального образования в

области хореографического искусства.

Задачи:

- развитие интереса к историко-бытовому танцу и хореографическому творчеству;

- овладение учащимися основными исполнительскими навыками историко-бытового

танца, позволяющими грамотно, координировано, артистично исполнять музыкальные

композиции, как соло, так и в ансамбле;

- развитие музыкальных способностей: слуха, ритма, памяти и музыкальности;

- освоение учащимися музыкальной грамоты, необходимой для владения историко-

бытовым танцем в пределах программы;

- укрепление здоровья, совершенствование координации движений;

- стимулирование развития эмоциональности, памяти, мышления,

воображения волевой сферы и творческой активности в ансамбле;

-

развитие

чувства

ансамбля

(чувства

партнерства),

двигательно-танцевальных

способностей, артистизма;

-

приобретение

обучающимися

опыта

творческой

деятельности

и

публичных

выступлений;

-

развитие

личности,

социальная

адаптация,

расширение

кругозора,

раскрытие

индивидуальности.

- формирование у одаренных детей комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих в

дальнейшем осваивать

профессиональные

образовательные программы в области

хореографического искусства.

3. Срок реализации учебного предмета

«Историко-бытовой танец»

Предлагаемый курс обучения рассчитан на 3 года (с 3-го по 5-ый классы).

Урок историко-бытового танца проводится в форме группового или мелкогруппового

занятия.

Состав группы может быть смешанным (девочки и мальчики) или раздельным (состав

учебных групп мальчиков от 4-х человек).

Объем учебного времени предусмотрен учебным планом образовательного учреждения на

реализацию предмета «Историко-бытовой танец».

Сведения о затратах учебного времени

Вид учебной

работы,

нагрузки,

аттестации

Затраты учебного времени

Всего

часов

Годы обучения

1 год обучения

2 год обучения

3 год обучения

Полугодия

1

2

1

2

1

2

Количество

недель

16

17

16

19

16

19

Аудиторные

занятия

32

34

32

38

32

38

136

Самостоятельная

работа

32

34

32

38

32

38

136

Максимальная

учебная нагрузка

64

68

64

76

64

76

272

4.Описание материально-технических условий реализации

учебного предмета «Историко-бытовой танец».

Материально- техническая база образовательного учреждения должна соответствовать

санитарным

и

противопожарным

нормам,

нормам

охраны

труда.

Минимально

необходимый для реализации программы «Историко-бытовой танец» перечень учебных

аудиторий, специализированных кабинетов и материально-технического обеспечения

включает в себя:

- балетные залы, имеющие пригодное для танца напольное покрытие, зеркала на одной

стене;

- наличие музыкального инструмента (рояля/фортепиано) в балетном классе;

- учебные аудитории для мелкогрупповых и индивидуальных занятий;

- помещения для работы со специализированными материалами (фонотеку, видеотеку,

фильмотеку, просмотровый видеозал);

- костюмерную, располагающую необходимым количеством костюмов для учебных

занятий, репетиционного процесса, сценических выступлений;

- раздевалки для обучающихся и преподавателей.

В образовательном учреждении должны быть созданы условия для содержания,

своевременного обслуживания и ремонта музыкальных инструментов, содержания,

обслуживания и ремонта балетных залов, костюмерной.

СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО КУРСА

Первый год обучения (третий класс)

Теория. Роль музыки в танце: музыка определяет характер танца и его ритмическую

основу, строение. Понятие о симметрии и асимметрии, об интервалах и их роли в

формировании рисунка. Понятие об ансамбле как согласованном действии танцующих.

Понятие об исполнительских средствах выразительности: темп и динамика движения,

характер поз и выражение лица (мимика).

Практика.



Эпольман, положение анфас, круазе и эффасе.



Работа в паре:

— до-за-до,

— дегаже по 4 п. вперед и назад, руки в 3 п.

— положение лицом, руки на поясе у партнера (повороты, наклоны)

— Обвод дамы (совместный поворот влево на 360°). Обвод дамы с опусканием кавалера

на колено. Шен с подачей руки.



Позы и положения рук в паре:

—руки накрест, правая в правой - левая в левой,

—за две руки (2 позиция), правая в левой,

—кружочки, правая в левой,

—за одну руку (променадное положение, характерное для полонеза),

—за одну руку, стоя лицом друг к другу (3 позиция), правая в правой или левая в левой,

—поза, характерная для исполнения вальса, польки, галопа в паре.



Па глиссе на 2/4 вперед и назад.



Па шассе на 2/4 вперед и назад.



Па галопа 2/4 вперед по одному и в паре.



Па полонеза (бальный) вперед и назад по одному и в паре, шен.



Па польки, в бальной манере, на полупальцах:

—на месте вперед и назад,

—на месте на эффасе,

—с продвижением вперед и назад,

—вперед-назад с поворотом на 180° вправо, влево,

—с поворотом вправо на 360° под рукой партнера,

—па польки в сочетании с танцевальным шагом, поклоном и реверансом.



Па балансе в сторону на месте и с продвижением вперед и назад.



Па балансе в паре.



"Дорожка" вальса вперед и назад, по 6 п.



Поворот вальса на 180’.



Вальс по III п.:

— поворот в паре;

— с поворотом вправо на 360° под рукой партнера.

— Па де баск в ритме вальса по III позиции вперед и назад.

Танцевальные композиции на основе проученных движений



Полонез: усложненная композиция, построенная на рисунке и работе с партнером, в

комбинации с бегом, шен.



Комбинированная бальная полька: сочетание польки, па галопа, танцевальных шагов,

поклонов и реверансов (II степени сложности).



Фигурный вальс свободной композиции: "дорожка", па балансе, поклонов и реверансов

по 6 позиции.



Вальс по III позиции



Падеграс по III позиции (хореография Е. Иванова).



Па-де-патинер (хореография Н. Яковлева), Полянка (хореография С. Чудинова).

.

По окончании первого года обучения учащиеся должны знать и

уметь:

— начинать и заканчивать движения вместе с музыкой,

— музыкально исполнять выученные движения и танцы.

— знать правила выполнения того или другого движения, егоритмическую раскладку,

— находить ошибки в исполнении других.

— передавать в движениях вальса плавность (кантилену), в движениях польки и галопа -

легкость и отрывистость, в полонезе — торжественность, величавость, в па-де-грасе —

грациозность,

— проявлять в движениях парного танца внимание друг к другу.

— Иметь представление о графическом рисунке танца, движении по линии и против

линии

танца,

геометрической

точности

рисунка,

роли

центра

и

интервалов

в

формировании рисунка, понятие о симметрии и асимметрии рисунка танца.

— выполнять повороты, двигаясь по линии танца, вправо и влево по одному и в паре,

— сохранять интервалы при перестроениях,

— четко строить графический рисунок танца относительно центра площадки (круг,

кружочки, шеренга, колонна по одному, парами, четверками).

— уметь свободно (не напряженно) держать корпус, голову, руки в позах парного танца и

грамотно переводить руки из одного положения в другое.

—уметь согласовывать движения в паре (полька, полонез, вальс и т. д.).

Второй год обучения (четвертый класс)

Теория.

Расширяются представления об исполнительских выразительных средствах танца,

раскрываются понятия изящно-манерно, быстро-стремительно (чрезвычайно быстро)

- торопливо (неорганизованность в движении), понятия о различных оттенках одного и

того же настроения: беззаботно-весело, задорно, насмешливо и т. д.

Расширяются представления об ансамблевой технике: согласованность

движений в четверках, шеренгах, синхронность вращения в польке и вальсе.

Практика



Па элеве вперед и назад.



Формы шассе.



Галоп в паре по линии танца, против линии танца, к центру и от центра.



Боковая полька. Вращение по кругу в правую сторону по одному и в паре. Полька

вперед и назад с одновременным подъемом руки в III позицию по одному и в парах. Шен.



Комбинированная полька с различными положениями рук (свободная композиция).



Шаг полонеза вперед и назад. Усложнение рисунков.



Боковой скользящий шаг-глиссад. Танцевальные композиции на основе проученных

движений



Полька, усложненный вариант.



Комбинация полонеза, усложненный вариант.



Контрданс.



Миньон (хореография Н. Гавликовского).



"Русский лирический" или "Сударушка", Рилио (хореография А.Гинейтиса).

По окончании второго года обучения учащиеся должны знать и

уметь:

— различать на слух вальс, польку, галоп, полонез, контрданс, по их специфическим

особенностям,

— определять характер танца и его частей, подбирая наиболее точные определения,

— выделять структуру музыкального произведения, отмечая смену частей и фраз,

— музыкально исполнять танцы и движения,

— замечать ошибки музыкального плана в исполнении других.

— знать правила выполнения программных движений, их структуру и ритмическую

раскладку,

— замечать ошибки в исполнении других.

— уметь свободно и естественно держать корпус, голову в позах парного танца,

естественно и легко переводить руки.

— передавать в вальсе плавность (кантилену), в польке и галопе отрывистость, легкость,

изящество, отличая изящество от манерности.

—

различать

изящно-манерно,

легко-тяжело,

плавно-отрывисто,

вежливо-грубо,

равнодушно с чувством, различать исполнительские средства выразительности,

— устанавливать адекватность между характером музыки и характером исполнения.

—

уметь

координировать

движения

ног-головы-корпуса-рук

в

формах

шассе,

комбинациях польки, полонеза, вальса, русских бальных.

— выполнять вращения вправо по кругу по одному и в паре,

— сохранять интервалы при вращении и выполнении шена,

— уметь геометрически точно строить графический рисунок танца,

— согласовывать движение в паре при переходах и вращении,

— согласовывать движения в коллективе (начинать и заканчивать одновременно,

сохраняя одинаковую амплитуду и темп движения).

Третий год обучения (пятый класс)

Теория. Генетическая связь бального танца с народным (музыка, лексика, характер) на

примере польских танцев (мазурка). Понятие о манере исполнения. Расширяются

представления о танцевальном этикете (свод правил поведения, общения, правил

учтивости, принятый в определенных социальных кругах). Связь бального и театрального

танца на примере вальса, мазурки, сценического полонеза.

Практика.



Реверансы дам, поклоны кавалеров XVI века.

— Бранль: простой, двойной, с репризой.

— Веселый (крестьянский) бранль.

— Фарандола.

— Павана

— Вольта.



XVII век. Реверанс и поклоны.

Менуэт XVII века:

— основной шаг менуэта вперед и назад,

— па грав.



Алеманда (конец XVI –– начало XVII веков).



Романеска.



Алеман (вальс втроем).



Мазурка:

— народное па (па гала), легкий бег (па курю), хромой шаг (пабуато), па буато в повороте.



Повторяются следующие танцы:

— полонез (комбинация высшей трудности),

— полька (высшей трудности),

— контрданс,

— вальс в три па (высшей трудности).



XVIII век. Реверанс и поклоны.

Менуэт скорый.

Сарабанда.



Гавот XVIII века:

— балансе менуэт,

— балансе гавот,

— па де зефир (воздушный шаг).



XIX век. Реверанс и поклоны. - Бальная мазурка.

— Вальс.

— Лансье.

— Экосез.



XX век.

— Чарльстон.

— Фокстрот.

— Вальс-бостон.

По окончании третьего года обучения учащиеся должны знать

и уметь:

— иметь представление о генетической связи народного, бального и театрального танца.

— знать правила выполнения движений, структуру и ритмическую раскладку,

— грамотно исполнять выученные движения и танцы,

— замечать ошибки в исполнении других и уметь предложить способы их исправления.

— иметь сформированные умения и навыки музыкально, грамотно и выразительно

исполнять танцы различных эпох и стилей в элегантной, благородной манере.

— иметь сформированную способность обоснованно анализировать манеру и стиль

исполнения друг друга.

ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК

Оценка качества реализации программы «Историко-бытовой танец» включает в себя

текущий контроль успеваемости, промежуточную и итоговую аттестацию обучающихся.

Успеваемость учащихся проверяется на различных выступлениях: контрольных уроках,

экзаменах,

концертах,

конкурсах,

просмотрах к

ним

и т.д.

Текущий

контроль

успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного

на учебный предмет. Промежуточная аттестация проводится в форме контрольных

уроков, зачетов и экзаменов. Контрольные уроки, зачеты и экзамены могут проходить в

виде просмотров концертных номеров.

Контрольные уроки и зачеты в рамках промежуточной аттестации проводятся на

завершающих четверть, полугодие учебных занятиях в счет аудиторного времени,

предусмотренного на учебный предмет. Экзамены проводятся за пределами аудиторных

учебных занятий.

Требования к содержанию итоговой аттестации обучающихся определяются

образовательным учреждением на основании ФГТ. Итоговая аттестация проводится в

форме выпускных экзаменов.

По итогам исполнения программы на контрольном уроке и экзамене выставляется

оценка

по

пятибалльной

шкале:

«отлично»,

«хорошо»,

«удовлетворительно»,

«неудовлетворительно».

Оценка

Критерии оценки выступления

5 («отлично»)

технически качественное и художественно

осмысленное исполнение, отвечающее всем

требованиям на данном этапе обучения;

4 («хорошо»)

отметка отражает грамотное исполнение с

небольшими недочетами(как в техническом

плане, так и в художественном);

3 («удовлетворительно»)

исполнение с большим количеством

недочетов, а именно: неграмотно и

невыразительно выполненное движение,

слабая техническая подготовка, неумение

анализировать свое исполнение, незнание

методики исполнения изученных движений

и т.д.;

2 («неудовлетворительно»)

комплекс недостатков, являющийся

следствием нерегулярных занятий,

невыполнение

программы

учебного

предмета;

«зачет» (без отметки)

отражает достаточный уровень подготовки

и исполнения на данном этапе обучения.

Помимо фактического результата на экзаменационную оценку

влияют:

- работа учащегося в течение учебного процесса, прилежание.

- артистизм исполнения, музыкальность.

С учетом целесообразности оценка качества исполнения может быть дополнена системой

«+» и «-», что даст возможность более конкретно отметить выступление учащегося.

При выведении итоговой (переводной) оценки учитывается

следующее:

- оценка годовой работы ученика;

- оценка на экзамене;

- другие выступления ученика в течение учебного года.

Оценки выставляются по окончании каждой четверти и полугодий учебного года.

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

Принципы обучения

Реализация программы опирается на следующие принципы:



постепенность развития профессиональных данных у учащихся, увеличения физической

нагрузки и технической трудности.



строгая последовательность в овладении материала;



систематичность и регулярность занятий;



доступность и наглядность в освоении материала



целенаправленность учебного процесса.

Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются

следующие методы обучения:

- словесный (объяснение, разбор, анализ);

- наглядный (качественный показ, демонстрация отдельных частей и всего движения;

просмотр видеоматериалов с выступлениями выдающихся танцовщиц, танцовщиков,

посещение

концертов

и

спектаклей

для

повышения

общего

уровня

развития

обучающегося);

-

практический

(воспроизводящие

и

творческие

упражнения,

деление

целого

произведения на более мелкие части для подробной проработки и последующей

организации целого);

- аналитический (сравнения и обобщения, развитие логического мышления);

- эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, создание художественных впечатлений);

-

индивидуальный подход

к каждому ученику с учетом природных способностей,

возрастных особенностей, работоспособности и уровня подготовки.

Особое внимание преподавателю необходимо обратить на музыкальное оформление

урока, так как танец органически связан с музыкой.

Без музыки немыслимы как танцевальные композиции, так и тренажные упражнения, в

том числе и упражнения классического экзерсиса.

Музыкальное сопровождение по темпу следует подбирать так, чтобы при выполнении

упражнений его не нужно было искусственно ускорять или замедлять. Ритмическая

основа тренировочных комбинаций в основном музыкального сопровождения.

В каждом классе в зависимости от возрастной категории и подготовленности группы

музыкальное

сопровождение

урока

классического

танца

различно:

по

темпу,

ритмическому

рисунку, динамической окраске.

Список литературы

1.Ивановский Н. П. Бальный танец XVI-XIX вв. — Л. — М.: Искусство, 1948

2. Васильева-Рожденственская М. В. Историко-бытовой танец. -М.: Искусство, 1963

3. Кристерсон X. X. Танец в драматическом спектакле. - М.: Искусство, 1960

4. Васильева Е. Д. — Танец. — М.: Искусство, 1968

5. Воронина И. А. Историко-бытовой танец. - М.: Искусство, 1980

6. Стриганов В. М., Уральская В. И. Современный бальный танец. - М.: Просвещение,

1977

7..Ивановский Н.П. Бальный танец XVI – XIX вв.-Л. – М.: Искусство, 1948

8.Красовская В. Русский балетный театр начала XX века. – М.: Просвещение, 1985 – 454 с.

9.Лотман Ю.М. Беседы о русской культуре: Быт и традиции русского дворянства (XVIII –

XIX вв.). – 2-е изд., доп. – СПб.: Искусство-СПб, 1999 – 412 с.

10.Комиссаржевский Ф.Ф. История костюма. – Минск: Современная литература, 2000 –

494 с.