БАРОККО – В МУЗЫКЕ И В ИСТОРИИ

Эпоха Барокко в европейской культуре занимает видное место – между

Возрождением и Классицизмом. Это полтора столетия, наполненных

экспериментами, поисками, попытками совместить противоположное или же,

напротив, разделить то, что всегда казалось единым. Стоит разобраться в

истоках происхождения этого, в прямом смысле, причудливого стиля, который

охватил самый широкий спектр направлений европейского искусства –

архитектуру, живопись, скульптуру, театр, литературу и, конечно же, музыку.

Порочное слово

Примечательно, что сам по себе термин «барокко» изначально носил едва ли не

бранный смысл. Так, в разговорном итальянском языке середины XVI века это слово

было синонимом грубости, фальши и неуклюжести. Аналогично, во Франции начала

XVIII столетия, слово «барокко» было зафиксировано составителями словарей с

негативными коннотациями. В середине того же века, стиль барокко

(отождествляемый на тот момент с рококо) чрезвычайно негативно оценивал Дени

Дидро. В похожем ключе «спутанное», «высокопарное», «причудливое» и даже «по-

варварски готичное» искусство барокко описывали Жан-Жак Руссо, аббат Плюше,

Генрих Кох и Бенедетто Кроче. Последний, к примеру, в 1929 году писал, что

«историк не может оценивать барокко как нечто позитивное; это число

отрицательное явление, выражение дурного вкуса».

Впрочем, есть и иные версии. Например, одна из популярных теорий связывает

термин «барокко» с ювелирным искусством: португальские моряки и торговцы

называли «perla barocco» жемчужины неправильной формы – не круглые, а

овальные, а порой и вовсе лишенные оси симметрии. И, вероятно, выбраться из

моряцкого бранного лексикона слову «барокко» помогли французские ювелиры,

которые использовали глагол «baroquer» в смысле «смягчить контур, делать форму

мягкой и живописной».

Окончательно реабилитировать барокко и ввести название этого стиля в научный

оборот помог в конце XIX века швейцарский искусствовед Генрих Вёльфлин в своей

монографии «Ренессанс и барокко». Ученый противопоставил два полюса тенденций

в искусстве разных эпох: линейность, плоскость, ясность и замкнутую форму

искусства эпох Возрождения и Классицизма и, напротив, стремление к

живописности, глубине, сложности и открытости форм в Барокко.

Время противоречий

Что же подтолкнуло творцов к созданию вычурных и причудливых форм Барокко? И

что помогло этому стилю не угаснуть на протяжении 150 лет – с 1600 по 1750 год?

Ответы на эти вопросы дают социологи. Если посмотреть на мир глазами передового

человека той эпохи, то можно понять тот слом сознания, который принесло Новое

время. Простой и понятный мир Средневековья и Ренессанса, религиозных догматов

и жестких канонов потеснили новые открытия науки и географии и Реформация.

Европа познакомилась с культурами Азии, Америки и Южной Африки. Телескоп

Галилея поведал, что земля – не плоское блюдце в центре вселенной, а каменный

шар, который несется в бездонной пустоте космоса. Микроскоп Левенгука открыл

европейцам микромир бактерий и клеток. Тут есть от чему голове пойти кругом.

Свой вклад внесла и экономика. Европа эпохи Барокко начинает получать

баснословные доходы от трансконтинентальной торговли и ограбления колоний.

Приносит свои плоды промышленная революция. Европейцы (конечно же, в первую

очередь, элиты и горожане) получают свободное время и возможности творить и

экспертиментировать. На смену иконам в интерьеры приходят пейзажи, натюрморты

и портреты. На смену церковной музыке – светская мелодика. Вместо церковных

паломничеств и таинств – досуг наполняют променады в парке, конные прогулки,

театры, карточные игры и балы. Появляется мода, стремление к новизне,

вычурности и прогрессу, что было немыслимо в средневековом модусе «вечного и

устойчивого круговорота мира».

Красота сложности

В эстетике обостряется антитеза между природными, натуральными и

естественными явлениями и новыми, порожденными цивилизацией и

промышленным производством материалами и формами. Все естественное

европейцам эпохи Барокко казжется слабым, блеклым, примитивным, а порой

невежественным и дикарским.

Мужчина эпохи барокко уже не желает демонстрировать силу, как богатыри

древности. Действительно, какой смысл быть сильным в эпоху аркебуз и мушкетов?

Идеалом мужской красоты становится галантный джентльмен: вооруженный легкой

шпагой и пистолем. Он носит напудренный парк. Его костюм украшен бантами. Он

демонстрирует всем пенное кружево манжет и жабо, плиссировки и буфы, каскады

лент, рюши, оборки – и неизменно учтив. Женщина Барокко, бережет бледность

кожи, носит невероятно сложные прически, утягивается в корсет и носит пышные

юбки из китового уса. Это стиль вечного праздника, излишеств.

Такая эпоха просто не могла не породить сложного искусства, которое постарается

максимально отойти от природных законов и вырасти в нечто новое.

Музыка изящной эпохи

В музыке барокко выражался в той же помпезности, что и в других сферах

искусства. Мелодия барочных произведений очень изящна, извилиста (иногда даже

чрезмерно), насыщена украшениями. В целом музыка отличается очень большой

эмоциональностью, сочетанием зачастую контрастных эмоций. К примеру, в одной

пьесе могут соседствовать тоска и ярость.

Одной из главных барочных музыкальных форм стала опера, родившаяся на излете

эпохи Ренессанса. В эту эпоху достиг пика жанр оратории. В духовной музыке на

смену мессам и мотетам пришли кантаты. Активно развивались виртуозные формы

сочинения, такие как токкаты и фуги. Композиторы барочной эпохи сочиняли

нструментальные сонаты и сюиты как для отдельных инструментов, так и для

камерных оркестров. Наконец, именно тогда появился жанр концерта, причем в двух

формах – как для одного инструмента с оркестром, так и в виде кончерто гроссо,

чередующего звучание всего состава исполнителей и солистов.

К новациям музыки барокко можно добавить и своеобразие инструментов той эпохи.

В XVII и первой половине XVIII столетий королем светской музыки считался

клавесин. И это не удивительно: механичный, искусственный, металлический звук

клавесина полностью отвечал запросу на максимальных отход от естественности.

Также в эпоху Барокко большой шаг вперед делают струнные инструменты –

скрипки, альты, виолончелии лютня.

География Барокко

Как стиль барокко зародился в Италии, которая со времен Ренессанса задавала

передовые тенденции в искусствах. Среди могочисленных апеннинских творцов той

эпохи можно назвать священника Григорио Аллегри, который большую часть жизни

проработал в Сикстинской капелле Ватикана. По легенде, Ватикан запретил

копирование нот его мотета на текст 50 псалма «Miserere», и лишь через много лет

14-летний Моцарт по время поездки с отцом в Италию сумел на слух запомнить,

расшифровать и записать всю мелодию. Не менее известны имена других

итальянских композиторов Барокко: капельмейстера венецианского Собора св.

Марка Клаудио Монтеверди, философа и математика Алессандро Марчелло и,

конечно же, автора «Времен года» Антонио Вивальди.

Не стоит удивляться, что стиль быстро распространился на всю Европу. Например,

во Франции Барокко стойко ассоциируется с эпохой Короля-Солнце – Людовика

XIV. Пожалуй, своеобразным символом барочного понимания мира можно назвать

Версаль, выстроенный Людовиком – и в особенности версальские сады, которые

отличает строгая геометрия водоемов, а деревья пострижены максимально

неестественно, в формах геометрических фигур. Идею анти-натуральности и

изящества здесь довели до логического финала. Людовик XIV покровительствовал

искусствам и привлекал в Версаль лучших музыкантов, таких как Жан-Батист

Люлли, Жан-Филипп Рамо.

Стиль барокко также захватил и Англию. Британская интерпретация Барокко имела

свои национальные особенности: уклон в простоту, танцевальные мотивы, и в то же

время мрачность и таинственность музыкальных тем и образов. Все это помогло

создать по-настоящему уникальный стиль, который отточил в своих произведениях

главный британский композитор того времени – Генри Перселл, автор «Дидоны и

Энея».

И, конечно же, нельзя обойти стороной немецкое барокко. В Германии этот стил

приобрел особую возвышенность, строгость и суровость, не теряя при этом

изящества. Именно в произведения композиторов Германии во всю силу проявил

себя орган, звучание которого способно внушить слушателям впечатление роскоши,

пышности и могущества. Безусловно, самое известное имя немецкой музыки

Барокко – Иоганн Себастьян Бах. Собственно, 1750 год – год смерти великого

немецкого творца – и считается точкой заката Барокко.

Уйти чтобы вернуться

На смену эпохе Барокко в середине XVIII столетия пришла эстетика классицизма.

От сложности, вычурности и изысканности маятник вновь качнулся в сторону

простоты, ясности и целостности форм и канонов. С точки зрения философии

Гегеля, сработал закон перехода количественных изменений в качественные: после

полутора столетий эксперимента европейская культура синтезировала идеальные

образцы, на которые стоило равняться. Если смотреть глазами социологов, то в

период бурных потрясений Нового времени общество запросило пощады – и

искусство сформировало ответ, предложив людям каноны классицизма, готовые

«рецепты» красоты.

Но можно ли сказать, что Барокко исчезло из нашей жизни? Совсем нет.

Произведения композиторов изящной эпохи с огромным успехом исполняются и

сегодня. Отзвуки барокко можно услышать в музыке современных композиторов.

Камерные ансамбли той эпохи считаются предтечами дзаз-бэндов XX столетия. И

само искусство ХХ века, основанное на экспериментов модернистов,

абстракционистов и многих других течений – это громкое эхо стремлений, которые

вторят мастерам Барокко. А в 2012 году, известный дуэт модельеров Дольче и

Габбана выпустили коллекцию в стиле Барокко.

Барокко, пусть под другими именами, живо. Кубинский писатель Алехо Карпентьер

писал: «Дух барокко может возродиться в любой момент, ибо это дух, а не

исторический стиль. Это творческий импульс, человеческая константа, которая

повторяется на протяжении всех истории искусства со времен Александра

Македонского, Карла Великого и Наполеона Бонапарта – это искусство,

представляющее собой кульминационную точку, расцвет опеределенной

цивилизации».

А значит, мы не говорим эпохе Барокко «прощай». Мы говорим «до свидания».