Государственное бюджетное учреждение дополнительного образования Свердловской

области

«Ирбитская детская музыкальная школа»

«Характерные этюды Ф.Бургмюллера»

методическое сообщение

Преподаватель Ивакина Л.Е.

Ирбит, 2023

Иоганн Фридрих Франц Бургмюллер-- немецкий композитор и пианист.

Он родился 4 декабря 1806 года в Регенсбурге, Бавария. Отец - композитор и

музыкальный директор Иоганн Август Франц Бургмюллер ( 1766-1824),

работал капельмейстером и музыкальным директором в различных немецких

городах. Мать - баронесса Тереза фон Цандт. Младший брат - тоже

композитор, Норберт Бургмюллер ( 1810-1836).

Когда Фридриху не было и года, семья переехала в Дюссельдорф. После

смерти отца в 1824 году Фридрих Бургмюллер уезжает из Дюссельдорфа в

Эльзас. Там в Касселе он учился у Людвига Шпора ( 1784-1859) и Морица

Хауптмана (1792-1868). После завершения обучения в 1832 году перебрался

в Париж, где жил до самой смерти, сочиняя в основном салонную музыку для

фортепиано сообразно вкусам того времени. Автор педагогических

фортепианных произведений, из которых наибольшее распространение

получили детские этюды.

Все этюды имеют программное содержание и яркие образные названия, что

способствует развитию образного мышления и повышению интереса к

занятиям музыкой. Некоторые этюды не содержат собственно технических

трудностей, и являются пьесами программного характера.

25 легких прогрессивных этюдов ор.100. Эти этюды предназначены для

учащихся младших и средних классов музыкальной школы.

№2 «Арабеска». Название «Арабеска» объясняется как причудливый

рисунок, орнамент, состоящий из причудливого переплетения линий и

геометрических фигур. Этот этюд очень простой и доступный для

начинающих пианистов. Он построен на 5-ти пальцевых

последовательностях шестнадцатых в одной позиции. Техническую

сложность представляет средняя часть, где шестнадцатые переходят в левую

руку, что требует определенной беглости и ловкости пальцев.

№5 «Невинность» («Чистота») Ласковая, грациозная мелодия в правой руке

звучит на фоне выдержанных аккордов левой руки. Шестнадцатые в правой

руке исполняются позиционно. Во 2-й части аккомпанемент меняется,

появляются восьмые. Сочетание ритмического рисунка с восьмыми в

левой руке, а также длинные пассажи шестнадцатых в правой руке

представляют определённую координационную трудность в работе. Общий

колорит звучания этого этюда светлый, лирический.

№11 «Пастушка» - Этот этюд построен на элементах короткого арпеджио

как в каждой руке отдельно, так и в обеих руках одновременно. Тональность

До мажор, незатейливая мелодия и оживленное движение создает веселый

характер музыки. Во 2-й части появляется минор, мелодия переходит в левую

руку, что является кратковременным контрастом.

№15 «Баллада» Слово «баллада» - пьеса для голоса, в которой

рассказывается о необычных драматических событиях, о подвигах народных

героев. Этот этюд имеет 3-х частную повторную форму с кодой. В первой

части (минор) мелодия имеет тревожный, напряженный характер- misterioso -

образ мужественного рыцаря. Техническую трудность представляет

исполнение шестнадцатых в левой руке в сочетании с аккордами в правой

руке. В средней части меняется лад (мажор) и фактура изложения. Мелодия

проводится длинными нотами legato – образ девушки, томящейся в плену.

Трудность 2-й части заключается в меняющихся аккордах левой руки и

фразировке мелодии, состоящей из длинных нот. В 3-й части возвращается

первоначальная тема. В коде она удваивается, звучит в обеих руках

параллельно.

№17 «Доска объявлений» - этот этюд посвящён технике «репетиций» в

правой и левой руке. Техника репетиций требует подмены пальцев на одной

клавише, что осуществляется при их активизации. Большую трудность для

ученика представляет 2-я часть, где используются более длинные

последовательности шестнадцатых в сочетании с короткими лигами терций в

правой руке.

№20 «Тарантелла» - итальянский народный танец в размере 6\8 в

сопровождении гитары, тамбурина, кастаньет. Тарантелла имеет

стремительный характер, насыщенный триолями. Это всё в полной мере

относится к данной музыке. Основной технической трудностью является

встречающееся эпизодически триольное сопровождение в левой руке. Важно

добиться легкости и ритмической точности левой руки, особенно в момент

смены гармоний и в дальнейшем синхронности рук.

№21 «Мягкое дуновение» или «Ангельские гармонии». Этот этюд

построен на элементах короткого арпеджио, переходящих из одной руки в

другую. Использование запаздывающей педали придаёт музыке мягкий

колорит. Очень важно добиться абсолютной ровности триолей как в каждой

руке, так и при передаче из одной руки в другую, что представляет

значительную трудность для учащихся.

№23 «Возвращение» Этот этюд построен на одном виде техники: аккорды,

разложенные между двумя руками. В левой руке преобладает остинато

квинты, которую нужно исполнять цепко и легко. Основная задача правой

руки – показ мелодической линии, проходящей в верхнем голосе.

Достижение баланса голосов является непростой задачей для учащегося. В

средней части мелодия, расположенная по звукам длинного арпеджио,

переходит в левую руку, появляется минорный лад. Этюд имеет 3-частную

повторную форму с кодой.

№24 «Ласточка» Этюд основан на гармониях в правой руке и переносах

левой (от баса к верхним мелодическим звукам). Исполнение требует

большой аккуратности, ровности и точности. Педаль способствует созданию

мягкого колорита.

№25 «Кавалькада» Слова «кавалькада» можно трактовать как «прогулка

верхом, поездка группы всадников». Образное содержание этого этюда дает

большой простор для фантазии: в некоторых эпизодах это групповая езда, а

где - то можно представить сольный выход наездника. Здесь используются

разные виды фортепианной техники: аккорды, пассажи синхронно двумя

руками, пассажи в правой руке. Особую трудность представляет кода, где

пассажи шестнадцатых переходят с одной руки в другую, что требует четкой

координации рук.

18 характерных этюдов для фортепиано ор.109 ставят перед исполнителем

более сложные технические задачи и требует большей технической

оснащенности. Некоторые из них посвящены одному виду техники, другие

сочетают несколько. Предназначены для учащихся старших классов

музыкальной школы. Рассмотрим некоторые из них.

№2 «Жемчужины» Этюд построен на гаммообразных пассажах в правой

руке. Следует отметить необычную аппликатуру: в одной октаве доходим до

пятого пальца и подхватываем снова первым пальцем. Необходимо

добиваться ровности в быстром темпе, так называемое «jeu perle» -

жемчужина игры пассажей, которая была популярна в эпоху Моцарта. В

левой руке в это время вальсовые аккомпанементы в размере ¾, звучащие

мягко и романтично.

№9 «Утренние колокольчики» Эту музыку, наверное, даже не стоит

считать этюдом в привычном понимании, поскольку здесь в большей степени

решаются звуковые задачи и работа над фразировкой. Техническим

элементом является перенос левой руки через правую, остинатное звучание

одного звука создает образ колокольчика. Важной задачей является

распределение звука между мелодией и аккомпанементом в правой руке и

достижение протяженной фразы. В средней части появляются элементы

полифонического развития – переклички между голосами в правой руке,

которые создают взволнованность музыке, приводящее к кульминации,

завершающейся пассажем шестнадцатых, требующей технической точности

исполнения.

№12 «Пробуждение в лесу» В основе образного содержания лежит картина

природы со всеми разнообразными звуками леса: здесь и шелест листьев, и

голоса птиц, зверушек.

В техническом отношении – это сочетание техники ломаных октав,

исполняемых staccatо и аккордовая техника в другой. Это является непростой

технической задачей т.к. при исполнении нужно одновременно следить за

движением каждой руки. Протяженность этюда такова, что вызывает

некоторую утомляемость рук, поэтому в работе следует добиваться

выносливости.

№13 «Шторм» Очень яркая образная музыка, рисующая морскую стихию.

Динамическое развитие способствует созданию образа накатывающихся

волн. При работе над произведением можно вспомнить произведения

живописи и Айвазовского. Здесь слышны всплеск волн, порывы ветра,

молния, разбушевавшаяся морская стихия. Применяются такие технические

приемы, как октавные тремоло шестнадцатых, изложение басов октавами,

элементы арпеджио. Взволнованные характер музыки достигается за счет

быстрого темпа и ярких динамических контрастов cresc. и dim. В коде

появляется мажорный лад, протяженные аккорды на фоне глухого тремоло

левой руки. При несколько более медленном темпе это создает эффект

«успокоения» морской стихией.

№15 «Сильфы» - в средневековом фольклоре духи воздуха, т.е. это

мифологические существа с крылышками, воздушные и легкие. Большей

частью это доброжелательные к человеку духи природы, иногда сильфы

отождествляются с эльфами. Это музыка не является собственно

техническим этюдом, скорее это салонная пьеса подвижного характера,

написанная в жанре вальса. Высокий регистр, переносы в правой руке

создают легкий невесомый характер музыки.

№16 «Встреча» этот этюд посвящен октавно-аккордовой технике. Мелодия,

проводящаяся в левой руке сначала одноголосна, а потом в октавном

изложении требует выразительного исполнения. Гармоническое аккордовое

заполнение в правой руке требует определенной ровности и ловкости

исполнения. Тональность Ми бемоль мажор создает теплый колорит

звучания.

№17 «Марш» В образном плане это гротескный, сказочный марш,

напоминающий нам «Марш» С. Прокофьева. Это жанровая пьеса,

насыщенная техническими трудностями. Здесь встречаются разные виды

техники: аккорды арпеджиато, октавная техника, пунктирный ритм,

арпеджио, мартеллято октав. В средней части звучит лирическая мелодия,

дающая отдых ученику.

№18 «Песня за прялкой» музыка подобного содержания часто встречается

в классической музыке. В ее основе лежит непрерывные движения

триольных шестнадцатых в правой руке. Быстрый темп, высокий регистр и

непрерывные движения создают образ крутящегося веретена. Исполнение

этого этюда требует от ученика большой выносливости.

Этюды Ф.Бургмюллера очень разнообразны по своему образному

содержанию. Изучение их юными пианистами позволяет использовать

различные виды техники, способствует развитию воображения, повышает

мотивацию к занятиям музыкой.