Управление культуры и туризма администрации Северодвинска

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств № 34»

Методическая рекомендация из опыта работы:

«Работа над координацией слуха и голоса на

начальном этапе обучения хоровому пению»

Автор – составитель: Рутенбург Марк Аркадиевич,

Преподаватель хорового пения,

Северодвинск

2023

Хоровое пение - активная форма музыкальной деятельности, в которую

включены все важнейшие психофизиологические системы человека, что

определяет огромные возможности этого вида искусства в процессе

становления личностных качеств человека. Оно может и должно решать

важные и актуальные задачи художественно-эстетического воспитания

подрастающего поколения. И основной проблемой в освоении этого

замечательного вида искусства, на мой взгляд является слабая, или

отсутствующая координация между слухом и голосом у обучающихся.

Эта проблема в наше время стоит наиболее остро и является актуальной

для

абсолютно

каждого

хормейстера.

Ведь

даже

один-два

плохо

интонирующих ребенка в хоре способны негативно повлиять на общий

уровень исполнения, ведь такой ученик не в состоянии справиться с

большинством указаний хормейстера и в связи с этим возникают

проблемы в освоении данного предмета.

Как правило, в обычную музыкальную школу принимают детей с

нарушением интонирования и процент таких детей от общего числа

достигает до 40-50%. Большинство педагогов понимают, что отказ в

обучении для таких детей не обоснован, т.к. проблема решаема и ребенок в

дальнейшем достаточно успешно учится музыке. Поэтому педагогу очень

важно осознавать актуальность данной проблемы.

В самом начале формирующего этапа с учащимися группы важно провести

беседу о вокальном голосе человека, его природе и возможностях. Дети с

увлечением «исследуют» свой собственный голос. Учащиеся знакомятся с

высокими и низкими звуками голоса и тут же пытаются их изобразить –

сравнивая низкие звуки с образами медведя, слона и т.д., а высокие – с

птичкой и колокольчиком. Пение длинных и коротких звуков также

происходит на основе образных сравнений – например, мы говорили, что

длинный звук – это гудок паровоза, а короткий – стук капелек дождя по

крыше, и др.

1

Главная задача хормейстера – привести весь голосовой аппарат ребёнка в

нормальное

певческое

состояние.

При

первоначальной

оценке

музыкального слуха необходимо обратить внимание на речь ученика. При

монотонной, маловыразительной речи, с использованием грудной манеры

фонации

необходимо

целенаправленно

видоизменять,

расширять

тональную сферу речи. Для этого можно рассказывать стихотворения в

различных регистрах, ориентироваться в высоких и низких тонах сначала

на речевых интонациях, а затем на музыкальных звуках. Низкое, глухое

звукообразование у таких детей обычно сопровождается очень невнятным

произнесением слов, зажатой нижней челюстью, отсюда- недостаточная

работа артикуляционного аппарата. Педагог должен помочь детям понять,

как надо правильно открывать рот в пении. Услышав, как свободно

зазвучал голос, и усвоив, как надо правильно открывать рот, ребёнок сам

будет стараться найти это положение в пении. В результате упражнений у

него закрепится правильная манера артикуляции в пении.

Причина неверной интонации заключается в том, что многие дети еще не

обладают устойчивыми навыками пения, плохо себя слушают и часто

переходят на крик. Многие же поют «говорком». Это обычно относится к

тем детям, которые в процессе речи используют лишь грудную манеру

голосообразования. Речь их отличается монотонностью, интонационной

неразвитостью, узким звуковым диапазоном: в пределах примарных тонов.

То же самое происходит с голосом, когда такой ребенок пытается петь,

используя наработанный в речи грудной механизм звукообразования.

Выйти за пределы примарных тонов такой ребенок не может, так как не

умеет использовать иные способы управления голосовыми складками,

которые необходимы для воспроизведения более высоких тонов. Про

таких детей говорят, что у них отсутствует координация между слухом и

голосом. А как мы с вами знаем из психологии, что если у ребенка что – то

не получается, он, как правило, теряет интерес к делу и старается его

2

избегать. Поэтому открытие у себя способности правильно исполнять

мелодию со всеми вместе - это огромная радость и победа для каждого

ребенка и педагога. Однако замечено, что работа по налаживанию

координации между голосом и слухом идет легко и быстро лишь до

определенного возраста, примерно до 8 лет, причем существует такая

закономерность - чем младше ребенок, тем легче он перестраивается.

Другая причина фальшивого пения и даже «гудения» объясняется

следующим:

многие

неверно

поющие

дети

переносят

манеру

«разговорного

голоса»

в

пение.

Встречаются

дети

4-6

лет,

разговаривающие и поющие очень низкими голосами. Этим детям

необходимо ощутить правильную высоту звука.

Установлено, что громкие звуки воспринимаются детьми гораздо труднее,

чем тихие или умеренной силы.

Детям также легче услышать более высокий звук, чем более низкий. Дело

в том, что громкие звуки возбуждают нервную систему, утомляют слух,

внимание. Точно также правильные занятия пением улучшают состояние

гортани. Если в результате резкого крика в быту или неорганизованного

напряженного

пения,

произошло

не

смыкание

связок,

появилась

хроническая сипота, то систематическое тихое пение, на достигнутой

высоте, постепенно приведет к правильным певческим движениям

голосового аппарата, появится возможность постепенного расширения

диапазона и, наконец, нормального естественного пения. В практической

работе с детьми знание их голосовых возможностей в отношении

звукового

диапазона,

умение

грамотно

его

определить

имеет

первостепенное значение для правильной организации вокально – хоровой

работы.

3

Проблема чистоты интонирования многих учеников первого года обучения

– это лишь вопрос времени. В более сложных случаях нужно выяснить, что

мешает ученику верно петь. Причин может быть немало, например,



нелюбовь

к

пению,

музыке,

по

причине

того,

что

ребенка

«заставили» пойти в музыкальную школу, а сам он этого совсем не

хотел



стеснительность, в виду неуверенности в своих действиях и боязни

сделать что – то не так, думая, что другие отнесутся к этому

негативно.



общая вялость, апатичность ребенка

или, наоборот, чрезмерная активность, от которой появляется

напряжение лица, артикуляционного аппарата и всего корпуса;



крикливость в звуке, неумение петь в коллективе;



наконец, различные заболевания (болезни горла, связок, миндалин,

простуда)

Выявив разнообразные причины нарушения координации между слухом и

голосом, мной были обозначены три основных направления в работе над

улучшением вокально – хоровых навыков участников коллектива.

1.

Дыхание:

Самым длительно формирующимся навыком является дыхание – навык

необходимый и сложный. Несмотря на то, что дыхание является едва ли не

самым главным навыком, часто заострять внимание детей на нем не

следует, потому что с развитием комплекса певческих навыков он тоже

привьется. Из сказанного не нужно делать вывод, что говорить ученикам о

дыхании не следует вообще. Работа над дыханием не должна быть

самоцелью. Важно, чтобы дети осознавали процесс дыхания, а это требует

особого педагогического подхода. Для развития навыков дыхания я

4

рекомендую

следующие

упражнения,

пригодные,

как

для

только

начинающих учиться петь, так и для тех, кто уже имеет какой – либо опыт

•Упражнение «Воздушный шарик» - проводится в форме игры, я прошу

ребенка надуть шарик, то есть взять вдох в диафрагму и зафиксироваться,

при этом руками изобразить размер своего шара, а затем представить, что в

нашем шарике образовалась маленькая дырочка и из – за этого воздух

выходит из него очень медленно и долго. Главная задача упражнения

научить ребенка не добирать дыхание, а уметь расходовать, тот объем,

который есть, при этом сохраняя плавность и непрерывность выдоха

•Упражнение «Торт со свечками» - Ребята представляют себе, что у них

день рождения и их задача задуть свечи на торте по одной, можно

периодически менять скорость «задувания» от быстрого к медленному и

наоборот

•Упражнение «Насос» - Тут важно придумать интересную «легенду» для

того, чтобы пробудить в детях интерес. Например: «Ребята, наш хор

пригласили на гастроли в другой город и пока мы до него добирались у

автобуса спустило колесо. Что же нам делать?» Ребята поворачиваются в

правую сторону,

берут

в

руки

воображаемый насос и начинают

«накачивать» колесо одновременно ногой и рукой чередуя звуки (с, ш), как

только одно колесо «надуто», переходим к остальным.

•Упражнение «Котик» - не для кого не секрет, что самое правильное

дыхание именно у животных, ведь дышат они всегда животом, а не

грудью. Шипим, как котики, следя за тем, чтобы наши плечи не

поднимались.

Во всех упражнениях очень важно следить за тем, чтобы дети не набирали

при вдохе слишком много воздуха;

2.

Распевания:

5

Одним из основных видов работы по развитию вокально - хоровых

навыков являются распевания. Распевания состоят из специальных

вокальных упражнений и представляют собой материал, на котором у

поющих целенаправленно развиваются определенные качества певческого

голоса. Распевания поются в начале урока и выполняют функцию

настройки, подготовки голосового аппарата к работе над репертуаром. К

самим распеваниям, к их отбору могут быть предъявлены определенные

требования.



Распевки должны носить универсальный характер, что особенно

важно при коллективных, хоровых занятиях.



Принципиальное

значение

имеет

относительная

стабильность,

постоянство отдельных приемов, используемых педагогом из года в

год. Дети с удовольствием поют небольшие попевки, песенки,

которые ими уже выучены и получаются.



Необходимо периодически пополнять группу приемов.

С примерными приемами можно ознакомиться в приложении

3.

Репертуар

6

Очень важной составляющей в работе над координацией слуха и голоса

является репертуар. Ведь правильный подбор репертуара и грамотная

работа

над

ним

помогут

учащимся,

имеющим

трудности

с

координацией между слухом и голосом. Начав работу с детским

хоровым коллективом первого класса, я поделил весь имеющийся у

меня репертуар на три раздела:



Народные песни –

с репертуаром этого раздела учащиеся

взаимодействуют с самого раннего возраста, в виде колыбельных,

потешек, хороводов и других жанров народной музыки. Простота

и неприхотливость, яркая образность делает легким процесс

усвоения песен, ведь их удобно исполнять. Благодаря народным

песням

учащиеся

знакомятся

с

настоящими

сокровищами

народного музыкального искусства, различными национальными

особенностями и традициями. Кроме того, на этих примерах

решаются и чисто практические задачи: формируются певческий

голос и чистота интонации, вырабатывается четкая дикция, дети

учатся

эмоционально

раскрывать

образ,

заложенный

произведении.



Классические произведения –

интересный, но при этом самый

сложный из разделов хорового репертуара, он способствует

формированию

основных

вокально-хоровых

навыков,

имеет

неоспоримую высокохудожественную ценность, сочетая в себе

выдающийся музыкальный материал и высокую поэзию, тем

самым прививая учащимся чувство прекрасного.



Произведения современных композиторов

– произведения этого

раздела интересны и доступны детям по содержанию, они

отражают окружающую их жизнь и повседневные проблемы. Эти

произведения особо любимы детьми, ведь очень часто главными

действующими лицами в них являются любимые персонажи. А

7

музыкальный язык этих произведений прост, но в тоже время

разнообразен.

Вывод:

Итак,спешить

с

определением

музыкальных

данных

нельзя.

Действительно, можно ли сказать, что у человека нет музыкального слуха

или отсутствуют музыкальные способности только на основании его

пения? Нет. Из практик известно, что число детей, со слабой или

отсутствующей координацией между слухом и голосом в группе,

постепенно уменьшается в результате правильной работы, и это говорит о

том, что сам факт фальшивого пения требует внимательного отношения,

выяснения его причин. Заботясь о музыкальном развитии всех учащихся,

внимательно занимаясь с отстающими детьми, педагог сможет решить

большую

задачу

–

приобщить

всех

детей

к

хоровому

пению,

способствовать формированию их эстетического вкуса, повышению общей

культуры.

Список литературы:

1. Белобородова В. «Развитие музыкального слуха учащихся І класса» М.:

1956.

2. Дмитриев Л. «Основы вокальной методики» М.: Музыка, 1968.

3. Емельянов В. В. «Фонопедический метод развития голоса», Самара,

1997.

4. Емельянов В. В. «Развитие голоса. Координация и тренинг», 2010.

5.

Мишанина

Жанна

(Психолог,

Кинезиолог,

кандидат

наук,

г.

Калининград): «Роль височно-нижнечелюстного сустава в психической и

физической жизни человека».

6. Огороднов Д. Е. «Методика музыкально-певческого воспитания», 2014.

8

7. Огороднов Д. Е. «Методика комплексного воспитания вокально-речевой

и эмоционально - двигательной культуры человека. Москва, 2013.

8. Стулова Г. П. «Хоровой класс»

9. Шатковский Г. И. «Развитие музыкального слуха», Москва, 1996.

9