О некоторых методах и формах работы с детьми в

дополнительном образовании. (Студия «Фортепиано»).

Я начала учить детей игре на фортепиано пятьдесят лет назад. С тех пор я

продолжаю учиться у моих учеников. Почему? Потому что за это время дети

очень изменились, так же как и мы с вами. У них появились новые интересы,

новые возможности, интернет ресурсы. Поэтому они сами показывают, что

им интересно, а к чему еще надо «подобрать ключик».

Не секрет, все дети приходят в студию фортепиано, чтобы сразу играть. Они

еще не знают, что надо пройти изучение нотной грамоты, ритмические

фигуры, познакомиться с фортепианным репертуаром, упражнениями и т.д.

Первое, что я говорю детям «Музыка-это язык». Спрашиваю: «Тебе

интересно слушать рассказ на чужом языке?». «Нет». Так и в музыке. «А как

это?». Есть три ноты: ми -ре-до. Вместе говорим: «Я

иду в школу», «Я иду в

школу», «Я иду в школу». Вот и первое понятие музыкальной фразы.

Объясняю, что такое секвенция (Например, три ноты: ми –ре- до, ре -до -си,

до-си -ля и т.д.). Часто ребенок начинает мне предлагать другие варианты

секвенции. Не мешаю, прошу задавать любые вопросы, за которые никогда

не ругаю, даже если нелепые. Даю задание домой: сочинить похожую

секвенцию.

Использую и парные ,групповые формы работы. На уроке

первый ученик играет домашнее задание, а второй сразу: «А можно я тоже

попробую?»-Учитель: «Конечно. Только проверять тебя будет твой товарищ».

Потом меняю учеников местами. Какой восторг у детей! Ведь замечать

ошибки у других -это так увлекательно для учеников.

Другое упражнение: играю короткую мелодию и прошу учеников ее

закончить, тоже коротко, но сначала- веселый конец, потом-грустный.

Причем, несколько вариантов. А теперь назови самостоятельно свои

сочинения.

Первое

обращение

к

характеру

музыки,

ее

настроению,

развиваем образное мышление. Пользуюсь наглядным материалом из

приложений к рабочим программам, в том числе интернет- ресурсам. Хотя

все это выросло, безусловно, из прекрасного опыта великих педагогов.

Незаметно начинаю называть интервалы в мелодии: «Вот ты сыграл ми-до,

следующая терция ре-си, а теперь продолжай сам и называй терции. К

следующему уроку запиши три-пять коротких мелодий в нотной тетради.

Есть три ноты: ми -ре-до. Вместе говорим: «Я

иду в школу», «Я иду в школу»,

«Я иду в школу». Вот и незаметно составили музыкальную фразу. Похожее

задание домой. А на следующем уроке: «А можно я сыграю то, что сочинил

сам?»- «Конечно». Вот она-импровизация! И ученик просто требует, чтобы я

показала, как ее улучшить. Вот мы и подошли к ритму. Через несколько

уроков ученик приносит свое сочинение в тетради: «Сам захотел!». Конечно,

ошибки есть. А где ошибки, там и вопросы. Как я их люблю. Это и есть

момент объяснения нового материала, а ученик этого и не заметил.

Однажды ко мне в класс пришел семиклассник Андрей – «Хочу играть».

Понимаю, что начинать с ним разбирать ноты – это убить интерес.

Четырнадцать лет – возраст непростой. Да и пьеса «Петушок» ему не

интересна. Начинаю совсем с другой стороны. Учу подбирать любимые

мелодии. Обнаруживаю прекрасные слух и память. - «Хочу выучить эту

песню». – «Хорошо». Не называю ноты, прошу сыграть мелодию любимой

песни. Помогаю. Подбираем к ней аккорд, пока один, потом знакомлю с

аккомпанементом, с более углубленным знанием музыкальной грамоты и

гармонии.

Показателен мой опыт в изучении английского языка. Мы были студентами и

очень дружили с педагогом, прибегали и с чувством хотели рассказать наши

новости. Учитель - «Пожалуйста по-английски, помогу». Примерно так

происходит у меня на уроке. Заранее, как бы случайно прошу следующего

ученика прийти на 15 минут раньше. Ученик:«А у меня тоже есть любимая

мелодия». Прошу первого ученика показать второму, как ее подобрать, то

есть я начинаю не с сухих упражнений и заданий учить ноты. Эта, так сказать,

«неприятность» появляется у ученика позже. И при этом я показываю уже по

просьбе ученика что надо выучить, чтобы сыграть, выступить в концерте. И

вот уже сами дети приносят ноты, просят помочь разобрать. От развития

инициативы, от желания и интереса- к навыкам нотной грамоты. Для того,

чтобы рассказать обо всех методах, упражнениях не хватит и часа.

Разнообразию нет конца.

Например, скоро выяснилось, что у моего ученика Андрея есть брат-близнец,

который учится играть на электрогитаре. Чтобы объединить братьев в

ансамблевой игре (это уже воспитательный аспект), я предлагаю добавить

электрогитару

к

фортепиано.

Для

концертного

номера.

«Ensemble»

(французский) означает «вместе». Так родился дуэт фортепиано и гитары. Да,

мне пришлось составить индивидуальный репертуарный план для этого

дуэта,

выделить

время

для

внеурочной

работы,

научить

навыкам

импровизации и композиции.

В настоящее время очевидна тенденция к обучению как к воспитанию, то

есть воспитывающий аспект образования возрастает и в дополнительном

образовании.

Музыка

всегда

признавалась

важным

средством

формирования личностных качеств и духовного мира детей. «Обучить детей

искусству очень трудно» - пишет Д.Б.Кабалевский в одной из своих статей о

музыкальном воспитании. «Основная трудность здесь заключается в том, что

по-настоящему научить ребят чему-нибудь в искусстве невозможно, если не

увлечь их этим искусством эмоционально».( Д.Б.Кабалевский).

Музыка

развивает эмоциональную сферу. Эмоциональная отзывчивость на музыку

одна из важнейших способностей. Успех музыкального развития детей,

безусловно,

зависит

от

методов

и

форм

обучения,

что

составляет

содержание музыкального воспитания.

Прозорова Марина Владимировна

Заслуженный учитель РФ