Санкт-Петербургское детское государственное бюджетное учреждение

дополнительного образования «Санкт-Петербургская детская школа искусств

им. Г.В. Свиридова»

СОБОЛЕВА КСЕНИЯ АЛЕКСЕЕВНА

Статья на тему: «ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

КОНСТАНТИНА НИКОЛАЕВИЧА ИГУМНОВА»

Данная статья посвящена Константину Николаевичу Игумнову,

замечательному русскому и советскому пианисту, профессору, народному

артисту СССР. Игумнов жил в период бурного социального развития в

стране со сложной и изменчивой политической ситуацией, но, несмотря на

это, стал создателем крупнейшей пианистической школы.

Константин Николаевич Игумнов родился 19 апреля 1873 года в

маленьком городе Лебедянь (ныне Липецкая область). В доме Игумновых

всегда звучала музыка, дядя и два старших брата играли на фортепиано, чем,

несомненно, оказали большое влияние на формирование личности мальчика.

С самых ранних лет ребенка тянуло к музыке и родители, заметив

музыкальные способности маленького Константина, сделали все, чтобы он

занимался и развивался дальше. Сначала для обучения была приглашена

гувернантка Алина Федоровна Майер, а затем после окончания 4 класса,

Родители отвезли мальчика в Москву, где он стал обучаться у Николая

Сергеевича Зверева. Сам Игумнов вспоминал: «Сначала он посадил меня на

настольные упражнения, неделю я играл только на столе. Этим он хотел

“развязать” мне пальцы, приучить их к свободному подъему; так надо было

“стучать” два раза в день по полчаса. Затем я стал немного играть и на рояле:

гаммы, этюды, кое-что из пьес». [1, 31]

Позже по рекомендации Зверева, Константин Игумнов поступает в

Московскую консерваторию в класс Александра Ильича Зилоти. Он был

любимым учеником Николая Григорьевича Рубинштейна и Ференца Листа, и

во многом в своей жизни и искусстве старался походить на Листа. Все это

для молодого пианиста было ново и интересно. Именно Александр Ильич

оказал на Игумнова огромное влияние. Он всегда относился к музыкальному

произведению, как к живому организму, старался воспитать у ученика

свободу, естественность и гибкость в исполнении, звуковое и ритмическое

разнообразие.

После неожиданного ухода Александра Ильича из консерватории,

Игумнов переходит в класс преподавателя Павла Августовича Пабста. В

своих педагогических методах Пабст очень сильно отличался от Зилоти. У

него было все продумано, ясность формы всегда были на первом месте.

Игумнов также высоко оценивал вклад Павла Августовича в развитие его

способностей: «Он сделал для меня немало хорошего, прежде всего

упорядочил мою технику <...> ввел более рациональное отношение к

исполняемому, научил точнее разбираться в музыкальном тексте».[1,44]

Все эти выдающиеся педагоги: Зверев, Зилоти и Пабст, совершенно по-

разному и по-своему сыграли важную роль в формировании Игумнова как

пианиста и педагога. Зилоти повлиял на музыкально-художественное

восприятие произведения, Пабст на точность и ритмичность изложения

материала.

Помимо этих замечательных педагогов, большое влияние на пианиста

также оказали Сергей Иванович Танеев и Василий Ильич Сафонов у которых

он также обучался в консерватории. Значительную роль в формировании

Игумнова как музыканта сыграло его дружеское окружение. Скрябин,

Рахманинов, Левин, Гольденвейзер,– с ними он с юных лет обучался в

консерватории. Впоследствии Константин Николаевич стал первым

исполнителем многих сочинений Рахманинова и Скрябина.

Педагогическую деятельность Игумнов начал в 1896 году в Москве,

будучи еще студентом. С 1898 по 1899 годы он преподавал в Тифлисском

музыкальном училище, а в 1899 году перешел в Московскую консерваторию,

где и продолжил заниматься преподаванием в течение почти 50-ти лет в

должности профессора. С 1918 года Игумнов руководил фортепианным

отделом, а позже и исполнительским факультетом. В 1935 году пианист

возглавил кафедру фортепианного факультета, а с 1942 по 1943 год

преподавал в Ереванской консерватории.

Игумнов воспитал большое количество выдающихся музыкантов,

пианистов и педагогов, внесших огромный вклад в развитие советской

музыки. Среди его воспитанников – более 500 учеников, имена которых

стали всемирно известными: Л. Н. Оборин (воспитавший М.

Воскресенского), Я. В. Флиэр (его выдающиеся ученики - Р. Щедрин, Л.

Власенко), Е. М. Тимакин (обучавший М. Плетнева, И. Погорелича), М. И.

Гринберг, А. А. Бабаджанян, Я. И. Мильштейн, М. С. Гамбарян и многие

другие.

Педагогика Николая Константиновича Игумнова была очень

разносторонней. Главной его задачей было воспитать самостоятельно

мыслящего музыканта, способного к творческим поискам.

Важнейшим отличительным свойством школы Игумнова является его

внимание к звуку. «Рояль – клавишный инструмент, а не ударный, – говорил

Константин Николаевич».[2, 210]. Умение «петь» на рояле было главным

отличительным свойством Константина Николаевича и всех его учеников.

На занятиях Игумнова присутствовал не только сам ученик, но и весь

класс педагога. В то время это была распространенная практика. На уроках

Игумнов всегда терпеливо и внимательно выслушивал произведение до

конца, не прерывая игру, после чего садился за рояль сам и проходил

произведение с учеником. Работа над произведениями проходила весьма

тщательным образом. Игумнов требовал полного раскрытия того, что

написано в нотах, досконального знания авторского текста. Редакторские

указания, согласно его мнению, можно интерпретировать исходя из

собственной артистической индивидуальности.

Во время работы над произведением Игумнов постоянно рекомендовал

учить каждой рукой отдельно. Это позволяло, путем внимательного

вслушивания, хорошо вести линии произведения. В домашней работе он

всегда негативно относился к слишком громкой игре и «выколачиванию».

Любые пассажи он советовал проучивать на piano и pianissimo, не форсируя

звуком. Игумнов был весьма педантичен в штрихах, уделял большое

внимание игре legato. Он полагал, что именно так развивается

выразительность в игре, что особенно важно в процессе обучения.

Большое значение Константин Николаевич придавал выбору

аппликатуры. Она должна была быть подобрана так, чтобы исполнителю

было и физически удобно, и художественно оправдано. Помимо изучения

сочинений, в классе Игумнова активно протекала работа над различными

техническими элементами. Бывало, что своим ученикам педагог давал

инструктивные этюды, чтобы подтянуть их пианизм до определенного

технического уровня. Огромное значение Игумнов придавал игре гамм и

различным упражнениям. Своим ученикам он всегда рекомендовал играть

упражнения Сафонова, Таузига, Брамса, Чези, Иозефи. Одним из

продуктивных способов преодоления трудностей в сочинении Игумнов

считал транспонирование в другую тональность. Очень часто он

рекомендовал ученику без подготовки прямо на уроке транспонировать

неудобный фрагмент. Транспонирование в другую тональность помогало

преодолеть технические трудности, облегчало ориентирование на

клавиатуре, а также развивало слух.

Творческий подход Игумнова был связван с тремя художественными

методами. Первый метод заключался в том, что Константин Николаевич

всегда рассматривал музыку, как живую речь. Главным средством

музыкального выражения Игумнов считал интонацию, большое значение

придавая выявлению «интонационных точек». Чтобы добиться движения в

исполнении, пианисты всегда должны представлять кульминационную точку,

ощущать, куда стремится фраза.

Второй художественный метод Игумнова – горизонтальное мышление.

Для того чтобы все звенья были согласованы между собой и для

распределения равномерных контрастов исполнителю необходимо

горизонтально мыслить каждую интонацию, каждое гармоническое созвучие

рассматривать не в отдельности, а в общей связи.

Третий художественный метод Игумнова – выявление основного

темпа произведения, что является одной из сложнейших исполнительских

задач. Пианист выступал за установление основной метрической единицы

движения (четверти, восьмой), которая уже не должна быть делимой и

определяет скорость движения.

В своем собственном исполнении Игумнов всегда стремился «петь» на

фортепиано, точно так же требуя от учеников постоянного контроля качества

звука. Константин Николаевич всегда выступал против грубого, ударного

звука. Он полагал, что необходимо стремиться постоянно ощущать дно

клавиши.

В заключении хотелось бы отметить, что педагогическая система

Игумнова остается актуальной и по сегодняшний день. Он внес большой

вклад в область фортепианного искусства. Многие его ученики стали

выдающимися исполнителями и педагогами, разъехавшись по всему миру.

Список информационных источников

1.

Мильштейн Я. Константин Николаевич Игумнов. М., «Музыка»,

1975

2.

Федорович Е. Русская пианистическая школа как педагогический

феномен. М., 2014