Методическая работа на тему:

«Николай Петрович Осипов – музыкант, дирижер»

Автор: Сидорова Л.В.

Преподаватель по классу домры ДМШ им. Н.П. Осипова

Николай Петрович Осипов (1901-1945) принадлежит к числу тех немногих

высокоодаренных музыкантов, которые, не имея предшественников, открывают

совершенно новую страницу в истории развития инструмента.

Наметив свою собственную дорогу, резко отличающуюся от других, Осипов нашел

свой особый почерк музыканта и внес в искусство игры на балалайке новое качество

исполнения. Композитор М. Ипполитов-Иванов говорил, что «Осипов сделал в своих

руках балалайку таким же совершенным инструментом, как скрипка».

Еще в ранние детские годы появление Осипова на сцене было встречено как

большое музыкальное событие. Уже в семь лет Ника Осипов легко исполнял на

балалайке русские народные песни.

О своём первом выходе на сцену Ника Осипов 21 октября 1913 г. написал в

школьном сочинении: “Мне минуло едва восемь лет, когда меня пригласили принять

участие в большом благотворительном концерте. Это приглашение меня очень удивило,

так как я никогда не думал, что могу выступать перед публикой с моей игрой. Мне очень

хотелось отказаться играть, так как, с одной стороны, я боялся возможного провала, а с

другой – мне надоели постоянные требования играть часами скучные упражнения. До

последнего времени я не знал, буду ли я выступать…

Наступила моя очередь. Сторож уже вынес на эстраду мой стул. Отступать было

поздно. Я взял балалайку и пошёл на эстраду. Ощущения мои во время игры я помню

плохо. Помню только громкий шепот при моем выходе, затем глубокое молчание, пока

я настраивал инструмент, и, наконец, целую бурю криков и рукоплесканий после

окончания моей первой технической вещи. Я встал и поклонился. Криком “бис“ не было

конца. Я чувствовал себя совершенно спокойным и радостным. Несколько вещей на

“бис“ я отыграл уже без всякого волнения. Во время игры я видел обращенные на меня

тысячи глаз, но они меня не смущали. Теперь я был уверен в успехе…

В антракте я вышел в публику и сел рядом с мамой, которая в этом время

разговаривала с каким-то худощавым господином. Увидев меня, она взяла меня за руку

и представила своему собеседнику. Им оказался В.В. Андреев».

В восемь лет Ника Осипов стал солистом знаменитого в те годы Андреевского

оркестра. С оркестром В.В. Андреева мальчик выступал во многих российских городах,

гастролировал в Европе и Америке. Публика устраивала маленькому музыканту с

балалайкой в руках восторженные овации. Позднее в знак признательности к молодому

музыканту В.В. Андреев подарил Нике Осипову балалайку мастера С.И. Налимова, с

которой он не будет расставаться всю жизнь.

2

На одном из концертов судьба свела Н. Осипова с молодой арфисткой К.А.

Эрдели. Она вспоминает: “Первое моё выступление состоялось в Пажеском корпусе.

Кроме меня участвовала известная исполнительница русских народных песен Н.

Плевицкая

и

виртуоз-балалаечник

Ника

Осипов,

создатель

оркестра

народных

инструментов. На этом концерте Ника Осипов ослепил всех блеском своей игры. С этого

момента у меня возникли дружеские отношения с семьей Осиповых. Дочь их, сестра

Ники, стала моей ученицей“.

Родители Николая Петровича, сами большие любители музыки, мечтали о

создании

семейного

музыкального ансамбля. Мария (сестра

Николая Осипова)

занималась по классу арфы у К.А. Эрдели, Сергею (брату) предполагалась роль

виолончелиста, Дмитрию – пианиста, Николаю – скрипача. Для достижения этой цели

Пётр Николаевич разрешил сыну учиться игре на скрипке у профессора Санкт-

Петербургской консерватории Э.Э. Крюгера (ученика Л.С. Ауэра) частным образом. Но

мечтам Петра Николаевича и Татьяны Васильевны не суждено было сбыться. Мария

эмигрировала в Швецию, Сергей стал лётчиком гражданской авиации, участником

Великой Отечественной войны, но Николай остался верен балалайке.

В 1922 году семья Осиповых переезжает в Москву. Здесь в полную силу

развивается концертная деятельность братьев Осиповых. Они много выступают на

заводах, фабриках, в воинских частях. Много выступая с сольными концертами,

Дмитрий аккомпанирует брату. Их выступление делилось по отделениям. Одно

солировал Дмитрий, другое – Николай.

Н.П. Осипов отличался от балалаечников прошлого: если Б.С. Трояновский вошел

в историю балалаечного исполнительства как мастер игры популярного народного

репертуара и прославился благодаря исполнению русских народных песен в обработке,

то Н.П. Осипов избрал другой путь – исполнение классического репертуара.

Николай Осипов как самостоятельно, так и совместно со своим братом Дмитрием,

переложил и обработал для балалайки и фортепиано значительное количество

классических произведений, написанных для скрипки, фортепиано, клавесина, вокала.

Обработки

Г.

Венявского,

П.

Сарасате,

Ф.

Крейслера

значительно

расширили

технические

и

исполнительские

возможности

солиста-балалаечника.

К

таланту

музыканта было обращено внимание крупных композиторов. Специально для Осипова

они писали свои произведения. Например, С. Василенко написал большой трехчастный

концерт с симфоническим оркестром.

3

С.

Василенко,

описывая

московскую

премьеру

балалаечного

концерта

в

исполнении Н. П. Осипова, отмечал: “Собралась буквально вся музыкальная Москва,

всех интересовало, как симфонический оркестр “задавит“ балалайку и как позорно

провалится вся затея. Триумф Осипова был невероятный: балалайка “задавила“

оркестр. Многие сочетания балалайки с духовыми звучали совершенно по-новому,

создавая замечательные тембры“.

М. Ипполитов-Иванов писал: «Когда слушаешь Николая Осипова, невольно

возникает образ величайшего скрипача Николо Паганини. Так же, как и Паганини силой

колоссального гения утвердил скрипичное мастерство в его настоящем совершенстве,

так и Осипов вызвал к жизни балалайку».

С. Василенко говорил об Осипове: «Не было композитора, сочинения которого не

давались бы Осипову, этому замечательному артисту. Сочинения Баха, Генделя

выходили у него полнозвучно с четким голосоведением… Совершенно блестяще

исполнял он «Вторую рапсодию» Листа, «Фантазию на темы оперы Бизе «Кармен»

Сарасате, «Сонату» Метнера… Слушая Осипова, убеждаешься в том, что он разбил

существующее в силу привычки отношение к искусству балалайки и своей совершенно

исключительной талантливостью, я бы сказал, гениальностью, убедил в могуществе

возрожденного инструмента».

Из воспоминаний П. П. Когана - импресарио Н. П. Осипова: «Балалайка –

скромный любительский инструмент – в руках Осипова выступала в роли солиста и по

объему и многообразию впечатлений выдерживала соревнование со скрипкой,

виолончелью, роялем. Осипов открывал новую эру искусства игры на балалайке. Это

была своего рода художественная революция. Осипов исполнял самые сложные

произведения, то извлекая порой из инструмента одну ноту, звучащую, как уходящий

вдох арфы, то доводя звучание балалайки до такой силы и напряжения, что казалось, не

один инструмент исполняет произведения, а несколько».

То, что Н.П. Осипов является лучшим балалаечником страны, он доказал на

Всесоюзном конкурсе исполнителей на русских народных инструментах, проходившем

в Москве в 1939 г., разделив первое место с П. Нечепоренко.

В 1930 г. Н.П. Осипов начинает педагогическую деятельность. В течение 10 лет

ведет класс балалайки в Московском музыкально-педагогическом училище им.

Октябрьской революции. Ученик Н.П. Осипова заслуженный артист РСФСР Михаил

Филин вспоминал: «Его мечтой было поднять исполнительский уровень на народных

инструментах до высшего профессионализма. Он говорил нам: «Русский оркестр только

4

тогда будет отличаться высоким художественным уровнем музыкального искусства,

когда его будут составлять исполнители, прошедшие специальную школу игры на

народных инструментах и получившие высокое музыкальное образование»

1

.

В 1940 г. Н.П. Осипов возглавляет Государственный русский народный оркестр.

Он становится не только руководителем, но и реформатором. Под руководством Н.П.

Осипова оркестр приступил к работе по созданию нового репертуара и обогащению

инструментального состава. Партитура оркестра наполнилась целым рядом русских

народных инструментов: щипковые гусли, владимирские рожки, жалейки, тембровые

гармоники и т.д. Новые краски оживили оркестр и сделали его более ярким. Н.П.

Осипов привлек к своей работе ведущих советских композиторов Н. Будашкина, П.

Куликова,

М.

Ипполитова-Иванова.

Создаются

переложения

классических

произведений русских и зарубежных композиторов.

В концертной деятельности оркестра впервые появляются солирующие народные

инструменты в сопровождении оркестра: домра, дуэт гуслей, унисон балалаек, гусли

звончатые, свирель. Приглашаются крупные представители вокального искусства С.

Лемешев, И. Козловский, М. Максакова и другие.

В 1940 г. в газете «Вечерняя Москва» помещена статья «Жалейки, брелки,

свирели». В статье раскрываются ближайшие планы работы оркестра:

1.

Народная песня всех национальностей Союза ССР;

2.

Произведения советских композиторов Ю. Шапорина, Д. Шостаковича, Н.

Будашкина, Е. Голубева;

3.

Переложения классиков: Н. Римского-Корсакова, А. Бородина, Альбениса,

Де-Фалья, использующих в своих произведениях имитации народных

инструментов;

4.

По характеру своего звучания старинный клавесин близок к щипковым

гуслям. Произведения клавесинистов также необходимо использовать в

репертуаре оркестра.

Вспоминает ветеран оркестра В.И. Мироманов (в оркестре работал с 09.11.1938 г.

по 20.11.1971 г., с 1966 г. концертмейстер оркестра): «Н.П. Осипов был известным

балалаечником. Его игра отличалась безукоризненной техникой, эмоциональностью и

высокой музыкальной культурой. Кроме всего прочего, он был яркой личностью,

эрудированным остроумным человеком. Со свойственной ему энергией он принялся за

дело, и оркестр зазвучал по-новому. Появились народные духовые инструменты, затем

1 В. Ионченков «Серебряные струны». Москва, 2002 г.

5

группа концертино, которую впоследствии заменили баяны. Он продолжал также

выступать в качестве солиста, и ему аккомпанировал его брат Дмитрий Осипов. Было

много гастрольных поездок по различным городам Советского Союза»

2

.

О первой встрече с Н.П. Осиповым вспоминает В.Н. Городовская (великая русская

исполнительница на гуслях, композитор): «Мне очень хорошо запомнился тот день,

когда Николай Петрович Осипов пришел на репетицию. Он поразил нас своей

колоритной внешностью – стройный, высокого роста, элегантный, в великолепно

сшитом костюме. Короче, настоящий артист. На нас смотрели черные, пронзительные и

очень умные глаза, в которых искрились смешинки. Над глазами черные густые брови и

покатый лоб. С первых минут, как он встал за дирижерский пульт, мы почувствовали,

что пришел большой музыкант. Осипов сразу создал мажорную атмосферу. На нас

посыпались остроумные шутки. Поэтому не только эта, но и все последующие

репетиции оркестра проходили очень плодотворно, интересно, весело. Перед тем, как

начинала звучать музыка Н.П. Осипов сообщал о ней краткие сведения, из каких мест

она привезена, где ее можно услышать, какие у нее особенности и почему именно эти

ноты он нам предлагает. Когда оркестр начинал репетировать и у балалаечников что-то

не выходило, Осипов сам брал в руки инструмент и показывал, как балалайка должна

звучать в группе. Оркестр звучал с таким великолепием, что мы сами были поражены.

Но это было лишь началом огромной работы, которую наметил провести Н.П. Осипов.

За

короткий

срок

ему

удалось

сплотить

вокруг

себя

коллектив

единомышленников, поднять мастерство каждого музыканта, значительно обновить

репертуар. Первые успехи обнадеживали»

3

.

Наступило лето 1941 г. Оркестр выехал на гастроли по городам Поволжья. И вновь

вспоминает В.Н. Городовская: «Наш пароход приближался к городу Сталинграду. По

городу были развешаны афиши, приглашающие на наши концерты. Но состояться им

было суждено лишь года через три. 22 июня Николай Осипов созвал всех на палубе, и

мы услышали сообщение Молотова о начале Великой Отечественной войны. Это было

страшно. Дорога в Москву показалась кошмарной. На станциях и полустанках, на

разъездах мы видели глаза матерей, провожавших сыновей на фронт, слышали

рыдания жён и невест. Многие музыканты нашего оркестра ушли на фронт, чтобы с

оружием в руках защищать Родину. Остались лишь пожилые артисты, да я с гусляршей

Олимпиадой Никитиной.

2 В.И. Мироманов «Хочу вам рассказать». Москва, ООО «Фирма Блок», 2002 г.

3 В. Ионченков «Серебряные струны». Москва, 2002 г.

6

Но, хотя и совсем маленьким составом, оркестр продолжал звучать. На короткий

срок с июля 1941 г. прервалась работа оркестра народных инструментов. Снова он

возобновил свою деятельность 11 августа этого же года на радио и на договорных

условиях. Играли те, кто не мог попасть на фронт. Но фронт был повсюду. И работа в

оркестре в то время было подвигом. В то время, когда другие московские коллективы

были эвакуированы из столицы, русский оркестр звучал на радио.

Передачи были в основном ночные – по три-четыре за ночь. Перерывы между

ними были совсем маленькие. Поэтому музыканты спали и отдыхали, кто где мог

пристроиться – на стульчиках в коридоре рядом со студией, просто устроившись на

полу.

Во время войны мы играли очень много русских песен. В основном из них состоял

в годы войны наш репертуар. Оркестр получал огромное количество писем с фронта,

где солдаты писали нам, что русская песня для них – частица Родины, родной земли, за

которую они, если понадобится, жизни отдадут».

Да, не предполагал тогда Осипов, что долгое время ему придётся решать далеко

не творческие задачи. И первым был вопрос – как сохранить оркестр? Часть музыкантов

призваны или ушли добровольцами на фронт. Часть эвакуированы в тыл для

организации досуга рабочих, перевозивших на восток заводы и фабрики. Состав

оркестра сократился с 81 музыканта до 30 музыкантов.

Н.П. Осипов не оставляет попыток вернуть музыкантов с фронта и восстановить

оркестр. Ему активно помогал Н.С. Голованов. Благодаря их настойчивости, осенью 1942

г.

Николай

Петрович

получил

правительственное

распоряжение

восстановить

коллектив. Был составлен полный список оркестрантов, по которому разыскивали тех,

кто находился в действующей армии. К октябрю 1942 г. в списках оркестра уже значатся

68 исполнителей.

25 октября 1942 г. за заслуги в деле развития и пропаганды русского народного

искусства Указом Президиума Верховного Совета Союза ССР Н.П. Осипов был удостоен

звания Заслуженный артист РСФСР.

Н.П. Осипов уделял большое внимание внешнему виду музыкантов на сцене. В

1942 году для оркестра были пошиты новые фраки и концертные платья. Вспоминает

В.Н. Городовская: «Нам нужно было научиться их красиво носить. Это очень важно.

Мужчины брали пример с Н. П. Осипова. Николай Петрович перед концертом вызывал

всех артистов и говорил: «Артист со сцены должен смотреться красиво. Я вам покажу,

как надо ходить во фраке. Походка должна быть особенной».

7

Я с интересом наблюдала за Осиповым со сцены. Это было нечто! Настоящее

зрелище! Гордо, с интеллигентной осанкой вышагивал впереди музыкант. Потом он из

зала смотрел, как выглядит каждый из музыкантов и напоминал: «Хотя вы играете на

балалайках и домрах, но вы артисты, Артисты с большой буквы. Помните об этом

всегда! И будьте ими».

«Николай Петрович Осипов пригласил Марью Петровну Максакову и попросил её

продемонстрировать нам – женщинам, как надо носить длинные платья. Это надо

видеть! Мария Петровна была не только симпатичный человек, красивая женщина, но и

настоящая актриса. На сцену она выходила как княгиня. Когда шла по сцене, то едва

уловимым движением слегка приподнимала платье. Когда садилась, аккуратно клала

его возле себя. Показывала, как нужно вставать, поклониться…»

М.П. Максакова много работала с оркестром. На смотре исполнителей русской

народной песни, проходившем в Москве в 1943 году, М. П. Максакова и С. Я. Лемешев

получили первую премию.

Продолжается

война,

но

оркестр

не

останавливает

свою

концертную

и

гастрольную работу. Все гастрольные поездки того времени для коллектива были

тяжелым испытанием. Но музыканты оркестра понимали, что они нужны людям, и они

ехали к ним. Русская песня, с которой они шли к людям, помогала им не только

«Строить и жить», но и побеждать. Все концерты тепло принимались публикой. Люди

понимали, что если солдаты несут им свободу, то музыканты возвращают им любимую

русскую народную песню.

Из воспоминаний музыканта М.Ф. Рожкова: «В 1943 г. состоялся концерт в

освобожденном

Сталинграде.

Государственный

русский

оркестр

был

первым

коллективом, который приехал туда после освобождения. Разрушено было все до

основания, и на площади был сооружен помост, на котором разместился оркестр.

Больно было смотреть на дымящиеся развалины, оставшиеся от красивого города.

Самое поразительное было то, что собралось много слушателей и даже присутствовали

дети».

За

время

Отечественной войны

оркестр

дал

около 250

военно-шефских

концертов, не считая многочисленных концертов, данных отдельными артистами и

концертными бригадами, организованными для обслуживания РККА. Огромная любовь

многомиллионной армии слушателей подтверждается большим количеством самых

тёплых отзывов от частей РККА и военных госпиталей:

«г. Москва Эвакогоспиталь 5016 1943 г.

8

Государственному русскому народному оркестру под управлением Заслуженного

Артиста республики Н. П. Осипова.

Командование и Партийная Организация Эвакогоспиталя № 5016 от лица

раненых офицеров и бойцов Красной Армии выражает Вам сердечную благодарность за

высокохудожественное исполнение русских народных песен.

Выступление Вашего коллектива в палатах и заключительный большой концерт в

клубе

госпиталя

доставили

тяжелораненым

большое

удовольствие

и

оказали

благотворное влияние на их душевное состояние.

Концерт Ваш в годовщину Красной Армии показал раненым воинам, пролившим

кровь за Родину, народную любовь и заботу о них.

Начальник эвакогоспиталя 5016 майор медицинской службы Гриншпан»

«г. Архангельск Войсковая часть 12533 1945 г.

Коллективу Государственного русского оркестра.

Прослушав данный Вами нам шефский концерт, мы бойцы, сержанты и офицеры

войсковой части 12533 выражаем Вам глубокую благодарность и свое восхищение

исключительным мастерством исполнения близких и родных нам песен нашего

великого народа.

Особенно хочется отметить художественное руководство в лице Заслуженного

Артиста Николая Петровича Осипова и дирижера оркестра Дмитрия Петровича Осипова.

Одновременно с этим выражаем глубокую благодарность нашему правительству

и товарищу Сталину, создавшим государственный русский народный оркестр, несущий

в народ всю красоту, прелесть и силу русской народной песни и его музыкальной

культуры.

По поручению прослушавших концерт командир части подполковник Дергачёв».

Война

внесла

жестокие

коррективы

в

жизнь

как

всей

страны,

так

и

Государственного русского народного оркестра. Мы победили. Мы разгромили врага в

его собственном логове. Но, как в последнем и решительном броске, 9 мая 1945 г.

уходит из жизни Николай Петрович Осипов. Он уходит из жизни, но остается в памяти.

Победа, как и у всего народа, у музыкантов оркестра была поистине со слезами на

глазах.

Великая

Отечественная

война

стала

испытанием

стойкости,

мужества,

преданности и любви к своей Родине. Н.П. Осипов остался до конца верен делу,

которому отдал себя без остатка.

9

В

ознаменование

заслуг

Н.П.

Осипова

в

области

русского

народно-

инструментального искусства его имя после смерти было присвоено Государственному

русскому народному оркестру.

В работе использованы материалы из книги В. Ионченкова «Серебряные струны», из архива НАОНИР

им. Н.П. Осипова, а также из статьи В.И. Сергеева «Братья».

10