УПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ

АДМИНИСТРАЦИИ ГОРОДА ВЛАДИВОСТОКА

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ШКОЛА ИСКУССТВ №1 им.С.ПРОКОФЬЕВА»

Г.ВЛАДИВОСТОКА

Методическая разработка на тему:

«Сонатина -в младших классах музыкальной школы»

Методическая разработка

Преподавателя высшей категории фортепианного отделения

Заболотской Нины Владимировны

г.Владивосток 2023

ПЛАН РАБОТЫ:

1.Вступление

2.Разбор Сонатин.

Краткие сведения об авторах.

3.Основные положения по работе с крупной формой.

4.Список литературы.

Одним и довольно сложным

жанром

в

работе

с учениками

в

музыкальной школе – является работа над крупной формой. Прежде всего

потому,

что

требует

от

ребенка

не

только

стабильного

владения

разнообразными

игровыми

приемами,

навыками

исполнения

разнохарактерных миниатюр, но и подготовленной памятью, вниманием, а

также развитой метроритмической устойчивостью.

К изучению предлагается несколько видов крупной формы: Сонаты,

Сонатины, Рондо и Вариации.

В это работе я хочу рассмотреть только один вид – Сонатины.

В работе над ними мы чаще всего сталкиваемся с двумя видами формы:

сонатной или старинной сонатной формой.

Подготовительным этапом к сонатам Гайдна, Моцарта и Бетховена

служат

сонатины.

Они

воспитывают

чувство

формы,

ритмическую

устойчивость исполнения. Тщательное и бережное отношение к тексту:

штрихам, длительностям, динамике.

Сонатины Моцарта и Бетховена, а также легкие сонаты Гайдна,

отличаются

эмоциональной

контрастностью

музыкального

материала,

стройностью формы, тематическим разнообразием. Ученик должен будет

научиться выявить и показать контрастное звучание каждой темы. Показать

их сопоставление в разработке и почувствовать изменения в ладовой краске

в репризе. Понять, что реприза, это результат предыдущего развития.

При изучении сонатин необходимо:



выявить характерные особенности музыкальных образов;



найти специфические средства выразительности;



показать каждый музыкальный образ в динамке;



требуется концентрация внимания, воли, выдержки;



необходимо развитие логической памяти.

Теперь рассмотрим несколько Сонатин, которые, по моему мнению,

желательно пройти перед тем как приступить к игре Сонат венских

классиков.

С первого класса мы начинаем знакомить ребенка с крупной формой. В

итоговом зачете исполнение данного произведения обязательно. Есть

несколько Сонатин, в которых уже присутствуют элементы характерные для

крупной формы.

Рассмотрим Сонатину до мажор Штельбельта.

Несколько слов об этом композиторе. Даниил Штельбельт родился 22

октября 1765 года в Берлине – умер 2 октября 1823 года в Санкт –

Петербурге. Это был пианист и композитор, который написал большое

количество произведений в разных жанрах (оперы, сонаты, концерты и т.д.).

Сейчас они практически не исполняются. Он был пианистом - виртуозом,

гастролировавшем во многих странах. Был из числа пианистов, которые

только осваивали новый инструмент – фортепиано. Считается, что именно он

изобрел и часто использовал, порой чрезмерно, прием «тремоло». Его перу

принадлежит трактат об использовании фортепианной педали.

В первой теме уже присутствует разнообразие штрихов. Она отличается

ярким, задорным характером. Ясной фразировкой. Ученик учится здесь

ощущению длинной фразы, цепкому стаккато. Умению слушать окончания

фраз, которые необходимо облегчать по звуку. Трудности встретятся и в

исполнении левой руки. Добиться ровного и точного звучания будет не

просто. Конечно необходимо будет поработать над правой и левой рукой

отдельно. И когда эта работа будет успешно выполнена, можно переходить к

следующему этапу – соединению рук. Начнется, пожалуй, один из самых

сложных этапов для ученика, это умение играть разной динамикой. В первом

классе с этим справляются не многие.

Вторая тема скорей сопоставляется с первой, а не контрастна ей. Она

приобретает большую певучесть. В работе над ней потребуются те же

навыки, что и в работе над первой темой.

Хочу несколько слов сказать о динамике. Каждая из тем повторяется

дважды. И каждый раз в сопоставлении динамики: f – p, mf – p. Для детей

это очень непростая задача. И если на f у них получается выполнять задачи, о

которых я говорила ранее, то на р все это выполнить достаточно сложно. Не

получается соотношение рук (левая рука играет либо невнятно, либо

выходит на первый план), не хватает точности и ясности в звукоизвлечении.

Наконец настал последний этап работы. Все детали проработаны, пора

собирать это в одно целое. Здесь мы столкнемся со следующей трудностью,

а именно с тем, чтобы выдержать все произведение в одном метроритме. К

сожалению эта проблема быстро не решается. Как видно из практики, она

встречается и у учеников средних, и старших классов. И только воспитание

внутреннего чувства метроритма поможет справиться с этой задачей.

Справиться с этой задачей может помочь игра с разных мест произведения, с

обязательным

прохлопыванием

или

простукиванием

пустого

такта,

выбранной ритмической единицей. Полезно начинать с более мелких

длительностей.

Эту

Сонатину

можно

дать

достаточно

продвинутому

ученику

с

подготовкой на итоговый зачет.

Еще несколько Сонатин для первого класса.

Гедике Сонатина до мажор. В этом произведение уже присутствуют две

разнохарактерные темы. И умение исполнять их в нужном характере одну за

другой, вырабатывает навык мгновенного переключения с одного образа на

другой. И развивает все те же навыки, о которых я говорила в предыдущей

Сонатине.

А.Ф.Гедике родился в Москве 1877году, в давно обосновавшейся в

России немецкой семье. Дед и отец его были музыкантами, двоюродным

братом композитор Н.К.Метнер. Он закончил Московскую консерваторию по

классу

фортепиано

у

П.А.Пабста

и

В.И.Сафоного,

у

А.С.Аренского,

Н.М.Ладухина и Г.Э.Конюса по классам теории музыки и композиции. В

консерватории он был профессором по классу фортепиано, заведовал

кафедрой

камерного

ансамбля,

возглавлял

класс

органа.

Часто

концертировал как органист. Он автор четырех опер, кантат, множества

симфонических,

фортепианных

и

органных

произведений,

концертов,

романсов и обработок русских народных песен. Умер А.Ф.Гедике в 1957году.

Еще я хотела бы обратить внимание на Ванхаль Сонатину соч.41 фа

мажор.

Ян Ванхаль чешский композитор. Родился 12 мая в Неханице Чехия –

умер 20 августа в Вене. Композиции учился в Вене у Карла Диттерса фон

Диттерсдорфа. Был знаком с Моцартом и Гайдном. Имел репутацию

превосходного исполнителя. Играл в квартете как виолончелист с Моцартом,

Диттерс фон Диттерсдорфом и Гайдном. Он был исключительно плодовитым

композитором. Ему принадлежит около1300 произведений.

Эта Сонатина довольно проста с точки зрения текста. Партия левой руки

построена на одной гармонии, много повторов тематического материала, что

значительно облегчает освоение текста. Но и здесь ученик столкнется с

определенными трудностями, которые ему придется преодолеть в процессе

изучения этого произведения. Это и умение выполнять короткие штрихи,

будет осваивать навык правильной игры окончания лиги (с облегчением ее

звучания и некоторым укорачиванием длительности) необходимым для

исполнения всех классических сонат и сонатин, и он прививается с первых

шагов маленького музыканта. А тема этой Сонатины, как раз и построена

короткими мотивами. Для ученика будет достаточно сложно освоить

задержание в аккомпанементе, разный приемы в исполнении легато и

стаккато. Здесь нет сопоставления разных тем. Контраст есть внутри самой

темы, которая состоит из двух фраз, которые отличаются по штриху,

динамике и настроению.

Еще одна сонатина для начального этапа обучения. Атвуд Сонатина

соль мажор.

Томас Атвуд английский композитор родился в 1765 – 1838. Учился в

Неаполе и Вене (возможно у Моцарта). В 1786 году вернулся в Англию, где

занял должность придворного капельмейстера и органиста в церкви св.

Павла. Им написаны несколько опер, много сонат и этюдов для фортепиано,

несколько пьес духовной музыки.

В этой Сонатине ученик учится исполнению альбертиевых басов. –

Ровному звучанию левой руки, умению устойчиво стоять на 1 и 5 пальцах, не

«проваливая» их, точно стоять на кончиках. Умению исполнять короткие

штрихи. Выдерживать соотношение рук.

Рейнеке Маленькая Сонатина.

Карл Рейнеке немецкий композитор, дирижер и пианист. Годы жизни

1824-1910. Как педагог и композитор придерживался консервативных

традиций

присущих

Лейпцигской

консерватории.

Его

творчество

не

отличалось яркой самобытностью, а было под большим влиянием творчества

Р.Шумана и других композиторов – романтиков. Он автор нескольких опер,

симфоний, ораторий, концертов для фортепиано и других инструментов с

оркестром, камерной музыки. Рейнике был выдающимся педагогом. Среди

его учеников: И.Альбенис, Э.Гиг, Н.Лысенко, М.Чюрленис и др.

В этой Сонатине ученик столкнется со следующими трудностями.-

Прежде

всего

это

исполнение

левой

руки,

она

постоянно

меняет

направление движения и конструкцию фигураций, есть элементы скрытого

2х- голосия.

Во второй теме уже появился пунктирный ритм, что и вносит контраст в

звучание этих двух тем. Изменились и фигурации в левой руке, что

подчеркивает уже другой характер, образ этой темы. Необходимо будет

найти правильную краску звучания для каждой руки, и соединив руки,

постараться не потерять найденное звучание.

А.Диабелли Соната фа мажор.

Антонио Диабелли (1781-1858) австрийский композитор, редактор и

издатель музыкальных произведений. Известен как крупнейший издатель

произведений Ф. Шуберта. Считается, то он был учеником И. Гайдна по

композиции. Он автор месс, кантат, камерной инструментальной музыки. Но

только его инструктивные пьесы для фортепиано и гитары (сонатины, этюды,

сонатины в 4 руки)сохранили свое значение. Иногда исполняется его

«Пасторальная месса»

Сонатина фа мажор уже отличается контрастностью тематического

материала, вокальностью мелодических интонаций, выразительность и

ясностью гармонических последовательностей, повторяемость ритмических

оборотов. Все это яркие и доступные для детей средства музыкальной

выразительности, которым соответствуют удобные пианистические приемы

изложения.

Короткие мотивы большой четырех тактовой фразы начала главной

партии обладают интонационной образностью. Изящные мелодические

обороты с задержаниями на сильных долях, передают своего рода вопросно-

ответную «беседу». Короткий переход к побочной теме, происходит за счет

полутактовой смены гармоний. Побочная партия резко контрастна главной.

На смену певучим интонациям главной партии приходит плясовая с

элементами четкой пульсации побочная партия, с частой сменой штрихов

легато – стаккато.

В разработке главная партия приобретает несколько другое звучание.

Изящество сменяется оттенками грусти, что подчеркивается минорными

интонациями

в

гармониях.

Развиваясь

эти

интонации

приводят

к

кульминационному

эпизоду,

с

трижды

повторяемом

и

подчеркнуто

интонируемом ля бемолем в мелодии. И затем через гармонические

переходы

все

возвращается

к

веселому

танцевальному

эпизоду,

подводящему к репризе.

В процессе изучения данного произведения, нужно будет познакомить

ученика с логикой гармонических переходов, красотой гармоний. В этом

может помочь игра гармоний целиком вместе с мелодией. Этот прием

пригодится и в осмысленном запоминании наизусть. Он также поможет в

слышанье полутактовой пульсации, с опорой на басовый звук при смене

гармонии.

Сонатины Клементи.

М. Клементи итальянский композитор, пианист, педагог. Годы жизни

1752 – 1832. Жил преимущественно в Англии. Помимо 58 фортепианных

сонат и сонатин, им написаны сочинения для оркестра: симфонии, увертюры,

оратории. Но наиболее значимый вклад композитор внес в развитие

фортепианного

искусства.

Современники

называли

его

«отцом

фортепианной музыки». Он одним из первых оценил возможности «пиано-

форте»

и

его

преимущества

перед

клавесином

(на

свои

фабриках

совершенствовал

механику

фортепиано).

Фортепианное

творчество

Клементи оказало значительное влияние на современников, особенно на И.

Гайдна и Л. ван Бетховена.

Он является основателем так называемой лондонской школы пианизма.

Его многочисленные ученики, в первую очередь И.Крамер, Л.Бергер, И.

Мошелес,

Дж.

Фильд

в

значительной

степени

определили

равитие

фортепианного исполнительства в 19 веке.

Клементи принадлежат методические труды, переведенные на многие

языки и многократно переиздававшиеся в разных странах «Методика игры

на фортепиано», сборник педагогических этюдов «Ступени к Парнасу».

Рассмотрим несколько его сонатин.

Сонатина ор.36 №1 до мажор.

Ее как правило проходят в 1-2 классах музыкальной школы. Здесь уже

есть сопоставление двух тем, появляются довольно длинные пассажи, в

которых требуется ровное и четкое произношение каждого звука, но с ясной

интонационной

основой.

«Альбертиевы

басы»

идут

небольшими

построениями, что значительно облегчает их исполнение, но в то же время

учит приему их игры. Есть небольшое разработочное построение, где первая

тема приобретает иной характер звучания, что подчеркивается длинными

нотами аккомпанемента и звучанием на р. Следующий эпизод возвращает к

активному звучанию. Здесь нужно обратить внимание ученика на скрытую

мелодию в левой руке. В репризе первая тема звучит в характере

разработки, проходит она в той же тональности, что и в экспозиции, но уже в

первой октаве, нужно будет обратить внимание ученика на изменение

тембровой краски, а вторая тема приобретает более активный характер, что

подкрепляется

восходящими

пассажами.

Идет

общее

динамическое

развитие, что подводит к яркому, жизнерадостному окончанию 1 части.

Сонатина ор.36 №2

В ней нет яркой контрастности тем. Но уже в первой теме заложено

некоторое сопоставление. Энергичный

первый

мотив,

стремящийся к

главному

звуку,

выделенному

sf,

сменяется

более

легким,

изящным

окончанием. Здесь особенно важно дослушать окончание фразы, взяв его

точным, но легким звуком. Вся тема построена короткими мотивами. И не

простой задачей будет выполнение точных штрихов и объединение их в

единую фразу. Отдельного внимания потребуют пассажи. Их необходимо

будет проучить сначала певучим, выразительным звуком, чтобы понять и

услышать

выразительную

интонацию

каждого

мотива.

Полезно

учить

пассажи как крепкими пальцами с хорошей опорой в медленном темпе, так

и легкими пальцами, добиваясь максимального темпа. При этом не должен

быть

потерян

контроль

за

интонацией,

работой

первого

пальца

(подкладывание и переход с первого пальца на следующий не должен

нарушать ровности как звуковой, так и темповой.)

Сонатина ор.36 №3

Это

произведение

для

достаточно

продвинутого

ученика

и

рекомендовано для изучения учениками 4класса. Здесь уже есть и контраст

главных тем, и соединительная партия, и не большая разработка.

Г.П. отличается яркостью и жизнерадостностью. Точное выполнение

штрихов

поможет

создать

правильный

образ,

с

чуть

меняющимся

настроением внутри этой темы. А ровная пульсация левой руки, где за

единицу пульсации желательно взять четверть, объединит тему в единое

целое. В С.П. нужно обратить внимание ученика на тембровую краску

звучания второй, первой и малой октав. Выстроить достаточно длинное

динамическое развитие. Нужно научиться цепко, ясно и стройно играть

двойные ноты. П.П. нежная, легкая, воздушная. С изящными и легкими

пассажами. Обратить внимание на разный тембр звучания правой и левой

руки. Выстроить соотношение динамики между руками. Левая оттеняет

звучание правой, но не теряет своей задачи «дирижера». Чуть подчеркнутый

первый звук на сильных долях, поможет сохранить ощущение пульсации

сонатины. З.П. по характеру близка главной партии.

В разработке Г.П. изменяется, она проводится в зеркальном варианте.

Она приобретает несколько настороженное звучание и начинается с р, с

последующим динамическим развитием. Кульминация требует ясного,

звонкого и цепкого staccato, с дальнейшим постепенным dim. до р.

Сложностью для ученика будет в этом эпизоде, выдержать единый темп и не

потерять точности звучания на р.

В репризе Г.П. звучит в той же тональности, что и в экспозиции, но в

другой октаве. Следует обратить внимание ученика на разные тембровые

краски, сделав сравнение с двум разными инструментами, например,

флейтой и габоем. С.П. здесь более развернута, с ярким динамическим

развитием. Ученику придется упорно поработать над цепким, ясным

звучанием, с выделением верхнего звука, двойными нотами. П.П. звучит уже

в основной тональности, на что тоже следует обратить внимание, сравнивая

с экспозицией.

Моцарт Сонатина до мажор №1

Сонатины Моцарта принадлежат к числу лучших образцов этого жанра.

Присущая им эмоциональная контрастность, что характерно для всего

творчества

Моцарта,

нашла

выражение

в

большом

тематическом

разнообразии.

В

следствие

этого

возникает

трудность

в

исполнении

контрастных образов, с соблюдением единства целого.

Первая

часть

этой

Сонатины

несомненно

этому

соответствует.

Энергичные, фанфарные октавы начала сменяются задорно-шутливой темой.

За ней следуют два лирических построения, внутри которых в свою очередь

происходит смена настроения.

Побочная партия полна типично моцартовской задушевной лирики и

грации.

По форме сонатина приближена, к так называемой, старинной сонате,

поэтому разработки нет, а идет повторение экспозиции, с изменениями

тональностей тем.

Стретто в конце, подчеркивает энергичность первой части.

После ознакомления с формой и характером музыки, следует перейти к

работе над каждой темой, добиваясь передачи нужного образа.

Вступительные октавы должны исполняться решительно и энергично.

Следует обратить внимание на отчетливое звучание баса, что придаст

устойчивость и насыщенность октавам. Второе построение требует остроты и

цепкости пальцев. Яркого и звонкого звучания верхнего голоса.

В

третьем

построение,

которое

контрастирует

с

предыдущими

необходима

мгновенная

перестройка,

чтобы

создать

мягкое

певучее

звучание. Точно выстроить фразу с движением к кульминации. Чтобы

мелодия, написанная половинными нотами, прозвучала связно и цельно.

В четвертом построении обратить внимание на элементы полифонии и

постараться сыграть их разной динамикой.

На

этой

музыке

воспитывается

тщательность

воспроизведения

авторского

текста.

Что

способствует

точной

передаче

характера

произведения. Верное исполнение штрихов, пауз, длительностей,- залог

успешного исполнения произведения.

Работая над побочной партией, ученик учится исполнению лирических

тем Моцарта, требующих мягкой певучести, легкого, прозрачного звука.

Почувствовать и выявить выразительное значение штрихов.

Работа над гармоническим сопровождением, потребует определенных

усилий как от ученика, так и педагога. Оно написано в виде «альбертиевых

басов», их исполнение требует организации руки на 1 и 5пальцах, с большей

опорой на 5 пальце, но не допуская задержания его на клавише.

Необходимо

добиваться

ровного,

точного

и

легкого

звука.

Полезно

проучивать их в медленном темпе, используя вращательное движение

предплечья, с замахом 5 пальца. Полезен способ вычленения, когда мотив

фигурации представляется со второй шестнадцатой с движением к первой

ноте группировки.

В этой сонатине можно уже включить исполнение педали. Обратить

внимание ученика, что в классических сонатах педаль используется весьма

ограниченно. И как правило это ритмическая педаль.

И одной из самых сложных задач для ученика, это будет сохранение

единого темпа. В преодолении этой трудности поможет ощущение счетной

единицы. Полезно считать вслух или про себя, дирижировать (можно рукой

отбивать счет, а мелодию напевать). Важно ощутить счетную единицу до

начала

игры,

иначе

можно

взять

неверный

темп.

И

как

говорил

Гондельвейзер, ее можно представить по любому такту. В этой сонатине это

лучше сделать по второму элементу главной партии.

Когда ученик играет в медленном темп, лучше считать более мелкими

длительностями. А потом переходить к тем счетным единицам, которые

задумал автор.

И так, работая в классе над крупной формой, надо познакомить ученика

с биографией композитора, с эпохой, в которой он жил. Рассказать об

особенностях построения этого произведения. Найти основные темы,

обозначить характер их исполнения. Разбираются фразы, предложения,

штрихи, интонации, артикуляция, аппликатура – все то, что поможет

определить художественно-выразительное значение тем-образов, а также

определить значение тональностей и модуляций. В разработке внимание

ученика направляется на то, как изменяются здесь темы. Какие темы берутся

для

развития.

Определяются

тональности,

отклонения,

модуляции.

В

репризе находится сходство и различие с экспозицией. Все это требует от

ученика

быстроты

слуховой

реакции

на

смену

образов,

мгновенная

исполнительская перестройка. Необходима выдержка и выносливость,

эмоциональная приподнятость. При исполнении сонатины или сонаты

необходимо единство темпа, что помогает объединению формы. А также

ощущение ритмической пульсации на протяжении всего произведения.

Очень

полезно

«оркестровать»

произведение.

Ученик

должен

иметь

представление о звучании симфонического оркестра и тембрах звучания

отдельных инструментов. Классические сонатины знакомят учащихся с

особенностями

музыкального

языка

эпохи

классицизма,

воспитывают

чувство

классической

формы,

ритмическую

устойчивость

исполнения.

Малейшая

неточность

исполнения,

невнимание

к

штрихам,

паузам,

длительностям перечеркивают всю работу и совершенно непозволительны.

Поэтому, сонатины полезны для воспитания таких качеств, как ясность и

точность выполнения всех деталей текста. Работа над произведением

крупной формы способствует развитию музыкального развития ученика,

наиболее полному раскрытию его творческого потенциала. Она требует от

учащегося

умения

логически

мыслить,

анализировать,

знания

теории

музыки, а также хорошей исполнительской подготовки. Достигнуть успеха

можно лишь развивая ученика музыкально, интеллектуально, пианистически

и артистически.

Список литературы

1. Баренбойм Л.А. Музыкальная педагогика и исполнительство. Музыка.

Ленинградское отделение,2009г.

2. Каузова А.Г. Теория и методика обучения игре на фортепиано.

А.Г.Каузова, А.И.Николаева 2001г.

3. Милич Б. Воспитание ученика-пианиста. Методическое пособие.

Б.Милич 2012г.