"

"

Методическое сообщение по теме Развитие оркестровых навыков

Среди обязательных предметов, входящих в программу обучения в муз школе и школе

искусств, особое место занимает класс оркестра. Игра в оркестре русских народных

инструментов непосредственно воздействует на развитие музыкально-творческих

способностей, стимулирует детей к активной деятельности, способствует проявлению и

развитию индивидуальных творческих сил ребенка, активизируют эмоциональное

восприятие музыки, расширяет кругозор, развивает память, речь и слух, воспитывает

дисциплину и ответственность оркестрантов.

Преподавателю оркестрового класса приходится сочетать в своей работе различные

стороны деятельности: педагогическую, творческую, воспитательную, он предстает и как

дирижер, и как преподаватель по классу музыкального инструмента, имея дело с

учениками различной степени одаренности, ему приходится развивать исполнительские

навыки, укладываясь в жесткие временные рамки занятий.

Особое место в организации работы детского оркестра является Распределение

учащихся по оркестровым группам. К этому вопросу следует подходить с большой

ответственностью. Здесь учитываются музыкальные и физические данные каждого

ребенка, интересы и потребности коллектива (имеется ввиду укомплектованность всех

групп оркестра). Принимаются во внимание и имеющиеся практические навыки игры на

каком-либо инструменте. Представление о способностях каждого учащегося можно

составить из беседы с ведущими преподавателями. В нашей школе оркестр состоит из

детей, у которых основной инструмент – гитара, и дефицит учащихся – домристов.

Поэтому особое место отводится укомплектованности домровой группы

(д.мал.2,д.альт2), аккомпанирующей группы (бал.секунды, бал альты), басы (бал.бас,

гит.бас, к/бас), ударные инструменты.

Чтобы звучание оркестра было качественным во всех оркестровых партиях, можно

распределить количество учеников таким образом, чтобы в каждом голосе было

примерно равное количество. Такое распределение имеет психологическое значение, т.к.

оно исключает у исполнителей вторых голосов чувство неравенства.

Учащиеся, играющие по специальности на домре, балалайке и баяне рекомендуется

играть на своих инструментах. Нишу недостающих инструментов могут заполнить дети -

гитаристы.

Особенно ответственна в оркестре басовая партия. Это фундамент всего оркестра,

причем не только гармонический, но и ритмический. На бас или контрабас лучше

посадить детей более высокого роста, физически крепких и очень ответственных, если нет

возможности найти кандидатуру на контрабас, можно ввести гитару – бас.

Ударные инструменты следует поручать музыканту, имеющему ярко выраженное чувство

ритма. Ни один из инструментов оркестра, сыгравший партию неточно, не оказывает

такого отрицательного влияния на ритм оркестра в целом, как ударные инструменты.

Если нет возможности подобрать кандидатуру среди учащихся, то лучше пригласить в

оркестр подготовленного музыканта.

На первом занятии необходимо разъяснить участникам цели, задачи, порядок и формы

работы оркестра, объяснить значение каждого инструмента в оркестре.

Работа над музыкальным произведением играет важную роль в развитии оркестровых

навыков. Благодаря своему содержанию она активно привлекает внимание учащегося,

пробуждает его творческие возможности, стимулирует развитие исполнительского

мастерства, воспитывает чувство потребности игры в коллективе.

Способы разучивания оркестровых произведений разнообразны, их выбор зависит от

условий репетиционной работы, характера, формы и степени сложности произведения,

общего уровня подготовки учащихся. Каждый руководитель оркестра должен знать

требования, необходимые для успешной работы над произведением, например:

- нотный материал должен соответствовать уровню подготовки учащихся,

-работу над разделами произведения целесообразно проводить последующим

укрупнением,

- при каждом исполнении следует активизировать внимание детей с помощью

постановки определенных задач ( напр., показ движения мелодии, подголоска или

аккомпанемента, уточнение звукового баланса между группами оркестра, анализ

динамики).

Работу над произведением можно условно разделить на несколько этапов:

ознакомление, детальный разбор, работа над художественно - выразительным

исполнением. Однако эти этапы на практике резко не разграничиваются, каждый

последующий опирается на достижение предыдущих.

Первое знакомство с произведением является важным этапом, от которого зависит

заинтересованность учащихся предстоящей работой и успех последующих репетиций.

Знакомство желательно проводить при полном составе оркестра. Можно послушать

аудио или видео-запись (если такая имеется), проиграть главные темы на каком- либо

инструменте, рассказать о содержании произведения в целом, чтобы у детей появилось

желание его исполнять.

После общего ознакомления можно переходить к детальному разбору. Начиная

работать, дирижеру следует заранее инструментовать произведение для своего состава

оркестра, продумать штрихи, в партиях расставить единые динамические оттенки,

аппликатуру. На этом этапе изучаются технические приемы. Время, отведенное разбору,

может быть разным. Это зависит от состава различных групп, степени подготовки

учащихся, степень сложности произведения. Для ускорения процесса работы можно было

- бы раздать партии на дом, но многие не имеют оркестровых инструментов дома, а те

дети, которые проучивают партии дома, вынуждены "скучать" на занятии, дожидаясь

результата у остальных. При возможности желательно проводить занятия как

индивидуально с каждым учащимся, так и по группам. Характерная черта данного этапа,

это кропотливая работа над небольшими частями произведения. Здесь следует уделить

особое внимание работе над ритмом, работе над штрихами, работе над динамикой,

работе над качеством звука, работе над темпом и его изменением.

Работа над ритмом является очень важной. Обычно дети ускоряют, если им легко играть,

и замедляют, если играть становится труднее, спотыкаются при смене аккорда, сбиваясь с

общего метро-ритма, или при изменении динамики. Ритм необходимо выделять

отчетливо, особенно, когда (например), домровая группа играет приемом тремоло.

Игра в оркестре требует особого внимания и к точному выполнению штрихов каждой

группы, и отдельно каждого инструмента. Любое отклонение от единых штрихов той или

иной группы нарушает целостность ансамблевого восприятия. Применение того или

иного штриха находится в полной зависимости от содержания произведения, нюанса,

темпа и ритмического рисунка.

Одним из важнейших качеств, определяющих исполнительское мастерство любого

оркестра, являются исполнительская гибкость и выразительность. Важность точного

соблюдения динамики каждым участником оркестра должна быть осознана с первых

занятий. Нельзя допускать и формального исполнения. Особую трудность представляет

таких динамических указаний, как акценты, crescendo, diminuendo в нюансе piano,

поскольку очень часто такие обозначения выполняются небрежно. Бережное отношение к

piano-очень сложная, но необходимая работа дирижера в области воспитания культуры

звука. Также следует помнить, что при исполнении crescendo и diminuendo дети часто

ускоряют или замедляют. На это нужно обращать внимание с первых занятий.

Работа над качеством звука требует от дирижера последовательности и терпения. При

разучивании произведения, освоении технических трудностей внимание учащегося к

качеству звука ослабевает. Руководитель должен знать причины, влияющие на качество

звука исполнителей: часто это неточное попадание пальцев на лады, недостаточно сильно

прижимаются струны к ладам (особенно у басовой группы),недостаточная растяжка

пальцев (бал.секунды, альты), качество инструментов, медиаторов и пр..

Темп играет важную роль в трактовке музыкального произведения и непосредственно

связан с его эмоциональным содержанием, настроением, стилем. В первую очередь

обращаем внимание на авторское обозначение темпа. Разучивая произведение, можно

работать в замедленном темпе. Когда штрихи, ритмические рисунки гармонических

голосов встанут на свое место, скорость темпа можно довести до нормальной. Дирижеру

приходится определять темп по своему усмотрению, руководствуясь возможностями

исполнителей и личным вкусом. Но общим правилом должны быть необходимость

простоты и искренности, отказ от погони за внешними эффектами.

Работа над художественно-выразительным исполнением произведения – это самый

продолжительный и ответственный период работы. По словам Г.Г. Нейгауза:" Работа над

художественным образом начинается с первых шагов изучения музыки… Как можно

раньше от ребенка нужно добиться, чтобы он сыграл грустную мелодию – грустно,

бодрую – бодро, торжественную – торжественно". Сложность этого периода определяется

тем, что репетиции желательно проводить полным составом оркестра. К этому времени

нотный текст должен быть уже достаточно усвоен, освоение техническими трудностями в

основном завершено. Эти два обстоятельства чрезвычайно важны для сокращения

вынужденных минут бездействия какой либо группы во время общей репетиции.

Характерной особенностью этого периода является и то, что играть надо уже более

крупные части произведения и чаще проигрывать все произведение целиком.

Очень важно правильно определить репетиционный темп исполнения. Он должен быть

не слишком быстрым, чтобы обеспечить тщательного выполнения всех задач, но и не

слишком медленным, ибо это может привести к выработке несоответствующих конечной

цели исполнительских приемов и характера звука. Столь же продуманно нужно

подходить и к установлению градации силы звука. Если произведение исполняется с

солистом, необходимо объяснить детям, что оркестр лишь аккомпанирует, поэтому все

должны слушать солиста. Дети должны понять, что играя на piano в аккомпанементе,

оркестр должен звучать также хорошо, как и при игре на forte.

Еще одна важная деталь: нужно научить детей слышать и соседа по пульту, и группу в

целом, и возможно большее количество голосов всего оркестра. Особенно трудно

сыграть начало каждой фразы, поэтому нужно этому уделить как можно больше

внимания.

Художественные задачи, стоящие перед детским оркестром на каждой из ступеней его

обучения, не должны превышать его возможностей и в то же время должны постоянно

вести вперед, способствовать его художественному росту. Пути разучивания

произведений в каждом коллективе могут быть разными, но основополагающие

принципы остаются всегда общими. Главный из них – единство художественных и

технических приемов.

Постоянный поиск наиболее результативных методов и приемов работы с оркестром

является важной задачей. Все проблемы, которые могут встретиться в работе с детским

оркестром русских народных инструментов, предусмотреть не возможно. Здесь многое

зависит от личности дирижера, от его знаний, умений, мастерства и воли.

Литература:

1. Гинсбург Л.М. "О работе над музыкальным произведением" М., Музыка, 1981г.

2.КанЭ."Элементы дирижирования" Л.,Музыка,1980г.

3.Колчева М.С."Методика преподавания дирижирования оркестром народных

инструментов" Государственный музыкально-педагогический институт имени Гнесиных,

М., 1983г.