Муниципальное автономное образовательное учреждение дополнительного

образования «Центральная Детская школа искусств Анадырского

Муниципального района»

Методические рекомендации

Роль занятий вокалом

в процессе формирования

личности ребенка.

преподаватель

Горяева А.Р.

п. Угольные Копи. 2022 г.

« Каждого человека, обладающего достаточно

хорошим слухом и музыкальностью,

можно научить петь.

Другое дело, что такой ученик может

не стать профессионалом, пригодным для сцены.

Но он будет во всех смыслах грамотно

петь - и в отношении техники,

и в исполнительском плане».

Слова профессора Этторе Гандольфи, преподававшего в России в начале

ХХ века, звучат как девиз для педагогов – вокалистов, работающих с детским

голосом.

С давних пор методы обучения пению, как правило, окружались ореолом

таинственности. Однако сохранение в тайне вокально – методических приемов -

это только одна из причин недостаточного развития вокальной педагогики как

науки. Сама наука во время развития не могла дать точных сведений о

механических работах голосового аппарата человека, которые могли бы лечь в

основу построения научно-обоснованных методов. Вокальное обучение всегда

являлось и до сих пор является эмпирическим методом самонаблюдений и

передачи ученику собственных субъективных ощущений учителя.

Детская вокальная педагогика обладает рядом особенностей по сравнению с

обучением взрослых. Такие отличия определяются тем, что детский организм

еще не достаточно сформирован и находится в какой-то определенной

стадии своего развития, которую можно охарактеризовать как период

накопления растущим организмом сил, необходимых знаний и навыков.

Существует двоякое мнение о работе с детским голосом.

Одни

считают, что пение в детском возрасте нецелесообразно, так как певческие

навыки, приобретенные в детстве, вступают в противоречие с принципами

постановки голоса у взрослых. А другие, составляющие большинство,

сходятся

в

мнении,

что вокальным искусством возможно и полезно

заниматься с самого раннего детства. К их числу относятся: И.И. Левидов, Н.Н.

Добровольская, В.П. Морозов, Е.М. Малинина, Н.Д. Орлова, В.В. Емельянов и

многие другие. Все они утверждают, что предварительная обработка

детского голоса значительно облегчает трудности обучения пению в зрелом

периоде жизни, так как гортань к этому времени оказывается уже достаточно

развитой и гибкой. Они считают, что пение укрепляет общее состояние

здоровья учащихся: оздоравливает дыхательные, слуховые и голосовые органы;

влияет положительно на общее развитие ребенка, развивает слух и детское

восприятие, воспитывает художественный вкус.

Именно поэтому вопрос детского вокального обучения был интересен

педагогам-вокалистам прошлого, именно поэтому он остается актуальным и в

наше время.

Цель

данной рекомендации - раскрыть роль занятий вокалом в процессе

формирования личности ребенка.

Задачи:

1)

доказать необходимость систематического обучения детей пению;

2)

рассмотреть возрастные и физиологические особенности голосового

аппарата ребенка;

В первой главе данной работы рассматривается обучение пению с

исторической точки зрения на примере школы bel canto, М. Гарсиа (сына), Н.

Дилецкого, Глуховской певческой школы, М.И. Глинки, А.Е. Варламова.

Вторая глава повествует об особенностях певческого голоса детей,

начиная с первого года жизни до 18 лет. Первая часть главы включает в себя

вопрос физиологии, а вторая - диапазон и регистр детского голоса.

Третья глава рассказывает о вокальной речи и звукообразовании с

позиции выравнивания гласных, роли согласных в произношении, дает

характеристику кантилены. К третей главе прилагаются рекомендации по

воспитанию у детей правильной певческой дикции и звукообразования.

В четвертой главе

разъясняется значение приема вибрато,

дается

описание его дефектов в детском голосе. Предлагается комплекс упражнений

по выработке и устранению его дефектов, разработанный В. Емельяновым.

Пятая глава - вокал как способ лечения речи. Описывает механизм

зарождения

речи

и

происхождения

дефектов

речи.

Рассматриваются

рекомендации по устранению недостатков и дефектов речи.

Работа ориентированна на всех, кто имеет .какое-либо отношение к

преподаванию детского пения: адресована студентам музыкальных училищ и

институтов, практикующим педагогам музыки, преподавателям специальных

учебных заведений.

Знание особенностей развития голоса учащихся - это первое, что

требуется от педагога, так как задачи, которые преподаватель ставит

перед

детьми,

должны

всегда

соответствовать

их

возрастным

и

физиологическим возможностям. Учителю необходимы ясные представления о

звукообразовании.

Тогда обладая такими знаниями, он сможет верно

оценивать звучание, сознательно и вполне объективно исправлять недостатки в

пении учеников.

История развития вокального искусства.

Тезис:

В данном материале рассматривается обучение пению с исторической точки

зрения на примере школы bel

canto., м, Гарсиа (сына), Н. Дилецкого,

Глуховской певческой школы, М.И. Глинки, А.Е. Варламова.

Адрес.

Историческая справка ориентирована на всех, кто имеет отношение к

преподаванию детского пения.

В основу легла работа Ирины

Тимаковой «Роль занятий вокалом в

процессе формирования личности ребенка».

Замечательное искусство итальянского оперного пения говорит о том, что

итальянская

школа

традиционно

следует

своим основным

принципам.

Проблема воспитания певца в стране и понимания причин высокого уровня и

характера вокального мастерства становится ясным, если познакомиться с

развитием итальянского

вокального

искусства.

В

Италии

произошел

первоначальный отбор и типизация всех вокальных понятий. Из Италии вышли

и удержались до сих пор во всем мире термины вокального искусства. Так

определились и наметились элементы технологии пения, такие понятия как

тесситура, дыхание, диапазон.

Не случайно, конечно, Глинка строго требовал петь легко и ровно, без толчков.

Он

обладал

исключительным

мелодическим

талантом.

В

его

музыке,

несомненно, преобладает кантиленость и напевность,

источник которых,

кроется в народной песне. Глинка говорил: «...В протяжной народной песне

имеются элементы певучести, напевности - кантилены, которая по своей

мелодической ценности и качествам не только уступает итальянскому bel

canto..., но и превосходит его своей эмоциональной насыщенностью; она

психологически более глубока и эстетически более богата».

Глинка считал, что детские голоса должны воспитываться звонкими,

серебристыми, нежными. Это было непременным условием развития голоса.

А голосообразование должно быть свободным, естественным, при средней

силе звука, ровной от первой до последней ноты.

М.И. Глинка является

создателем русской вокальной школы. Его вокально-методические указания и

созданная позже «Полная школа пения» А.Е. Варламова - все это целая эпоха

русской вокальной педагогике .Варламов, как и Глинка придавал особое

значение 1)развитию слуха (рекомендовал «предварительно подготовить

слух»), 2) артикуляции, 3) напевности, не допуская форсирования звука. Он

указывал на необходимость естественного положения корпуса.

Особое значение Варламов придавал вокализации: «Ученик может

упражняться в вокализации с самого юного возраста: через нее он

приобретает более силы, гибкости; надобно только, чтобы учитель поступал

благоразумно и соблюдал предосторожности, которых требует орган, еще не

совсем сформировавшийся». Композитор считал что цель занимающихся

вокалом проявляется в потребности души выразить себя в звуке, в музыке.

Следует

отметить,

что

методика

вокальных

педагогов

прошлого

соответствует идеям современного преподавания детского вокала. Педагоги-

вокалисты прошлого и настоящего сошлись во мнении, что тщательная и

планомерная

работа

по

развитию

у

детей

певческих

навыков

дает

возможность для проявления творческих способностей, для развития

музыкального вкуса, музыкальной культуры. А также создает условия для

дальнейшего нормального развития голоса.