МОУДО Нолинского района

Кировской области

«Школа искусств имени Н.П. Жуйкова»

Доклад

на тему:

«Работа над

художественным

образом

музыкального

произведения

при игре на баяне».

Преподавателя

отделения народных инструментов

Дроздовой Ирины Викторовны

2022

Развитие художественного образа при игре музыкальных произведений

на баяне– одна из самых важных задач для преподавателя. Возвращаясь

вновь и вновь к изученным произведениям, мы заставляем наши чувства

звучать по-новому, находить новые образы и эмоциональные вершины. За

счёт хорошего знания текста, можно полностью отдаваться во власть

музыкально-образного мышления, выражению своего воображения,

темперамента, характера, иными словами – всей личной целостности.

Художественный образ имеет выход не в структуру нотного текста, а в

личностную сферу исполнителя-баяниста, когда сам человек становится, как

бы продолжением музыкального произведения. Когда речь идёт о высоких

мотивах обращения к музыке, то налицо эмоционально-эстетическая

деятельность исполнителя. Это и есть музыкально-образное мышление. Здесь

музыкальное содержание предстаёт, как эмоции, чувства и настроение. При

работе над художественным образом произведений речь должна идти об

эмоциональной логике.

Суть музыкально-исполнительской деятельности баяниста состоит в

том, чтобы творчески «прочесть» художественное произведение, раскрыть в

своем исполнении то эмоционально-смысловое содержание, которое было

заложено в него автором. Характер музыки, ее эмоциональный смысл

должны быть переданы максимально точно и убедительно: надо создать

запоминающийся, эмоционально яркий музыкальный образ.

Традиционно, изучение произведения включает в себя три этапа:

первый – ознакомительный, второй – детальная работа над произведением и

третий – завершающий, подготавливающий к концертному исполнению. На

первом и третьем этапах преобладает целостный, обобщенный подход к

произведению, а на втором – более подробное его рассмотрение.

Я постараюсь коротко остановиться на каждом этапе:

1-й этап – ознакомительный. Целью данного этапа является создание

первоначального обобщенного представления о произведении, о характере,

настроении музыки. Этот этап чрезвычайно важен. Свежесть и яркость

первого впечатления, помимо всего прочего, несут в себе особое, личностное

своеобразие переживания, что впоследствии будет определять

индивидуальные особенности интерпретации. На занятиях с педагогом

первоначальный образ создается в основном с помощью преподавателя,

который знакомит ученика с произведением, проигрывает его на баяне,

пропевает тему, рассказывает о нем. В самостоятельной работе изучающему

произведение приходится рассчитывать только на свои силы.

Ведущую роль при ознакомлении с произведением играют навыки

быстрой ориентации в нотном тексте, умение читать с листа. При чтении

допускается значительное упрощение фактуры, гармонии, пропуск

технически сложных элементов. В трудных произведениях можно

ограничиться воспроизведением мелодической линии – главного

смыслообразующего элемента музыкальной ткани или, в крайнем случае,

внимательным просмотром нотного текста без инструмента. Недостаток

умений чтения с листа можно и даже нужно компенсировать активной

работой слухового воображения – мысленным воспроизведением

музыкального материала, проигрыванием наиболее трудных фрагментов «в

уме», за счет воссоздающего воображения. При знакомстве с новым

музыкальным произведением можно также послушать его в исполнении

выдающихся мастеров. Чтобы избежать стремления к буквальному

копированию, желательно прослушать произведение в исполнении разных

баянистов-исполнителей, познакомиться с различными вариантами

интерпретации. Тогда более ясной станет многозначность музыкального

образа, многовариантность его художественного прочтения. После

предварительного знакомства с произведением за инструментом, полезно

закрепить свои впечатления в словесной форме. При этом достаточны

краткие характеристики, состоящие из нескольких слов и отражающие

общую эмоциональную окрашенность музыкального образа.

При определении характера произведения следует внимательно

изучить имеющиеся в нотном тексте авторские и редакторские указания –

обозначения темпа, настроения музыки, характера звучания, динамики и т.п.

Так как эти указания даются по традиции на итальянском языке, нужно знать

точное значение.

Итак, я отмечу наиболее важные моменты первого этапа работы:

– целостный охват произведения посредством чтения с листа и

мысленного проигрывания;

– прослушивание звукозаписи;

– изучение авторских и редакторских указаний;

– краткая словесная характеристика музыкального образа.

2-й этап – детальная работа над произведением. Основной целью

второго этапа является дальнейшее углубление в образный строй музыки, в

содержание произведения. По времени это наиболее протяженный период

работы, совпадающий с техническим освоением музыкального материала. В

раскрытии художественного содержания произведения первостепенную роль

играет грамотный и всесторонний его анализ. Анализ художественного

произведения по самой сути своей должен быть художественным.

Основные задачи эмоционально-смыслового анализа:



выявить структуру содержания произведения, ее основные

разделы, характер тематических построений, их выразительное значение;



проследить динамику развития в произведении художественно-

содержательных эмоций: определить линии подъема и спада напряженности,

кульминационные точки, моменты смены настроения;



проанализировать используемые в произведении средства

музыкальной выразительности – гармонию, ритм, мелодию, элементы

полифонии, фактуру изложения, исполнительские штрихи и т.д.

В практической работе над произведением эмоционально-смысловой

анализ непосредственно переплетается с другими методами: приемами

дирижерского показа, пропеванием, методами ассоциаций, сравнений и

сопоставлений.

3-ий этап – завершающий. После того, как проведена детальная работа

над произведением, оно выучено наизусть и освоено технически, наступает

последний – заключительный этап работы, целью которого является

формирование целостного музыкально-исполнительского образа и его

реальное воплощение в исполнении. Этот этап предполагает, как и период

ознакомления, целостный охват произведения, проигрывание его целиком на

баяне. Между начальным и завершающим этапами освоения произведения

много общего. И в том, и в другом случае требуется синтетический,

обобщающий подход к произведению. Но на завершающей стадии целостное

представление формируется на другом, гораздо более высоком уровне, с

учетом всей проделанной работы, всех добытых на предыдущих этапах

знаний и впечатлений. Особое внимание на заключительном этапе

художественной работы над произведением следует уделить формированию

эмоциональной культуры исполнения. Необходимо соблюдать чувство меры

в выражении чувств, стремиться к естественности и искренности

эстетического переживания. Эмоциональные перехлесты, манерность и

преувеличенная аффектация несовместимы с подлинно художественным

переживанием музыки. Об этом хорошо сказал А.Г. Рубинштейн: «Чувства

не может быть слишком много: чувство может быть только в меру, а если его

много, то оно фальшиво». Поэтому исполнителю необходим контроль со

стороны сознания, умение держать себя в руках, регулировать свое

эмоциональное состояние.

Интонация - специфическая форма мышления человека о

действительности. Истинно слышать музыку - постигать ее интонационный

смысл. Б.М. Теплов писал: «Музыкальное переживание - это эмоциональное

переживание, и иначе, как эмоциональным путем нельзя понять содержание

музыки». Таким образом, в восприятии интонационного содержания музыки

при игре на баяне главную роль играют интеллектуальная и эмоциональная

стороны. Важной стороной является интонационная работа слуха,

постижение выразительных отношений между тонами. Внутренний слух

важная составляющая интонационной культуры слуха музыканта. Очень

важно для исполнителя услышать нотный текст внутри себя, мысленно его

озвучить. Наиболее полная разработка теории интонации принадлежит Б.В.

Асафьеву. В своей книге «Музыкальная форма как процесс» он предложил

определение музыки как «Искусство интонируемого смысла, а интонация –

это «состояние тонового напряжения». «Тонность» Б. Асафьев связывает с

голосом, дыханием. В процессе напевания раскрывается музыка как

искусство. Интонация связывает музыку со словесными искусствами

(поэзией, литературой), уточняя, раскрывая смысл, заложенный в словах. В

решении этой серьезной проблемы требуется особый подход к методике

работы с начинающими баянистами, используя опыт других

исполнительских школ, и их приемы переносятся на баян. Долгое время в

истории исполнительства особым вниманием не пользовалось развитие

музыкального слуха, и только в конце 19 века исполнительская педагогика

пришла к мысли, что активность, высокая культура слуха – основа

творческой работы исполнителя. Были определены следующие аспекты

воспитания слуховой культуры: развитие внимания, памяти, формирования

слухового различия звучания в высотном, ритмическом, тембровом,

динамическом, фактурно- пространственном отношениях. Велико значение

внутреннего слуха, слуховых представлений, выражения. Отечественные

музыканты много работали над изучением слуховой культуры. Б.В. Асафьев

говорил: «Музыку слушают многие, а слышат не многие», «Музыка всегда

интонационна, а иначе не мыслима».

Для убедительной передачи художественного образа важно найти

верный темп. Иногда торопливость, или, наоборот, затянутость темпа может

свести на нет всю подготовительную работу исполнителя. Проблема верного

темпа остаётся актуальной даже у концертирующих исполнителей.

Музыкант – исполнитель также властен произнести одну и ту же

музыкальную мысль со множеством различных эмоциональных оттенков.

Нотный текст иногда полезно мысленно представить себе в виде оркестровой

партитуры. А на начальном этапе обучения и знакомства с произведением

можно предложить ученику пофантазировать – здесь мелодию исполнит

скрипка, далее подключится еще любой другой инструмент – будь то

фортепиано, баян, аккордеон. И, наконец, все инструменты звучат

одновременно, т.е. tutti. Развитию воображения музыканта способствуют и

другие ассоциации, в том числе внемузыкальные. В творческом процессе

создания художественного образа роль воображения очень велика.

Музыкальное произведение должно в определенной степени обрасти

ассоциациями. Прочитанная книга, стихотворение, кинофильм, какое-либо

реальное событие могут обогатить ассоциативное мышление исполнителя.

Несомненно, все моменты, связанные с ритмом, динамикой, тембром,

совершенно необходимо учитывать при организации индивидуальных

занятий игры на баяне в классе и в самостоятельной работе ученика дома. И

это актуально как на начальном этапе работы над всеми формами

музыкальных произведений.

Наверное, одна из самых распространенных ошибок в самостоятельной

работе – это бесконечный прогон пьеса от начала до конца, с помарками,

помехами. Конечно, игра целиком необходима, и это один из важных

способов работы, но на более позднем этапе. Предшествовать же ему должно

изучение произведения по фрагментам. Это самый длительный и трудоемкий

процесс: произведение дробится на отдельные части, которые могут быть

различны по объёму – от целых эпизодов, фраз, до отдельных звуков.

Конечно, при этом нельзя совершенно терять из виду целое, надо соотносить

с ним каждую деталь, иначе пьеса распадется на множество кусков, не

связанных между собой, потеряется форма. Тем не менее, главное в этот

период – отработка мелочей. Какие-то из них займут больше времени, какие-

то меньше, это зависит от степени их трудности. При разборе этих

трудностей следует быть очень внимательным. Иногда из-за одного какого-

нибудь фрагмента (двух-трёх нот) может не получиться целый эпизод, и

бесконечные его повторы без предварительной обработки этих двух-трёх

звуков не будут давать желаемого результата. На этом этапе работы

медленный темп при игре на баяне просто необходим.

Чем медленнее мы разучиваем произведение, тем прочнее оно входит в

наше подсознание и становится надежной базой для игры в нужном темпе.

Чем медленнее темп, тем ярче, крепче должно всё звучать. Необходимо

каждый звук «посадить» на свое место, при этом играть стараться с

оттенками, даже преувеличивая их, а не просто «выколачивая» звуки.

Когда уже пьеса гладко играется в медленном темпе, можно

постепенно его увеличивать. Когда берется новый, более быстрый темп,

нужно тщательно в нем закрепиться и следить, чтобы не терялось всё то, что

достигнуто в медленных темпах: четкость штрихов, выпуклость динамики,

удобство и свобода движений, психологическая раскованность. В пьесах

виртуозного плана с обилием пассажей, мелких длительностей можно

использовать такие приемы ускорения: от быстрых, коротких линий к более

длинным, или прибавлять темп за счет ускорения акцентов. Но, играя в

быстром темпе на баяне, нужно время от времени возвращаться к медленной,

умеренной игре, не допускать того, чтобы произведение «забалтывалось» и

не забывать, что чем медленнее темп, тем отчетливее должно всё звучать.

Основная задача в работе над образным строем музыкальных

произведений – создать условия для художественного исполнения учеником

выученных им сочинений, дать возможность ребенку почувствовать себя

музыкантом-художником.

В идеале вдохновение должно проявляться всякий раз, когда ребенок

обращается к музыке. Педагогической удачей будет успех ученика на сцене.

Таким образом, работа над художественным образом музыкального

произведения при игре на баяне должна носить многогранный характер.

Ученик и преподаватель полны энтузиазма и любви к своему делу, это, в

свою очередь, дополняется индивидуальностью ученика и огромным

обаянием личности педагога (культурой). В этом союзе рождается великое

многообразие форм и методов работы над художественными образами

музыкальных произведений.

Используемая литература:

1. «Влияние творчества И. Я. Паницкого на развитие современного

исполнительства на баяне и аккордеоне». Материалы всероссийской научно-

практической конференции. 2006, Саратов.

2. Фридрих Липс «Искусство игры на баяне».

3. «Вопросы музыкальной педагогики». Выпуск 5. Составители: В. А.

Нотансон, Л. В. Рощина.

4. В. В. Крюкова «Музыкальная педагогика».

5. Ф. Липс «Искусство игры на баяне». - М., 2004.

6. Б. Егоров М., «Баян и баянисты». М., 1984. Выпуск 6.

7. Г. В. Келдыш «Советская энциклопедия». М., 1990г.