Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств имени Александра Семеновича Розанова»

ПРИНЯТО

Педагогическим советом

МБУДО «ДШИ им. А.С. Розанова»

УТВЕРЖДАЮ

Директор

МБУДО «ДШИ им. А.С. Розанова»

Протокол № 01

_____________Л.Г. Максимова

«10» января 2023 г.

«10» января 2023 г.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ

ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА

«ОСНОВЫ ИНСТРУМЕНТАЛЬНОГО МУЗИЦИРОВАНИЯ»

ПРОГРАММА ПО УЧЕБНОМУ ПРЕДМЕТУ

ПО.03. УП.01. «АНСАМБЛЕВОЕ ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЕ

МУЗИЦИРОВАНИЕ»

(АККОРДЕОН/ БАЯН)

Автор-составитель – Михайлов Виктор Михайлович, преподаватель по классу

баяна/аккордеона, концертмейстер МБУДО «ДШИ им. А. С. Розанова»

Рецензент: Жуколина Надежда Викторовна, заместитель директора по творческой и

просветительской работе МБУДО «ДШИ им. А. С. Розанова»

г. Кировск, 2023

2

Структура программы учебного предмета

«Ансамблевое инструментальное музицирование»

(аккордеон, баян)

I. Пояснительная записка

-Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

-Срок реализации учебного предмета

-Объем

учебного

времени,

предусмотренный

учебным

планом

образовательной

организации на реализацию учебного предмета

-Сведения о затратах учебного времени

-Форма проведения учебных аудиторных занятий

-Цели и задачи учебного предмета

-Структура программы учебного предмета

-Методы обучения

-Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

II. Содержание учебного предмета

- Годовые требования

III. Требования к уровню подготовки учащихся

-Требования к уровню подготовки на различных этапах обучения

IV.Формы и методы контроля, система оценок

-Аттестация: цели, виды, форма, содержание

-Критерии оценки

V. Методическое обеспечение учебного процесса

VI. Список учебной и методической литературы

-Список рекомендуемой учебной литературы

-Список рекомендуемой методической литературы

3

I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Характеристика учебного процесса, его место и роль в образовательном

процессе

Программа

учебного

предмета

«Ансамблевое

инструментальное

музицирование»

разработана

на

основе

«Рекомендаций

по

организации

образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих

программ в области искусств», направленных письмом Министерства культуры

Российской

Федерации

от

21.11.2013

№191-01-39/06-ГИ,

а

также

с

учетом

многолетнего педагогического опыта в области музыкального исполнительства в

детских школах искусств, в том числе, представленного в программах для учащихся

фортепианных, струнных и народных отделений.

Занятие по предмету ансамбль представляет собой совместное исполнение

музыкального произведения группой из двух или более музыкантов.

Предмет

ансамбль

в

детской

школе

искусств

играет

огромную

роль

в

практическом применении в жизни обучающегося, как во время обучения, так и

после

окончания

школы.

У

детей

усиливается

интерес

к

музыке,

повышается

качество

музыкального

образования

за

счет

внедрения

новых

методов,

переосмысления целей и содержания обучения.

Игра

в

ансамбле

является

прекрасным

средством

воспитания

хорошего

ритмического

чувства,

умения

слушать

и

контролировать

свою

игру.

Необходимость все время соизмерять свое исполнение с исполнением партнера,

внимательное

вслушивание

в

возникающую

звуковую

картину

благотворно

отражаются

на

музыкальном

облике

учащегося,

развивают

его

творческую

инициативу.

Актуальность

программы

заключается

в

том,

что

обучение

предмету

«Ансамблевое

инструментальное

музицирование»

стимулирует

творческую

активность детей, способствует их

музыкально-эстетическому воспитанию. При

ансамблевом исполнении ребенок осуществляет стремление к полному и богатому

звучанию, которого он еще не может самостоятельно достигнуть на начальной

стадии своего обучения:

- в классе ансамбля ребенок учится музицировать в различных жанрах;

- учится любить и понимать музыку, воспитывать музыкальный вкус;

- учащийся может рассказать своим друзьям о музыке и композиторе, поддержать

беседу на музыкальную тему;

-учащийся расширяет свое эмоционально-чувствительное восприятие и развивает

образное мышление;

- ребенок начинает общаться с инструментом как со своим вторым «я», получает от

этого общения эмоциональную разрядку, положительные эмоции.

Программа составлена на основе программ по специальности баян/аккордеон,

рекомендованных

для

детских

музыкальных

школ:

«Аккордеон»

для

ДМШ

и

4

музыкальных отделений ДШИ МКРФ НМЦХО, Москва 1988 год; «Музыкальный

инструмент.

Баян»

для

ДМШ

и

ДШИ

НМЦХО,

Москва

2005

год;

типовой

программы «Баян» для ДМШ и музыкальных отделений ДШИ ВМК по УЗИ и К,

Москва 1990 год.

Отличие программы от типовых программ:

- в данной программе углубляется педагогическая направленность музыкального

образования,

построенного

на

применении

личностно-ориентированного,

развивающего обучения и воспитания;

-применение

на

занятиях

ансамбля

знаний,

умений

и

навыков,

полученных

учащимися на других предметах, изучаемых в ДШИ (специальность, музыкальная

литература, сольфеджио);

- формирование ориентации на успех, творческому подходу к обучению.

Интенсивное

введение

ансамблевой

игры

характеризует

современную

прогрессивную

методику.

Это

может

быть

ансамбль

педагога

и

учащегося,

учащегося разных уровней подготовленности, а также

учащихся, играющих на

разных инструментах. Коллективные занятия позволяют увеличить время учебных

занятий, обогащая их музыкальными играми, разнообразными заданиями.

Ансамбль позволяет учащемуся войти в мир многоголосной музыки. Кроме

того, ансамбль создает в классе «подобие» музыкальной жизни, когда возникают

общие музыкальные интересы, и каждый учащийся чувствует себя необходимым

участником музыкального коллектива.

У учащихся возникают по отношению друг к другу моральные обязательства,

воспитывается

уважение

к

товарищу,

чувство

собственного

достоинства,

самостоятельности.

В

репертуарный

план

введены

произведения

современных

композиторов.

Данная

программа

предусматривает

связь

учебного

материала

с

близкими

предметами общеобразовательной школы: литературой, историей, изобразительным

искусством,

что

важно

и

необходимо

для

осуществления

всестороннего

эстетического воспитания обучающихся, формирования их духовной культуры.

С

целью

привлечения

наибольшего

количества

детей

к

музыкальному

и

художественному

образованию,

обеспечения

доступности

обучения

срок

реализации

программы

рассчитан

на

4

года.

Рекомендуемый

возраст

детей,

приступающих к освоению программы с 7 до 13 лет.

Основная

направленность

настоящей

программы

-

организация

учебного

процесса с учётом возможностей и потребностей каждого учащегося, представление

широкого

спектра

образовательных

услуг

в

различных

формах:

групповых,

индивидуальных, разнонаправленных занятий.

2. Срок реализации учебного предмета

5

Срок реализации программы учебного предмета «Основы инструментального

музицирования»

-

4

года,

продолжительность

учебных

занятий

с

первого

по

четвертый год обучения составляет 35 недель в год.

Сведения о затратах учебного времени

Вид учебной работы,

нагрузки,

аттестации

Затраты учебного времени

Всего

часов

Годы обучения

1-й год

2-й год

3-й год

4-й год

Полугодия

1

2

3

4

5

6

7

8

Количество недель

16

19

16

19

16

19

16

19

Аудиторные занятия

16

19

16

19

16

19

16

19

140

Объем

учебного

времени,

предусмотренный

учебным

планом

образовательного учреждения на реализацию учебного предмета

Общая

трудоемкость

учебного

предмета

«Ансамблевое

инструментальное

музицирование» при 4-летнем сроке обучения составляет 140 часов.

Рекомендуемая недельная нагрузка в часах:

Аудиторные занятия:

•

1

- 4 классы –1 час в неделю.

Форма проведения учебных занятий

Занятия

проводятся

в

индивидуальной

форме,

возможно

чередование

индивидуальных и мелкогрупповых (от 2-х человек) занятий, продолжительность

урока 40 минут. Индивидуальная и

мелкогрупповая формы занятий позволяют

преподавателю

построить

процесс

обучения

в

соответствии

с

принципами

дифференцированного и индивидуального подходов.

Цель и задачи учебного предмета

Цель:

Развитие творческого потенциала учащихся, проявление их индивидуальности

и

формирование

духовных

ценностей.

Расширение

музыкального

кругозора

учащихся. Формирование художественной целостности ансамблевого исполнения.

Задачи:

-

обучение основным приемам и навыкам игры в ансамбле.

-

умение слушать своего партнера.

-

развитие музыкального слуха, памяти, ритма.

-

развитие

коммуникативных

способностей,

основ

культурного

поведения,

исполнительской культуры.

-

развитие быстроты реакций, легкости переключения с одного вида деятельности

на другой, с одного темпа на другой, одной тональности в другую и особенности

внимания, такие как, умение распределять его на разные участки и компонент

деятельности.

-

развитие внутреннего слуха, слухового и двигательного самоконтроля.

6

Структура программы

Программа содержит следующие разделы:

•

сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного

предмета;

•

распределение учебного материала по годам обучения;

•

описание дидактических единиц учебного предмета;

•

требования к уровню подготовки учащихся;

•

формы и методы контроля, система оценок, итоговая аттестация;

•

методическое обеспечение учебного процесса.

В

соответствии

с

данными

направлениями

строится

основной

раздел

программы «Содержание учебного предмета».

Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются

следующие методы обучения:

- словесный (объяснение, беседа, рассказ);

- наглядный (показ, наблюдение, демонстрация приемов работы);

- практический (освоение приемов игры на инструменте);

- эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления).

Описание

материально-технических

условий

реализации

учебного

предмета

Реализация программы учебного предмета «Ансамблевое инструментальное

музицирование» обеспечивается:

•

доступом каждого учащегося к библиотечным фондам и фондам фонотеки,

аудио и видеозаписей;

•

учебными аудиториями для индивидуальных занятий площадью не менее 6

кв.м., оснащенными роялями или пианино и имеющими звукоизоляцию.

В

образовательной

организации

должны

быть

созданы

условия

для

содержания, своевременного обслуживания и ремонта музыкальных инструментов.

Библиотечный

фонд

укомплектовывается

печатными,

электронными

изданиями, учебно-методической и нотной литературой.

Материально-техническая

база

должна

соответствовать

санитарным

и

противопожарным нормам, нормам охраны труда.

II. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Исполнение в ансамбле предусматривает не только умение играть вместе,

здесь

важно

чувствовать

друг

друга,

добиваться

единства

поставленных

художественных задач и эмоционального состояния исполняемого произведения. Но

ощущать себя частью целого очень сложно, этому нужно учиться. Поэтому занятия

7

ансамблем можно начинать с первого года обучения, так как игра в ансамбле

дисциплинирует

в

отношении

ритма,

способствует

развитию

мелодического,

полифонического, гармонического и тембрового слуха, умения читать

с

листа,

слушать

друг

друга,

более

разнообразному

знанию

музыкального

материала,

вырабатывает

уверенность,

помогает

добиться

стабильности

в

исполнении,

вырабатывает

коммуникативные

качества

личности.

Иногда

ученик,

выступая

сольно, играет неуверенно, робко. В ансамбле он чувствует себя свободнее, растет,

игра его становится осмысленнее, эмоциональнее.

Навыки ансамблевой игры не приходят быстро. Нужно чувствовать, понимать,

слышать друг друга, то есть существует зависимость исполнителей друг от друга.

Выражение

«хороший

ансамбль»

указывает

на

высокую

степень

слаженности,

согласованности в исполнении.

При

подборе

ансамбля

и

распределении

партий,

педагогу

необходимо

учитывать индивидуальность ученика; степень его технической подготовки, если

есть необходимость - адаптировать партию для технически не подготовленного

ученика;

хорошо

ориентироваться

в

репертуаре,

который

должен

быть

разнообразным по содержанию, стилю, фактуре.

Эмоциональность, техническое развитие каждого участника ансамбля могут

быть различными, важна способность творить вместе, сообща, то есть находить друг

с

другом

общий

язык.

От

этого

зависит

психологический

климат,

который

способствует творческому росту ансамбля. Поэтому репетиции должны проходить в

атмосфере творческого труда, непринужденности, эмоциональной приподнятости,

заинтересованности.

Таким образом, ансамбль

– это не только группа музыкантов, играющих

вместе, а такая форма коллективного исполнительства, где каждый, сохранив свою

индивидуальность, подчиняется общим задачам, общим требованиям в воплощении

авторского замысла. Ансамбль не подавляет индивидуальность ученика, а наоборот,

каждая

индивидуальность

получает

новый

импульс

для

своего

развития

и

совершенствования.

Первый год обучения.

На первом этапе формируется навык слушания партнера, а также восприятия

всей музыкальной ткани в целом. В основе репертуара - несложные произведения,

доступные для успешной реализации начального этапа обучения, за год учащиеся

должны

пройти

2-3

ансамбля.

Партнеры

подбираются

по

близкому

уровню

подготовки.

В

течение

года

учащиеся

знакомятся

с

музыкальной

терминологией,

со

знаками альтерации, ключевыми и случайными знаками, осваивают первые навыки

в чтении с листа, учатся анализировать текст. Ансамблевый репертуар первого года

обучения

составляют,

как

правило,

различные

переложения

инструментальной

музыки, произведения с облегченной фактурой.

8

Примерный рекомендуемый репертуарный список (баян, аккордеон):

Из сборника - Г. Бойцова. «Юный аккордеонист», часть 2. - М., «Музыка», 1997:

Р.н.п. «Сад по горе расстилается»

Р.н.п. «Ах, ты, зимушка–зима»

Р.н.п. «Колыбельная»

К. Лонгшамп-Друшкевичовый «Весельчак»

Лат.н.п. «Восходит солнышко»

Из сборника - Г. Бойцова. «Юный аккордеонист», часть 1. - М., «Музыка», 1997:

В. Шаинский «Песня про кузнечика»

А. Жилинский «Козлик»

Детская песня «Шестят утят»

Укр.н.п. «Ехал казак за Дунай»

Рев. Песня «Мы кузнецы»

Рум.н.п. «Поезд»

Г. Галынина «Медведь»

П. Чайковский «Танец маленьких лебедей» отрывок

Пионерский сигнал «Отбой»

Р.н.п. «Дождик»

Р.н.п. «Заинька»

А. Корнеа «Фанфары»

Е. Тиличеева «Горн»

В. Карасева «Петрушка»

Второй год обучения.

За год ученики должны пройти 3-4 ансамбля. В конце учебного года учащиеся

сдают

зачет

из

1

-2

произведений.

Зачетом

может

считаться

выступление

на

классном вечере, концерте или конкурсе.

Приветствуется выступления учащихся в

циклах открытых академических концертов «Первые шаги», «Вверх по лесенке»,

«От классики до джаза», «В музыку с радостью». В ансамблевый репертуар второго

года обучения включены, как правило, различные переложения инструментальной

музыки и произведения с облегченной фактурой.

Примерный рекомендуемый репертуарный список (баян, аккордеон)

Из сборника - Г. Бойцова. «Юный аккордеонист», часть 2. - М., «Музыка», 1997:

М. И. Слонова «Заинька»

А. Магавариани «Азбука морзе»

П. Мориса «Американская кукла»

Б. Кравченко «Караван»

И. Кетшац «Кукушка» и осел»

И. Стравинский «Медведь»

И. Гофе «Канарейка»

9

Э. Сигмейстер «Прыг-скок»

Д. Кабалевский «Трубач и эхо»

Р.н.п. «Земелюшка-чернозем»

Р.н.п. «Выйди, выйди, Иванку»

Груз.н.п. «Сулико»

В. Шаинский «Песенка Чебурашки»

Нигерийская н.п. «День субботний к вечеру идет»

Р.н.п. «Калинка»

А. Лепина «Полька» из к/ф «Приключения Буратино»

Третий год обучения.

Продолжение работы над навыками ансамблевого музицирования:

-

умением слушать мелодическую линию, выразительно ее фразировать;

-

умением грамотно и чутко аккомпанировать партнеру;

-

совместно работать над динамикой произведения;

-

анализировать содержание и стиль музыкального произведения.

В течение учебного года следует пройти 3 -4 ансамбля (с разной степенью

готовности). В конце года - зачет из 1-2 произведений.

Публичное

выступление

учащихся

может

приравниваться

к

зачету.

Приветствуется

выступления

учащихся

в

циклах

открытых

академических

концертов «Первые шаги», «Вверх по лесенке», «От классики до джаза», «В музыку

с радостью».

Примерный рекомендуемый репертуарный список (баян, аккордеон):

Из сборника - Г. Бойцова. «Юный аккордеонист», часть 2. - М., «Музыка», 1997:

Р.н.п. «Сад по горе расстилается»

Р.н.п. «Ах, ты, зимушка–зима»

Р.н.п. «Колыбельная»

К. Лонгшамп-Друшкевичовый «Весельчак»

Лат.н.п. «Восходит солнышко»

Из сборника - Г. Бойцова. «Юный аккордеонист», часть 1. - М., «Музыка», 1997:

В. Шаинский «Песня про кузнечика»

А. Жилинский «Козлик»

Детская песня «Шестят утят»

Укр.н.п. «Ехал казак за Дунай»

Рев. Песня «Мы кузнецы»

Рум.н.п. «Поезд»

Г. Галынина «Медведь»

П. Чайковский «Танец маленьких лебедей» отрывок

Пионерский сигнал «Отбой»

Р.н.п. «Дождик»

10

Р.н.п. «Заинька»

А. Корнеа «Фанфары»

Е. Тиличеева «Горн»

В. Карасева «Петрушка»

Из сборника – Сборник ансамблей для баяна аккордеона. С-Пб., 1999.

Р.н.п. «Маки, маки»

М. Красев «Маленькая елочка»

Р.н.п. «Котик»

Р.н.п. «Там за речкой»

Р.н.п. «Пойду ль, выйду ль я»

Укр.н.п. «Веселые гуси»

Четвертый год обучения.

Продолжение

работы

над

навыками

ансамблевой

игры.

Усложнение

репертуара. Работа над звуковым балансом - правильным распределением звука

между

партиями

и

руками.

Воспитание

внимания

к

точному

прочитыванию

авторского текста.

Продолжение развития музыкального мышления ученика. В течение учебного

года

следует

пройти

2-4

произведения

(разного

жанра,

стиля

и

характера).

Аттестация в конце 2-го полугодия - зачет с исполнением 2-х произведений.

Примерный рекомендуемый репертуарный список (баян, аккордеон)

Из сборника - Г. Бойцова. «Юный аккордеонист», часть 2. - М., «Музыка», 1997:

М. И. Слонова «Заинька»

А. Магавариани «Азбука морзе»

П. Мориса «Американская кукла»

Б. Кравченко «Караван»

И. Кетшац «Кукушка» и осел»

И. Стравинский «Медведь»

И. Гофе «Канарейка»

Э. Сигмейстер «Прыг-скок»

Д. Кабалевский «Трубач и эхо»

Р.н.п. «Земелюшка-чернозем»

Р.н.п. «Выйди, выйди, Иванку»

Груз.н.п. «Сулико»

В. Шаинский «Песенка Чебурашки»

Нигерийская н.п. «День субботний к вечеру идет»

Р.н.п. «Калинка»

А. Лепина «Полька» из к/ф «Приключения Буратино»

Д. Кабалевский «Ежик»

Из сборника - Г. Бойцова. «Юный аккордеонист», часть 1. - М., «Музыка», 1997:

11

Р. Паулс «Мальчик и сверчок»

Из сборника – Сборник ансамблей для баяна аккордеона. С-Пб., 1999:

Р.н.п. «Ах вы, сени»

Польский н. Танец «Мазурка»

А. Гедике «Сарабанда»

Р.н.п. «Во саду ли, в огороде»

Примерные программы для итоговой аттестации (баян, аккордеон):

И Стравинский «Медведь»

Р Паулс «Мальчик и сверчок»

Кравченко «Караван»

Р.н.п. «Калинка»

III. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ УЧАЩИХСЯ

В ансамблевой игре так же, как и в сольном исполнительстве, необходимо

сформировать

определенные

музыкально-технические

знания,

умения

владения

инструментом, навыки совместной игры, такие, как:

-

сформированный

комплекс

умений

и

навыков

в

области

коллективного

творчества

-

ансамблевого

исполнительства,

позволяющий

демонстрировать

в

ансамблевой

игре

единство

исполнительских

намерений

и

реализацию

исполнительского замысла;

-

знание ансамблевого репертуара (музыкальных произведений, созданных для

фортепианного дуэта, переложений симфонических, циклических (сонаты, сюиты),

ансамблевых,

органных

и

других

произведений,

а

также

камерно-

инструментального репертуара) отечественных и зарубежных композиторов;

-

навыки

по

решению

музыкально-исполнительских

задач

ансамблевого

исполнительства, обусловленных художественным содержанием и особенностями

формы, жанра и стиля музыкального произведения.

Данная

программа отражает

разнообразие репертуара, его

академическую

направленность

и

индивидуальный

подход

к

каждому

ученику.

Содержание

учебного

предмета

направлено

на

обеспечение

художественно-эстетического

развития личности и приобретения ею художественно исполнительских знаний,

умений и навыков.

IV. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ. КРИТЕРИИ ОЦЕНОК

Контроль

знаний,

умений,

навыков

учащихся

обеспечивает

оперативное

управление

учебным

процессом

и

выполняет

обучающую,

проверочную,

воспитательную

и

корректирующую

функции.

Разнообразные

формы

контроля

успеваемости учащихся

позволяют

объективно

оценить

успешность и

качество

12

образовательного процесса.

Основными

видами

контроля

успеваемости

по

предмету

«Ансамблевое

инструментальное музицирование» являются:

•

текущий контроль успеваемости учащихся,

•

промежуточная аттестация,

•

итоговая аттестация.

Текущая аттестация проводится с целью контроля за качеством освоения

какого-либо раздела учебного материала предмета и направлена на поддержание

учебной

дисциплины,

выявление

отношения

к

предмету,

на

ответственную

организацию домашних занятий и может носить стимулирующий характер.

Текущий

контроль

осуществляется

регулярно

преподавателем,

отметки

выставляются в журнал и дневник учащегося. В них учитываются:

•

отношение ученика к занятиям, его старание, прилежность;

•

качество выполнения домашних заданий;

•

инициативность и проявление самостоятельности - как на уроке, так и во

время домашней работы;

•

темпы продвижения.

На основании результатов текущего контроля выводятся четвертные оценки.

Промежуточная аттестация определяет успешность развития учащегося и

степень освоения им учебных задач на данном этапе.

Наиболее распространенными формами промежуточной аттестации являются

зачеты,

академические

концерты,

контрольные

уроки,

а

также

концерты,

тематические вечера и прослушивания к ним. Участие в концертах приравнивается к

выступлению

на

академическом

концерте.

Отметка,

полученная

за

концертное

исполнение, влияет на четвертную, годовую и итоговую оценки.

Итоговая аттестация

При

прохождении

итоговой

аттестации

выпускник

должен

продемонстрировать знания, умения и навыки в соответствии с программными

требованиями.

Формой

итоговой

аттестации

по

учебному

предмету

«Ансамблевое

инструментальное музицирование» в образовательном учреждении является зачет.

Критерии оценки

Критерии

оценки

качества

подготовки

учащегося

позволяют

определить

уровень освоения материала, предусмотренного учебной программой. Основным

критерием

оценок

учащегося,

осваивающего

общеразвивающую

программу,

является

грамотное

исполнение

авторского

текста,

художественная

выразительность, владение техническими приемами игры на инструменте.

При

оценивании учащегося,

осваивающего

общеразвивающую

программу,

следует учитывать:

формирование устойчивого интереса к музыкальному искусству, к занятиям

музыкой;

13

наличие исполнительской культуры, развитие музыкального мышления;

овладение

практическими

умениями

и

навыками

в

различных

видах

музыкально-исполнительской

деятельности:

сольном,

ансамблевом

исполнительстве, подборе аккомпанемента;

степень продвижения учащегося, успешность личностных достижений.

По итогам исполнения программы на зачете, академическом прослушивании

выставляется оценка по пятибалльной шкале:

Отметка «5» («отлично»)

технически

качественное

и

художественно

осмысленное

исполнение,

отвечающее всем требованиям на данном этапе обучения

Отметка «4» («хорошо»)

отметка отражает грамотное исполнение с

небольшими недочетами (как в

техническом плане, так и в художественном)

Отметка «3» («удовлетворительно»)

исполнение с большим количеством недочетов, а именно: недоученный текст,

слабая

техническая

подготовка,

малохудожественная

игра,

отсутствие

свободы

игрового аппарата и т.д.

Отметка «2» («неудовлетворительно»)

комплекс

недостатков,

причиной

которых

является

отсутствие

домашних

занятий, а также плохой посещаемости аудиторных занятий

Отметка «зачет» (без отметки)

отражает достаточный уровень подготовки и исполнения на данном этапе обучения.

V. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

Методические рекомендации преподавателям

Четырехлетний срок реализации программы учебного предмета «Ансамблевое

инструментальное музицирование» позволяет обучающемуся:

- перейти на следующий этап обучения по дополнительной общеразвивающей

программе в области музыкального искусства «Музыкальное исполнительство»;

- обучение по предпрофессиональной программе «Народные инструменты» ,

- продолжить самостоятельные занятия,

- приобщиться к любительскому сольному и ансамблевому музицированию.

Важнейшие педагогические принципы постепенности и последовательности в

изучении материала требуют от преподавателя применения различных подходов к

учащимся, учитывающих оценку их интеллектуальных, физических, музыкальных и

эмоциональных данных, уровень подготовки.

Методика организации учебно-воспитательного процесса строится с учетом

психофизических способностей учащихся. Индивидуальный подход к воспитанию,

обучению и развитию каждого ребенка позволяет педагогу заложить правильную

основу, определить максимальные пути для максимально высокого уровня развития,

14

соответствующие

возрастным

особенностям.

Индивидуальный

подход

создает

условия, при которых каждый ребенок имеет право на собственное мнение, ощутить

атмосферу творчества, радости.

Для полной реализации способностей учащихся допускается вариативность в

процессе обучения, которая выражается в изменении объема изучаемого материала.

Количество изучаемых музыкальных произведений записывается в индивидуальный

план учащегося, где фиксируется самооценка ребенка с рекомендациями педагога.

Для

успешного

обучения

и

воспитания

необходимо

широко

применять

важнейшие принципы дидактики:

-

принцип

систематического

и

последовательного

обучения:

этот

дидактический

принцип

включают

в

себя

такие

требования,

как

связывание

незнакомого материала со знакомым, изложение от простого к сложному, от легкого

к

трудному,

с

раскрытием

между

ними

причинно-следственных

связей

и

с

подведением необходимого обобщения. Этот принцип означает также правильное

планирование работы с учащимися и точный выбор репертуара в соответствии с

индивидуальностью

ребенка,

а

также

верно

сбалансированного

соотношения

учебно-педагогического и художественного материала.

-

принцип сознательного усвоения знаний:

это

антипод

авторитарных

методик

преподавания,

подражания

игре

педагога

и

бездумного

тренинга

по

формуле

«чем

больше,

тем

лучше».

Сознательная

работа

помогает

выработать

целесообразные

приемы

игры,

учит

управлять

свободными

движениями,

и

постепенно

у

учащихся

формируется

собственный

подход

к

изучаемому

произведению,

индивидуальный

метод

организации

работы,

а

в

итоге

-

самостоятельность мышления.

-

принцип

прочного

усвоения

знаний:

это

последовательное

накопление

музыкальных знаний и умений.

-

принцип доступности обучения:

связан

с

необходимостью

учитывать

возрастные особенности учащихся.

-

принцип

наглядности

обучения:

служит

«внешней

стороной

внутренних

действий, совершаемых ребенком под руководством учителя в процессе овладения

знаниями» (А.М.Леонтьев) В музыкальной педагогике используются в основном два

вида наглядности: показ (иллюстрация) и объяснение.

-

принцип индивидуального подхода:

подразумевает

развитие

присущих

каждому

учащемуся

черт,

свойств

и

особенностей,

составляющих

творческую

музыкальную индивидуальность.

-

принцип активности: выдвигается как необходимость активной деятельности

учащихся на всех стадиях учебного процесса.

Необходимо отметить тесную связь вышеперечисленных принципов между

собой и взаимное проникновение друг в друга. Нельзя говорить об одном из них вне

связи с другим, а получить наиболее оптимальный результат можно только при

15

творческом

применении

дидактических

принципов

и

разнообразных

методов

обучения.

При

составлении репертуарного плана

необходимо учитывать технические

возможности,

а

также

степень

подготовленности

обучающегося.

В

репертуар

следует включать произведения, доступные с точки зрения технической и образной

сложности,

разнообразные

по

стилю,

жанру,

форме.

Недопустимо

включать

в

репертуарный план музыкальные произведения, превышающие исполнительские

возможности обучающегося и не соответствующие его возрастным особенностям.

Воспитательная работа

Каждый

музыкант-исполнитель

в

концертном

зале

оказывается

в

воспитательном пространстве. Необходимым условием в формировании и развитии

личности

являются

умеренные

трудности

в

сфере

жизнедеятельности.

Занятия

музыкой при правильной организации учебно-воспитательного процесса способны

развить

у

ребенка

чувство

долга

и

ответственности,

волевую

устремленность,

уважение к своим товарищам по классу. Систематическое закрепление этих качеств

формирует черты личности ребенка.

Воспитательная работа с учащимися проводится в процессе индивидуальных

занятий по специальности, на концертах, на родительских собраниях с концертом

или лекцией, на отчетном концерте творческого объединения, во время участия в

конкурсах

и

фестивалях,

при

посещении

выставок,

концертов

и

выступлений.

Воспитательная работа дает мотивацию учащихся в потребности пополнения своих

знаний,

умений

и

навыков

и

творческому

применению

их

в

практической

деятельности, так как нельзя однобоко привить любовь к искусству только через

игру на инструменте.

Решающим условием успешного осуществления воспитания ребенка является

единство семьи, школы и педагога. Без контроля родителей данная программа не

реализуема. Задача этого сотрудничества - воспитать личность самостоятельную,

способную

принимать

решения,

умеющую

вести

диалог

и

адаптированную

к

современным условиям жизни.

VI. СПИСКИ РЕКОМЕНДУЕМОЙ УЧЕБНОЙ И МЕТОДИЧЕСКОЙ

ЛИТЕРАТУРЫ

Список

учебно-методической

литературы

для

преподавателей

(народные

инструменты)

1.

Васильев Ю. Широков А. Рассказы о русских народных инструментах М., 1986

2.

Демидов А. Вопросы формирования ансамбля русских народных инструментов.

Вопросы исполнительства на народных инструментах. Вып.1.С- П., 2004

3.

Имханицкий М. У истоков русской народной оркестровой культуры. М., 1987

4.

Каргин А. Работа с самодеятельным оркестром русских народных инструментов

М., 1984

16

5.

Максимов Е. Оркестры и ансамбли русских народных инструментов. М., 1999

6.

Методика обучения игре на народных инструментах. Составитель Говорушко П.

М., 1975

7.

Оркестр русских народных инструментов и проблемы воспитания дирижера.

Сборник трудов. Вып. 85. Составитель Зиновьев В. М., 1986

8.

Поздняков А. Работа дирижера с оркестром русских народных инструментов.

Методические

указания

для

студентов

–

заочников

отделений

народных

музыкальных инструментов высших учебных заведений и училищ. М.,1964

9.

Попонов В. Русская народная инструментальная музыка. М.. 1984

10.

Пересада А. Оркестры русских народных инструментов. Справочник. М., 1985

11.

Ушенин В. Работа со смешанным ансамблем русских народных инструментов в

ВУЗе.

Музыкальная

педагогика

и

исполнительство

на

русских

народных

инструментах М., 1984

12.

Шишаков

Ю.

Инструментовка

для

русского

народного

оркестра.

Учебное

пособие. М., 2005

Список литературы для учащихся (народные инструменты)

1.

Ансамбли для русских народных инструментов. Составитель Шалов А. и Ильин

А. Л., 1964

2.

Ансамбли русских народных инструментов. Вып. 4. М., 1973

3.

Ансамбли русских народных инструментов в музыкальной школе. Составитель

Дьяконова И. М., 1995

4.

«Ансамбли

русских

народных

инструментов».

И.

Обликин.

Дуэты,

трио,

квартеты домр. Вып.1. М., 2004

5.

Джулиани М. Концертный дуэт для домры и гитары. С-П., 2000

6.

Дуэты. Под редакцией Фортунатова К. М., 1972

7.

«Играем вместе» Пьесы для ансамблей народных инструментов. ДМШ. М., 2005

8.

Избранные

произведения

для

смешанных

ансамблей

русских

народных

инструментов. Вып. 13. М.. 1970

9.

Инструментальные ансамбли. М., 1978

10.

Инструментальные ансамбли. Вып. 2. М., 1973

11.

Педагогический репертуар для ансамблей. Вып.2. Составитель Розанов В. М.,

1966

12.

Педагогический репертуар для ансамблей домры и гитары. Средние классы

ДМШ и ДШИ. Составители Потапова А., Донских В. С-П., 2002

13.

Произведения зарубежных композиторов. Переложение для скрипки и гитары

Возного В. С–П., 2007

14.

Пьесы для ансамблей народных инструментов. М.,1961

15.

Пьесы для ансамблей русских народных инструментов. Вып. 4. Л., 1985

16.

Пьесы

для

ансамблей

народных

инструментов

Составитель

Болдырев

И.

М.,1962

17

17.

Пьесы для смешанных ансамблей. Вып.2. Составитель Мурзин В. М., 1960

18.

Избранные

произведения

для

смешанных

ансамблей

русских

народных

инструментов. М., 1983

19.

Педагогический репертуар для ансамблей. Вып. 2. Составители Лачинов А.,

Розанов В. М., 1966

20.

Популярная музыка для ансамблей русских народных инструментов. Вып.3.

М.,1980

21.

Популярная музыка для ансамблей русских народных инструментов. Вып.4. М.,

1981

22.

Популярная музыка для ансамблей русских народных инструментов. Вып.7. М.,

1984

23.

Пьесы для ансамблей русских народных инструментов. Вып. 4. Л., 1985

24.

Пьесы для трио русских народных инструментов. Составитель Блинов Ю. М.,

1960

25.

Пьесы для трио русских народных инструментов. Составитель Иванов Н. М.,

1961