Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

Детская школа искусств им. Г. Кукуевицкого

Разработка общей методики преподавания предмета «Ансамбль»

Тема методической работы:

«Ансамбль в классе аккордеона. Формирование и развитие навыков

ансамблевого музицирования в младших классах ДШИ»

Подготовила методическую работу:

Преподаватель по классу баяна и аккордеона

Радостева Валентина Геннадьевна

г. Сургут

Содержание

Введение...........................................................................................................................3

1. Основы ансамблевого музицирования......................................................................4

1.1 Первые шаги в овладении «ансамблевой технике»...........................................4

2. Навыки работы над произведением в ансамблевом музицировании.....................7

Заключение.....................................................................................................................10

Список литературы........................................................................................................11

2

Введение

Представленная методическая разработка посвящена формированию и

развитию

навыков

ансамблевого музицирования,

как одной

из

наиболее

актуальных тем в методике преподавания в детских школах искусств.

Что такое Ансамбль? - думаю для многих это слово знакомо.

Ансамбль в переводе с французского (ensemble) – означает «вместе».

Все педагоги знают, что игра в ансамбле доставляет ученикам гораздо

больше удовольствия, чем работа над сольной программой. Почему так

происходит? Во-первых, далеко не каждый ребенок обладает стабильной

сценической устойчивостью, чтобы быть солистом. А совместная игра дает

уверенность в собственных силах. Во-вторых, ансамблевое исполнение дает

возможность услышать совсем другие динамические оттенки, фактуру, регистры

и показать максимальные возможности инструмента. В-третьих, заниматься в

ансамбле гораздо интересней, чем одному.

Ансамблевое

творчество

расширяет

исполнительские

возможности

музыкантов, делает доступным исполнение сложных произведений, тем самым

обогащая музыкальный кругозор исполнителя.

Одной из наиболее популярных ансамблевых форм являются дуэты.

По сравнению с многочисленными ансамблями – трио, квартетами и т. д., дуэт

намного мобильнее и его легче организовать, он может:



быстро собраться и провести репетицию в любое внеурочное время,

к примеру, накануне концертного выступления, тем более что обычно такой

ансамбль состоит из учеников класса одного педагога;



репетировать самостоятельно, без педагога, что практически мало-

реально при большом количестве участников ансамбля.

выступать на любой, даже самой малой и не приспособленной площадке к

концертам.

3

1. Основы ансамблевого музицирования

Как же лучше сформировать состав ансамбля?

«Совместное музицирование» – это дело далеко не простое. Навыки

ансамблевой игры не приходят так быстро, как иногда кажется. Чего стоит,

например,

всем

одинаково

почувствовать

темп,

уловить

незначительные

отклонения от него, взять одновременно аккорд, выполнить цезуры, а главное,

чтобы всё это выходило естественно и непринуждённо, как бы само по себе.

Подбор кандидатов - играет важную роль при создании ансамбля. Очень

хорошо, когда в ансамбле дети одного возраста и одного класса.

Как правило, у них примерно одинаковый уровень подготовки. Практически все

дети хотят играть в ансамбле но, к сожалению не все обладают ансамблевым

мышлением и готовы к дополнительным занятиям. Право выбора за педагогом.

Нужно максимально точно определить состав коллектива, распределить партии и

выбрать репертуар.

Надо учитывать, что к моменту начала работы, учащиеся должны владеть

основными навыками игры на инструменте – приёмами звукоизвлечения,

управления мехом, владения штрихами и аппликатурными приёмами. Должны

хорошо разбираться в понятиях организации игровых движений. Еще учитывают

личные качества ученика, такие, как: дисциплинированность, усидчивость,

работоспособность и так далее.

Дуэт является самой малой ансамблевой формой, взаимосвязь между

партнерами здесь особенно ощутима. Каждая партия всегда на виду, и даже самая

незначительная ошибка одного из учащихся, сразу прослушивается и понижает

общий уровень игры ансамбля. Так как в дуэте не получится «спрятаться» за

спину партнера, оба участника должны быть максимально равны по техническим

и музыкальным способностям. Игра в ансамбле дает учащемуся возможность

слышать не только свою партию, но и партию компаньона. Умение слушать

своего партнера, составляет основу совместного исполнительства, повышает

ответственность за исполнение.

1.1 Первые шаги в овладении «ансамблевой технике»

К первым шагам в овладении «ансамблевой техникой» можно отнести

следующие навыки:



особенности посадки;



способы достижения синхронности при взятии и снятии звука и на

протяжении исполнения всего произведения;

4



равновесие звучания в аккордах, разделённых между партнёрами;



согласование приемов звукоизвлечения;



передача голоса от партнёра к партнёру;



соблюдение общего ритмического пульса и темпа.

Работу лучше всего начинать с разговора

об особенности посадки.

Оптимальная посадка, благодаря которой достигается стабильный контакт между

учащимися, это когда обеспечивается возможность наблюдать за действиями

правой и левой рук любого исполнителя.

Главное в совместном исполнении умение вместе «дышать», т.е. точно и

одновременно

брать

первый

звук.

Это

требует

от

учащихся

большого

взаимопонимания и постоянных занятий. Нужно объяснить и показать, как в

данном случае применяется прием дирижерского жеста - ауфтакт. Обоим

исполнителям полезно отработать с этим жестом одновременный вдох (взять

дыхание, сделать вдох). Такой прием делает начало исполнения естественным,

снимает скованность и напряжение. В зависимости от характера исполняемой

музыки, ауфтакт и начало звучания корректируются.

Формирование

единой

штриховой

структуры

у

каждого

участника

ансамбля, связано с осознанным пониманием природы инструмента, процесса

звукоизвлечения на аккордеоне – движения пальцев и меха.

Для формирования одинаковых навыков совместного взятия одного звука и

координации изменений динамики можно использовать упражнения из сборника

В. Ушенина[5]:

5

При осмысленной игре приведенных выше упражнений, приобретаются

первичные навыки ауфтакта, умения слушать партнера, согласованного приема

звукоизвлечения,

управление

динамикой

исполнения.

Перечисленные

упражнения

в

дальнейшем

можно

исполнять

разнообразными

штрихами,

динамикой и тщательно контролируемым звуковым результатом. Конечно это не

простая задача, и все эти навыки появятся постепенно, со временем.

Не меньшее значение, чем синхронное начало, имеет и одновременное снятие

звука. Многие ученики не уделяют должное внимание и недооценивают

художественный эффект, возникающий благодаря единому приему снятия.

Именно поэтому многие ансамбли разочаровывают слушателей, даже при полной

отдаче

исполнителей:

чувствуется

ощущение

явной

незавершенности

и

неряшливости звучания. Синхронное снятие в ансамблевом музицировании

представляется нормой, как и аналогичное выполнение атаки. Определенные

способы окончания фразы, мотива и т.д. выбираются исходя из художественного

замысла данного произведения.

Основные задачи указанного этапа:



Освоение всех видов окончания звуков в ансамблевом исполнении.



Формирование устойчивых навыков, позволяющих ловко варьировать

применяемые виды снятия в том или ином художественном контексте.



Достижение идентичности действий у исполнителей.

6

Ансамбль – это не только навык синхронной игры, это возможность

работать и творить вместе. Работать с ансамблем сложнее, чем с сольным

исполнителем. Например, предложите ученикам, которые только собираются

стать коллективом, исполнить вместе любую гамму, думаю, результат будет

очевиден. С первого раза синхронно не получится, а вот с пятого или десятого

что-то начнет выстраиваться. Именно с этого желательно начинать первые

занятия

своих коллективов. Дети, которые подошли к первой совместной

репетиции с уже выученной партией, немного теряются, но затем с удовольствием

начинают заниматься. Ведь гамму можно играть разными штрихами, различными

ритмическими рисунками и использовать все возможные приемы исполнения.

И чем больше ученики играют вместе, тем лучше они чувствуют друг друга.

На сцене всегда можно отличить ансамбль, который играет вместе уже 2-3 года и

только

что

созданный

коллектив.

Поэтому,

создав

дуэт,

желательно

в

последующие годы не разбивать состав, несмотря на сложности в расписании

занятий.

2. Навыки работы над произведением в ансамблевом музицировании

Завершив подготовительный этап работы, когда участники ансамбля в

должной

мере

овладели

навыками

звукоизвлечения

на

аккордеоне

и

синхронности, можно приступать к разучиванию музыкальных произведений.

Процесс работы ансамбля над произведением можно разделить на четыре

этапа, которые в практике тесно между собой связаны:



Знакомство ансамбля с произведением в целом;



Техническое освоение музыкального произведения;



Работа над художественным образом;



Подготовка к сценическому выступлению;

На первом этапе происходит совместный анализ и разбор музыкального

произведения,

охватывающий

мелодику,

гармонию,

характер,

структурное

членение пьесы, особенности штрихов и голосоведения. Вначале под бдительным

руководством педагога, учащиеся поочередно должны ознакомиться с нотным

текстом.

Ведущую роль при ознакомлении с произведением играют навыки

быстрой ориентации в нотном тексте, умение читать с листа.

Во время

совместного музицирования необходимо уметь считать паузы, какой бы

продолжительности они ни были. Это особенно важно на начальном этапе работы

над произведениями, когда моменты вступления голосов ещё не ясны. Поэтому

7

нужно объяснить участникам дуэта, что фиксировать каждый такт паузы

приходится только при первом ознакомлении с текстом.

Второй этап

работы над музыкальным произведением, начинается с

тщательного разучивания нотного текста в медленном темпе. Основной задачей

является

преодоление

ансамблем

технических

трудностей.

Сложность

заключается в том, что дети ошибаются, останавливаются, желая исправить

ошибку, начинают повторять не получившееся место. В процессе обучения

приобретается «партнерский» навык игры, умение пропускать ошибки и «ловить»

следующие такты. Если первая фраза получилась у ансамблистов удачно, то

вторую фразу они не всегда могут начать одновременно, так как представление о

цезуре у каждого участника ансамбля может быть своим. На помощь приходит

организация игровых движений правой руки. Необходимо использовать движение

предплечьем, которое несёт в себе функцию «дыхания». Оно заполняет временное

пространство цезуры, и тем самым способствует достижению синхронности

звучания. Ориентирами в ансамблевой игре могут быть использованы кистевые

движения.

Участнику ансамбля, разучивающему вторую партию, необходимо уделить

особое внимание дифференцированному звучанию голосов и выбору подходящих

исполнительских приемов. Дальнейшая работа над совместным воплощением

музыкального

текста,

характеризуется

точным

соблюдением

штрихов,

и

соблюдением

динамического

баланса

ансамблевых

партий.

Наиболее

распространённый

недостаток

ученического

исполнения

–

динамическое

однообразие. Всё играется по существу на mp и mf. Редко услышишь на первых

уроках красивое piano, надо объяснить ученикам, что динамический диапазон

должен быть шире, чем при сольной игре.

Другие примеры элементарных навыков ансамблевой игры – это передача

партнёрами друг другу - «из рук в руки», пассажей, мелодии, аккомпанемента, и

т.д. Участники ансамбля должны научиться «подхватывать» незаконченную

фразу и передавать её партнёру, не разрывая единую музыкальную линию.

На третьем этапе,

после того как проведена детальная работа над

произведением, оно выучено наизусть и освоено технически, наступает период,

целью

которого

является

формирование

целостного

музыкально-

исполнительского образа и его воплощение в исполнении.

Здесь ансамблевое

единство подвергается испытанию на каждом шагу. Помимо озвученных ранее

навыков, для успешной работы в ансамбле, от учащихся требуется единое и

8

безупречное ощущение ритма. Каждому музыканту присуще свое ощущение

ритма, в ансамбле он должен быть коллективным.

На данном этапе, особенно важна безупречная синхронность ансамблевого

исполнения, это объединяющее начало, на котором держится ансамбль. Она

важна не только во время вступления, но и в процессе звучания пьесы.

Предпосылками синхронности, как раз и является единство ритмической

пульсации,

которое,

с

одной

стороны,

придает

звучанию

необходимую

слаженность

и

внутреннюю

упругость,

с

другой

стороны

–

позволяет

исполнителям точно фиксировать атаку и завершение каждого звука. Избегать

несовпадений в разнообразных комбинациях мелких длительностей, особенно

если произошли отклонениях от заданного темпа. Подобная ритмическая

согласованность

в

ансамблевом

музицировании

и

создает

у

слушателя

неповторимое

впечатление

«монолитной»

игры,

уподобляемой

сольному

исполнению. Малейшее нарушение синхронности при совместной игре разрушает

эффект слитного звучания, ансамблевого единства. Если один исполнитель не

выдерживает четверть, а другой – половинную ноту, то ни о каком единстве

ансамбля не может быть и речи. Надо отметить, что синхронность звучания в

пьесах активного характера достигается быстрее, нежели в пьесах задумчивого и

лирического плана.

Чтобы

добиться

нужного

характера

исполняемого

произведения,

необходимо проигрывать пьесу в настоящем темпе и с полной эмоциональной

отдачей. В процессе таких пробных проигрываний уточняется художественный

замысел произведения. Происходит необходимая корректировка эмоциональной

стороны в соответствии с техническими и артистическими возможностями

ансамбля:

например,

выбор

технически

доступных

темпов

исполнения,

эмоциональной яркости в кульминациях, динамических оттенков и так далее.

Четвертый этап. Концертное выступление, как итог работ.

Для публики ансамбль начинается с выхода. Поэтому необходимо

обговорить с детьми форму одежды, выработать привычку красивого и

собранного

выхода.

Необходимо

отрабатывать

совместный

поклон

и

дисциплинированный уход со сцены.

Внешняя дисциплина в ансамбле всегда

связана с творческой дисциплиной и обязательно отражается на качестве

исполнения.

Так как сценическое состояние учащихся зависит не только от того,

насколько хорошо выучено музыкальное произведение. Перед самым выходом

педагог должен правильно психологически настроить учащихся.

9

Когда недавно созданный ансамбль впервые выходит на сцену, для него

нужно поставить самую минимальную задачу – «не потерять» друг друга. Если

это удалось, можно работать дальше. Если не совсем удалось, нужно обязательно

обсудить с учениками причины неудачи и в следующий раз постараться их

недопустить. Главное не критиковать детей, а именно вместе исключить ошибки

в будущем. Со временем потерь на сцене будет все меньше и меньше, поэтому за

удачное выступление учеников нужно обязательно хвалить, а в неудачном уметь

находить положительные стороны.

Заключение

Концертные выступления детских ансамблей пользуются успехом у

слушателей. Эти выступления способствуют приобретению уверенности, чувства

сценической свободы, прививают вкус и любовь к публичным выступлениям. Все

это говорит о необходимости на протяжении обучения в детских школах искусств

заниматься ансамблевым музицированием.

Ансамблевое музицирование не только развивает музыкальный слух, оно

способствует развитию полифонического мышления, учит слышать и понимать

содержание музыки. Занятия в ансамбле являются одной из эффективных форм

музыкального

воспитания

и

развития

учащегося.

Будущему

музыканту-

профессионалу, игра в ансамбле дает яркие музыкальные впечатления: ансамбль

радует

его

своими

неожиданными

возможностями,

новыми

тембровыми

сочетаниями, яркой динамикой, захватывает общностью творческой задачи,

объединяет и направляет музыкальные эмоции.

Роль

ансамблевой

игры

очень

велика.

Она

учит

всему:

ритму,

сознательному отношению к делу, ответственности, быстрому освоению нотной

грамоты и пониманию строения музыкальных форм. К тому же очень нравится

детям, приносит им огромное удовольствие, и даже побуждает неактивных

учеников серьезнее относиться к занятиям.

В

заключении

хочется

подчеркнуть,

что

работа

с

ансамблевыми

коллективами – процесс длительный, кропотливый, требующий от преподавателя

и учеников сосредоточенности, максимальной затраты сил и времени. Начиная от

выбора состава, репертуара, распределения партий и заканчивая концертным или

конкурсным выступлением.

10

Список литературы

1.

М. Имханицкий, А. Мищенко. Дуэт баянистов. Вопросы теории и практики,

выпуск первый. - Москва, РАМ им. Гнесиных, 2001

2.

М. Имханицкий, А. Мищенко. Дуэт баянистов. Вопросы теории и практики,

выпуск первый.: - Москва, РАМ им. Гнесиных, 2001

3.

М. Имханицкий, А. Мищенко. Дуэт баянистов. Вопросы теории и практики,

выпуск первый.: - Москва, РАМ им. Гнесиных, 2001

4.

В. Брызгалин. Радостное музицирование, том 1. Пьесы для дуэтов и трио

баянов аккордеонов и гармоней.: - «Мир нот», 2006

5.

В. Ушенин. Школа ансамблевого музицирования баянистов (аккордеонистов).

- Ростов-на-Дону: “Феникс”, 2011.

11