Государственное бюджетное учреждение дополнительного образования

Свердловской области «Ирбитская детская музыкальная школа»

«Развитие и роль образного мышления ученика

в музыкальной школе»

Пономарев Михаил Михайлович,

преподаватель по классу скрипки

город Ирбит,

2023 год

«Развитие и роль образного мышления ученика в музыкальной школе»

Работа педагога в музыкальной школе тесно связана с умением ребенка

исполнять какую-либо пьесу с пониманием происходящего в ней. В этой связи

на первый план выступает общая культура обучающегося, его начитанность,

кругозор, культура семьи, общительность.

Необходимо

много

читать,

посещать

театр,

выставки

живописи,

народного творчества…

Много значит, когда в семье есть интерес к прекрасному, есть

возможность увидеть красоту родной природы, посетить дальние страны,

бывать в клубах по интересам.

Если ребенок насыщен этими впечатлениями, ему не надо много

рассказывать о том или ином содержании в пьесе. Благодаря широте кругозора,

хорошей общей культуре, он в состоянии найти ключи к пониманию

«закодированного», как сейчас говорят, текста и смысла произведения.

И наоборот, человек духовно бедный, ничем серьезно не интересующийся

часто попадает в тупик в понимании творческого замысла композитора, что

нередко приводит к потере интереса к музыкальному творчеству и, в конечном

счете, неизбежно приводит к натаскиванию и механическому заучиванию.

А что, в сущности, представляет собой музыкальное произведение?

Здесь уместно вспомнить так называемую «систему Д.Б.Кабалевского»,

который говорил, что музыка стоит на 3-х китах – песня, танец и марш. Это

жанры музыкального творчества, определяющие направления музыки. Но ведь

это только начало начал. Взять песню: она может быть лирической, эпической,

суровой, одно-двух-трехголосной и т.д. Она может звучать соло, в хоре, в

инструментальном изложении, вплоть до симфонии или кантаты.

Танцевальная музыка может быть использована для сопровождения танца,

в то же время, она может быть и высокохудожественной, как, к примеру, в

«Чаконе» И.С.Баха или в популярном произведении «Танец с саблями»

А.И.Хачатуряна.

Марш чаще всего предназначается для шествия, парада, но, бывает, он

несет большую смысловую нагрузку. Например, экстатичный «Марш» из

оперы «Любовь к трем апельсинам» С.С.Прокофьева, или жизнеутверждающий

«Марш» из финала 5 симфонии П.И.Чайковского.

То есть, средствами музыкальной выразительности описывается какое-

либо событие, картина жизни, яркий эпизод, чувства и эмоции человека.

Задача педагога и ученика постараться сыграть произведение, как можно

лучше, применяя все возможности скрипки, увлекая себя и окружащих своим

неравнодушным творчеством, раскрывая замысел автора, тем самым заставляя

слушателей понять неповторимость и обаяние исполняемой музыки.

В контексте урока очень полезно использовать цитаты известных

музыковедов, музыкантов-исполнителей, таких, как А.Н.Серов, который писал:

«Великая тайна великих исполнителей в том, что они исполняемое силой своего

таланта освещают изнутри, просветляют, влагают туда целый мир новых

ощущений

из

своей

души,

оставаясь

между

тем,

в

высшей

степени

объективными».

А вот что по этому поводу сказал однажды Берлиоз: «Скрипка способна к

множеству явно противоположных оттенков экспрессии. Она обладает силой,

легкостью, грацией, передает мрачное и радостное настроение, мысль и страсть.

Надо только уметь заставить ее говорить».

Ключевую фразу этого высказывания можно поставить в виде девиза для

учителя музыки.

Очень важно в работе с учеником давать понравившуюся пьесу в тоже

время она должна соответствовать его духовному и техническому уровню. При

этом

подбирать

технический

материал

таким

образом,

чтобы

он

был

скоординированным с трудностями выбранной пьесы. Например, в концерте

О.Ридинга (си минор) применяется широкий штрих «легато», соответственно

дается

этюдный

материал,

превышающий

эту

трудность,

в

пьесе

А.Дженкинсона «Танец» на специально подобранном материале (гаммы,

этюды), вырабатываем техническую сноровку, которая будет необходима при

исполнении данных произведений.

А что же происходит в школе, когда ребенок берет в руки инструмент,

нередко обуреваемый жаждой познания, а иногда с боязнью трудностей,

сталкивается с кучей препятствий, связанных с постановкой, нехваткой

условий, времени, а иногда и с собственной ленью, стремится все же, сыграть

красиво.

А какое это емкое слово! Достоевский писал: «Красота спасет мир».

В практике это означает: играть хорошо и все усилия участников работы

направляются в этом направлении. В этой ситуации результат появляется тогда,

когда ученик знает, к чему надо стремиться, т.е. он понимает без лишних слов,

что выражает музыка, о чем она говорит, поскольку у него развито образное

мышление и «музыкальное чутье».

Если

ребенок

посещает

театральный,

танцевальный

и

другие

общеразвивающие

кружки,

то

это

дает

большое

подспорье

для

его

музыкального образования, т.к. эти виды творчества развивают образное

видение,

ассоциации,

культуру человека,

открывают перед

ним новые

горизонты.

Иными словам, чем больше впечатлений от многообразия окружающей

жизни имеется у обучающегося, тем легче происходит его становление как

музыканта.

Ведь недаром кто-то из великих сказал: «Музыка – это отражение жизни,

но жизни просветленной».

Однако

в

школьной

практике

многое

происходит

по-другому:

обучающийся со скромными данными, часто без хорошего инструмента,

нередко с весьма сомнительной поддержкой родителей приходит учиться

музыке. В этой обстановке педагогу насколько надо быть умелым, гибким,

находчивым, что бы, преодолевая многочисленные препятствия, найти подход к

ученику, направить его сознание в нужную сторону, заинтересовать трудом

музыканта, показать выразительные возможности скрипки, прививая умение

радоваться, добиваясь чего-либо в конечном счете получать удовлетворение от

благодарных слушателей, испытывать гордость от сознания своих, как

оказалось, неплохих творческих сил.

Работа над художественным

содержанием предполагает наличие у

обучающегося представления об исполняемом. Ведь даже самый маленький

ученик понимает, что, к примеру, в сказке есть и робкий зайка и злой волк, а в

обыденной жизни ласковая мама и темная ночь.

Необходимо в работе опираться на эти «первичные» понятия и уметь

путем метких замечаний, образных сравнений разбудить фантазию ребенка,

добиваясь что бы она постепенно переходила в исполняемое, то есть, сколько

раз замечено, обычный нотный текст при правильной постановке дела,

«обрастает» живыми персонажами, появившимися как бы наяву, т.е. музыка

становится

зримой, осмысленной, разнообразной, интересной. При работе

таким образом пьеса не будет звучать монотонно, превращаясь в рутинное

проигрывание, так как ученик «вкусил» прелесть

артистической игры и

удовольствие получаемое от нее, которое остается надолго.

Очень хорошие результаты дает т.н. подтекстовка произведения. Этот

прием широко применяется в педагогической практике.

Не сложные, пусть в чем-то убогие стихи дадут понятие о содержании

(так же как в песнях) наполнят его смыслом, а так же, что очень важно,

натолкнут ученика на поиски нужных движений соответствующих характеру

данной пьесы.

Получается, что работа над образом провоцирует соответствующие

двигательные приспособления, заставляет подыскивать наиболее подходящие

движения рук для получения нужного результата, способствует появлению

необходимой артикуляции, штрихов, вибрации и многого другого.

Есть еще один резерв в работе над содержанием это психологический

настрой, что является очень непростым понятием. Оно связано с постижением

человеческой натуры в каждом, отдельно взятом случае. Это умение уловить

эмоциональное, творческое и просто общефизическое состояние молодого

музыканта и на этой почве вырабатывать соответствующую «программу

действий», осуществляя ее на всем протяжении периода обучения. Она

включает в себя умение найти подходящую пьесу, правильно построить урок,

найти пути развития ученика.

Резюмируя вышесказанное, выходит, что духовная развитость ребенка,

его

хорошая общая культура, начитанность, так же как тонкий слух,

физические предпосылки, условия семьи, находится в прямой зависимости в его

освоении музыкального наследия, приведет к успешному становлению его как

творческой личности.

Поэтому

хорошо

проводить

классные

собрания

с

тематической

направленностью, такие как «Природа в музыке», «Сказочный фольклор в

скрипичных пьесах» и т.д.

Литературное «обрамление» заставит по новому взглянуть на музыку: она

заиграет свежими красками, придаст новые силы исполнителю, избавит от

однообразия и рутины.

Литература, как важный источник духовности, окажет благотворное

влияние на ученика и именно она поможет создать нужный настрой и

оформление в произведении.

В

заключении

сообщения

хотелось

упомянуть

о

том,

что

все

вышеизложенное только малая толика того, что необходимо педагогу в работе,

так как она напрямую связана творческим процессом затрагивающим высшие

сферы деятельности человека.

Очень хорошо по этому поводу сказал профессор Ленинградской (ныне

С.-Петербургской) консерватории.

Борис Гутников: «Педагогика предъявляет вступившему в ее пределы

суровые требования, и утвердится здесь очень трудно, т.к. это удел лишь

преданных ей, одновременно истинно талантливых, пытливых, постоянно

ищущих натур».