Методическая разработка

А.Классен « Музыкальный эскиз

№

5 Фа мажор»

(методические рекомендации из опыта работы)

Преподаватель по классу фортепиано

Алюлите А.В.

ДХШ «Соловушка»

Нерюнгри 2023г.

Выдающиеся музыканты прошлого и настоящего всегда были убеждены, что

классика была и продолжает быть одной из важнейших сторон

фортепианного репертуара. В учебные программы ДШИ включены

произведения разных стилей, жанров и форм, что необходимо для

формирования профессиональных качеств будущего музыканта. Но

повторение из года в год только традиционных, «проверенных временем»,

произведений, не способствует мотивации обучения и вдохновенной работе

ни учащихся, ни педагогов. Я считаю, что изучение музыки XX-XXI веков

значительно обогатит музыкальные представления учащихся, обновит их

репертуар, будет способствовать их художественно-творческому развитию.

Необходимо помочь учащемуся разобраться в современном музыкальном

языке, а также предоставить ему свободу выбора своего убедительного

варианта интерпретации. Ведь современная музыка, как никакая другая,

даёт право «творить, выдумывать, пробовать»

Ярким представителем современного музыкального искусства является

немецкий композитор, пианист, дирижёр - А. Классен. С начала 90х годов

живёт в Германии. Он является директором частной школы, занимается

педагогической практикой, руководит четырьмя хоровыми коллективами, а

также имеет собственное музыкальное издательство. Как пианист, он много

и успешно концертирует и исполняет много собственных произведений.

Хочется обратить внимание на сборник А. Классена «Музыкальные эскизы»,

который создавался на протяжении нескольких лет. Первая тетрадь из 11

эскизов была написана композитором в 1995 году. А вторая тетрадь – 13

эскизов появилась в 2001 году. В предисловии ко второй тетради композитор

пишет: « Уважаемые преподаватели фортепиано! С удовольствием

представляю Вам второе издание «Музыкальных зарисовок» с современно-

романтическими произведениями средней сложности. Эти пьесы

предназначены для музыкального обогащения продвинутых учеников и

могут улучшить развитие их музыкальных навыков. Надеюсь, что Вам и

вашим ученикам понравиться эта новая книга!»

Музыкальный эскиз

№

5 Фа мажор

Работа с ученицей 6 класса-Щербаковой Ульяной.

Музыкальный эскиз написан в трёхчастной репризной форме. Трёхдольный

размер придаёт музыке особую динамичность, взволнованность в крайних

частях.

При работе над этой пьесой полезно начать с сопровождения, выстроить

гармоническую основу данного произведения. Очень важно обратить

внимание на позиционную игру. Для этого я прошу собрать все ноты в

аккорд, чтобы каждый палец нашёл свою точку на клавишах. Очень полезно

поучить аккордами, не смотря на клавиатуру. Затем играем строго по тексту.

Особое вниманию следует уделить линию баса. Бас – основа гармонии.

Поэтому его всегда надлежит брать пусть мягко, но гулко, достаточно сочно и

полнозвучно. Следует особое внимание обратить на паузы . Если

передержать четвертную ноту на вторую долю - аккомпанемент звучит

тяжело ,недостаточно прозрачно .В динамическом отношении- следует

уходить на diminuendo к четвертной ноте на вторую долю.

Работая над произведением, необходимо учить мелодию отдельно. Главная

цель – почувствовать характер мелодии, понять её выразительный смысл.

Необходимо уметь ,с одной стороны, объединить несколько фраз в одну, с

другой – расчленить ту или иную фразу на отдельные мотивы и интонации. В

этом произведении – мелодия построена на маленьких мотивах. Каждый

мотив начинается со слабой доли. Ученицы необходимо научиться мыслить

длинными фразами (по 8 тактов), которые состоят из нескольких мотивов.

Необходимо очень бережно относиться к каждому мотиву, научиться

слушать начало фразы, и конечно же не забывать про дыхание. Правильное

дыхание объединяет фразу, организует движение пианиста, помогает

выразить характер музыки. Я считаю, что одна из основных задач

преподавателя – научить ученика себя слушать.

«Музыкальный эскиз » А.Классена – пьеса кантиленного характера. Работая

над кантиленой мы , прежде всего, сводим свою работу к мелодии, звуку.

Необходимо научить ученицу владению кантиленным звуком,

определённому фортепианному туше, глубокому проникновению пальца в

клавишу. Со старшими учащимися, которые уже владеют нужными

приёмами техники исполнения, ставятся более сложные задачи

звукоизвлечения, которые приводят исполнение к относительному «пению

инструмента».

Особое внимание хочется уделить 12-20 тактам. Мелодия проводится

двойными нотами (терции, сексты) Основная задача - распределить вес

между пальцами так, чтобы мелодическая нота звучала ярче. Для этого

можно поработать медленно, останавливаясь на каждом интервале, при

этом 1-й палец играть на stokkato.

Средняя часть – пасторальная, минорная, с элементами полифонии в правой

руке и аккордовым проведением в левой. Для того, чтобы ученица хорошо

выстроила двухголосие в правой руке, можно поучить двумя руками.

Верхний голос играет правая рука, нижний – левая.

Третья часть повторяет первую, но характер её меняется, он более

жизнеутверждающий, в нём слышится надежда, звучит более наполнено за

счёт обогащения фактуры, динамики в мелодии, в аккомпанименте. Здесь

музыка проводится к кульминации пьесы. В коде- заключении тоже есть

волна и спад, но уже как бы отдалённо, символизирующий умиротворение и

покой.

Изучая эту пьесу, ученик приобретает необходимые фортепианные навыки

исполнения кантилены, продолжается развитие его внутреннего

эмоционального мира образного мышления. Пьеса рекомендуется для

прохождения в старших классах музыкальной школы.