МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ЦЕНТР ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА

“Радуга талантов”

Методическая разработка:

«Использование графического материала-

пастель, на занятиях в изостудии»

Педагог дополнительного образования

Бернацкая Светлана Станиславовна

г. Хабаровск

2023 г.

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

«Использование графического материала- пастель, на занятиях в изостудии»

СОДЕРЖАНИЕ:

1.

Введение.

2.

Методика проведения занятия.

3.

История возникновения пастели.

4.

Пастель.

5.

Методы рисования пастелью.

6.

Выполнение задания.

7.

Заключение.

8.

Список литературы.

1.Введение.

К чему отнести пастель: к рисунку или к живописи? Искусствоведы до сих

пор не могут прийти к единому мнению. Одни утверждают, что это рисунок,

ссылаясь на творчество Дега, который, скорее рисовал, чем писал своих

танцовщиц в легких пачках; другие, наоборот, относят пастель к живописи,

проводя в качестве примера Шардена, Кантена де Латура, Розальбу Каррьеру,

писавших пастелью настоящие картины.

Пастельная живопись в современном ее понимании появилась сравнительно

недавно. История пастели как материала около 300 лет. Она похожа на другие

материалы, применяемые в рисунке, и ее самостоятельное развитие

начинается с момента, когда рисунок перестает быть вспомогательной

техникой для живописи и становится равноправным видом искусства. Для

пастели хороши все сюжеты из-за той легкости, с которой растушевывается

краски на пастозном фоне, позволяя уравновесить тончайшие оттенки цвета,

свет и тени. Если вы овладеете техникой пастели, то увидите, как полно

позволить она выразить ваши эстетические воззрения, видение мира, формы

и цвета. Она сочетает свойственную рисунку быстроту штриха с богатством

художественных средств, которыми располагает живопись.

Изобразительное искусство – это вид художественного творчества,

целью которого является воспроизводство окружающего мира. Понятие

объединяет различные виды живописи, графики и скульптуры.

Самое распространенное заблуждение, что живопись – это всегда

цветные краски, а графика – черно-белый рисунок. Это не так. Живопись

может быть черно-белой, а графика – цветной. По самой распространенной

классификации считается, что живописная работа выполнена красками, а

графика пишется графическими материалами. Например, если работа

написана темперными красками, то это живопись, если пастелью – графика.

Искусство непосредственно связано с повседневным окружением

человека и призвано эстетически, формировать, оформлять его быт и среду

обитания. Произведения искусства создаются для удовлетворения как

материальных, так и духовных потребностей человека.

2. Методика проведения занятий.

Цель: углублять

знания

обучающихся

об

особенностях

работы

в

изобразительном искусстве, с различными способами рисования пастелью.

Задачи:

- Изучать особенности работы в изобразительном искусстве, многообразие

приемов использования материалов, элементы декоративной работы;

- Применять в работе различные виды художественных материалов и приемы

(пастель, карандаш)

-Воспитывать сознательное отношение к мерам безопасности во время

работы

Данная методика обучения пастельной живописи, основана на использовании

различных методических приемов для последовательного ведения работы от

конкретной учебной задачи живописного изображения и техники пастели,

как для последовательного перехода от графического к живописному

изображению.

Задания по пастельной живописи вносят разнообразие в обучении, облегчает

переход от рисунка к живописи, заинтересовывает детей, воспитывает у них

волевые и эстетические качества. Дети знакомятся с различными способами

рисования пастелью.

2.1 Условия реализации.

Для успешной работы необходимы следующие инструменты и материалы:

1.Кабинет;

2. Пастель (сухая, масляная, восковая, пастельные карандаши);

3. Бумага (наждачная, бархатная или специальная для пастели);

4. Мольберт;

5. Инструменты – кисть веерная жесткая, ластик, клячка, тканевая

салфетка, лейкопластырь и т.д.

2.2 Принципы обучения:

- эмоционально-положительное отношение учащихся к

действительности – основное условие развития детского творчества;

- учет индивидуальных особенностей детей – одно из главных условий

успешного обучения;

- последовательность освоения учебного материала – от простого к

сложному, от учебных занятий к творческим решениям;

- удовлетворение практических чувств ребенка через создание

пастельных работ.22

2.3 Методы обучения:

-репродуктивный (воспроизводящий);

-иллюстративный (объяснение сопровождается демонстрацией

наглядного материала);

-проблемный (преподаватель ставит проблему и решает ее вместе с

детьми);

-эвристический (проблема ставится самими детьми, ими же

предлагаются пути решения).

3. История возникновения пастели.

Пастель (от лат. pasta — тесто) — группа художественных материалов,

применяемых в графике и живописи (согласно современной музейной

классификации, работа пастелью на бумаге относится к графике). Чаще всего

выпускается в виде мелков или карандашей без оправы, имеющих форму

брусков с круглым или квадратным сечением. В качестве самостоятельного

живописного средства пастель получила широкое распространение в XVIII

веке. Мастера пастели XVI-XVII веков работали в традициях чистого

рисунка. Сама мягкая пастель была изобретена в начале XVI века заурядным

французским художником Жаном Паррелем для быстрых зарисовок военной

компании Людовика ХII в Северной Италии.

Новый сухой художественный материал был высоко оценен Леонардо

да Винчи (1452-1519), который использовал пастель для набросков.

Современные художники, работающие в этой технике, имеют гораздо более

богатую цветовую палитру.

Это мягкие цветные карандаши, изготовленные из пигментов, мела и

связующих веществ. В процессе создания пастельных карандашей их не

засохшая масса выглядит как тесто (паста). Пастель имеет много нежных

оттенков каждого цвета.

Пастель — разновидность мела, но совсем с другими свойствами.

Пастель спрессовывается меньше, чем мел, а потому ложится на бумагу с

большей цветовой плотностью и формирует нежные бархатистые штрихи с

мягкими, рыхлыми краями. Рисунок пастелью в отличие от рисунка мелом и

углем скорее похож на совокупность размытых пятен однородного цвета.

Пастель, мел и уголь роднит то, что для рисования этими средствами

используется обычно шероховатая бумага. Выбор диапазона цветов, которые

дадут достаточные возможности для сочетания красок и не ввергнут при

этом в большие расходы, может быть делом трудным. Если посмотреть на

ящички с пастелью, то можно увидеть, что некоторые цвета носят название

или помер. Последний указывает на тон цвета, например, на более темную

или более светлую версию ультрамарина.

Все цвета пастели производятся в чистом виде плюс светлые и темные версии

этого цвета. К светлой версии добавляют белую пастель, а к темной - черную.

Пастель – материал, который изготавливается из порошка тонко тертых

красочных пигментов с добавлением связующих веществ. Смесь разливают в

формы и получают спрессованные, готовые к употреблению хрупкие мелки.

Если потереть пастельным мелком о соответствующую основу, на ней

отложится тонкий слой красочной пыли, плотно удерживаемый поверхность.

Пастельные мелки бывают мягкими и твердыми. В первом случае при

широком и свободном нанесении красочного слоя можно получить фактуру,

напоминающую живопись маслом. При работе твердой пастелью фактура

изображения напоминает рисунок. Если вы хотите писать именно пастелью,

лучше взять мягкие мелки: они легче наносятся на основу, а краски лучше

смешиваются на бумаге.

Они обычно имеют цилиндрическую форму. Бывают пастели в виде

палочек и карандашей; диаметр обычно 1 см, длина 9 см. если потереть

мелком об основу, на ней остается слой красочной пыли, который проникает

между волокнами бумаги.

Пастельные краски – укрывистые, непрозрачные, их можно смешивать

прямо на основе, накладывать один на тон на другой. Они позволяют писать

светлым по темному и наоборот. Но главной особенностью пастели является

легкость, с которой она растушевывается (чаще всего просто пальцем), что

позволяет создавать тончайшую игру света и тени. Известные фирмы

предлагают

широкий

ассортимент

наборов

пастельных

красок,

различающихся количеством цветов и оформлением. Обычно художнику

бывает достаточно наборы из 18, 24, 36 и 48 цветов, которые при желании

можно дополнить мелками, купленными поштучно.

Обычно пастельные мелки служат долго. Например, такие цвета, как

кармин, желтый, фиолетовый, употребляются не часто, в особых случаях.

Поэтому карминного мелка хватает на несколько месяцев. Земляные краски,

зеленые, синие, охристые, напротив, расходуются очень быстро. Чтобы

всегда иметь полный набор оттенков, их приходится постоянно докупать. Это

относится и к белилам: они расходуются так же быстро, как и при работе

маслом.

4. Пастель

Виды пастели:

Сухая пастель — гамма сухой пастели состоит примерно из 100 оттенков,

которые все могут налагаться друг на друга и отлично

растушевываются. Благодаря тщательному измельчению глин с пигментами

высшего качества получается мягкая пастель, оставляющая интенсивный

бархатистый

след.

Обычно

качественная

пастель

обладает хорошей

стойкостью цвета и не меняет

тона

с

течением

времени.

Традиционная

технология производства этих

красок

такова:

после

экструдирования

производится нарезка, и полученные таким образом пастельные краски

остаются сохнуть на воздухе. Это позволяет получить мягкую и совершенно

однородную краску. Наклеивание этикеток и упаковка тоже производятся

вручную. Сухую пастель условно можно разделить на мягкую и твердую.

Мягкая пастель. В производстве этой пастели используется небольшое

количество связующего вещества, поэтому она представляет собой почти

чистый пигмент, придающий ей яркость, и порошкообразную текстуру. Хотя

большинство художников, рисующих пастелью, пользуется именно таким ее

видом, твердая пастель, и пастельные карандаши могут оказаться очень

полезным дополнением к этому материалу.

Масляные пастели — такие пастели выпускаются разными гаммами,

которые все могут

смешиваться между

собой.

Основу

замеса

составляют

воск и минеральные

масла

лучшего

качества

с

пигментами,

которые

обладают

стойкостью цвета и

обеспечивают яркий

и интенсивный след.

Эту пастель нельзя

использовать

в

сочетании

с

обычной пастелью,

поскольку связующим веществом в ней является масло, а не смола. Однако

масляная пастель может стать превосходной альтернативой мягкой пастели.

Но особенно интригует в ней то, что цвета можно «растапливать»

скипидаром или уайт - спиритом, а затем наносить на бумагу кистью. Можно

опустить кисть, увлажненную скипидаром, на палочку пастели и нанести

пастель на бумагу, как будто краску. Цвета ее довольно ограниченны по

сравнению с мягкой пастелью, но по мере того, как материал становится все

более популярным, производители стали учитывать спрос и увеличивать

выбор.

4.2 Основы под пастельную живопись.

Как правило, в качестве основы под пастель берут высококачественную

тонированную бумагу. Но для работы с пастелью годится не только бумага. В

старину, например, для этого использовали некоторые виды шелка и даже

бархата, хорошо удерживающих краску. В наши дня в продаже имеется

бумага разнообразных оттенков и различной фактуры, так что выбрать

основу, наиболее подходящую для будущего произведения, не составит труда.

Можно даже использовать ее свет в качестве основного тона. Например, для

портрета – более теплого оттенка, скажем, охристую или коричневатую.

Пастель

требует

очень

шероховатой поверхности, так как

только

в

этом

случае

крепко

держится

на

ней.

Поэтому

для

рисования

пастелью

пользуются

или

специально

приготовленной,

или

простой,

но

шероховатой

бумагой. Кроме бумаги, для работ

больших

размеров

пользуются

грунтованными

холстами

со

специальной подготовкой.

Готовая бумага для пастели

выделывается

с

ворсистой

поверхностью, напоминающей по

внешнему виду сукно серого цвета,

так как для пастельных красок,

лишенных прозрачности, белый цвет грунта не имеет значения; работа же по

серому нейтральному грунту идет более продуктивно.

Предпочтительнее всего использовать среднезернистый плотный холст,

замшу, полотно мелкой наждачной бумаги, мягкую шероховатую или

зернистую бумагу, картон. Пастелью, так же как углем и сангиной, хорошо

рисовать на цветной основе. Цвет основы используется как основной тон,

объединяющий

колористическое

построение

этюда.

Кроме

того,

на

тонированной основе рисунок смотрится мягче, чем на белом фоне.

5. Методы рисования пастелью

Изменения давления создаст различную структуру на пастельной бумаге.

Когда сторона пастели стерлась, давая два острых края, используйте ее,

чтобы создать прекрасные тонкие линии. Этот метод лучше использовать с

полумягкими или мягкими пастелями.

Пастель без растушевки. Некоторые предпочитают наносить пастель в

виде отдельных «мазков» или штрихов, накладывая их один на другой.

Художник не касается картины пальцами, как бы из страха повредить

картину. Краски накладываются не одна на другую, а рядом в виде коротких

энергичных штрихов.

Штриховка и пересекающая штриховка. Работа ведется исключительно

пастельными карандашами. Здесь редко прибегают к растушке, которая

заменяется пальцем руки. Неудачные места снимаются хлебным мякишем.

Краски наносятся довольно пастозно,

и

поэтому

здесь

применяется

шероховатый

грунт.

Окончив живопись, ее оставляют без закрепления.

Если вы делали какой-нибудь рисунок, тогда это техника будет вам

знакома-фактически это лучше всего подходит для пастельных карандашей

или твердых пастельных палочек. Штриховка- просто ряд параллельных

линий, предпочтительно линии (следовательно, карандаш), нарисованные

близко вместе. Пересекающая штриховка- следующий шаг, рисуя второй ряд

линий под углом (чаще всего под прямым углом к первому ряду).

Этот метод позволяет вам свободно экспериментировать с цветом и тоном.

Используйте этот метод, чтобы создать ощущение формы и объема,

изменяя направление штриховки.

Но иногда поступают и та: пастель доводится почти до полной

законченности,

причем

работа

ведется

с

расчетом

на

фиксаж

и,

следовательно,

на

потемнение

красок.

После

этого

рисунок

крепко

фиксируется и затем уже заканчивается протиркой и легким прикосновением

карандашей, после чего уже фиксируется.

Смешивание пастелей (растушевка).

В отличие от других средств

рисования, пастель нельзя смешать перед помещением в бумагу. Есть два

способа создать цветные и тональные плавные переходы- оптическое

смешивание,

которое

достигается при наличии цветов

в непосредственной близости, и

смешивание,

где

пастель

смешивается уже на бумаге.В

технике пастели пальцы играют

особую роль. Именно пальцами

художник

втирает

пигмент

в

бумагу, вдыхая в картину жизнь.

Пальцами

можно

наносить

краску, обходясь при этом без

кисти.

Пальцами

можно

наносить краски, растушевывать

их,

смешивать,

т.е.

писать

в

необычной чувственной манере. Иногда пальцев оказывается даже мало,

когда все они в краске, тогда время от времени нужно вытирать их тряпкой

(можно держать коробку влажных салфеток). Во время таких вынужденных

перерывов в работе можно немного отойти, взглянуть на картину со стороны

и проверить, насколько результат соответствует замыслу. Вы можете

использовать

широкий

спектр

инструментов

для

смешивания,

но

традиционный – палец (можете делать это в перчатках, чтобы защитить ваши

руки).

Покрытие пастелью.

Одно из больших преимуществ пастелей по

сравнению с другими средствами- колебание света. Возможно лучший метод

для того, чтобы получать это- покрытие краской. После того, как слой

пастели был нанесен, слегка нанесите поверх слой краски. Это создаст

покрытие новы цветом.

Результат визуально стимулирует, осторожный выбор цветов произведет

удивительные результаты.

Пастель соединяется с акварелью. В этом случае основные тона и планы

на бумаге прокладываются акварельными красками, по которым живопись

заканчивается тонким наслоением пастельных красок.

Пастелью можно работать при помощи кисти. Это техника требует

большой

опытности

от

живописца,

так

как

пастельные

карандаши,

содержащие мел, при высыхании сильно изменяются в тоне, но закрепление

их получаются автоматически и притом в достаточной мере.

Пастель может использоваться самым разнообразным образом. Каждый из

перечисленных

методов

может

использоваться

самостоятельно

или

объединяться с другими с получением новых интересных результатов. Нет

абсолютно правильного или неправильного пути. Как с очень многими

вещами в живописи, рисование пастелью сводится к тому, что вы любите и

хотите делать ею.

Не забудьте, что пробовать различные техники следует с различными

пастелями- твердыми, полумягкими и мягкими- поскольку каждая дает

отличный от других результат, как будут давать и различные марки пастели.

5.1 Закрепление пастели

Наконец наступает момент, когда работа окончена или, по крайней мере,

вам кажется. В отличие от масляной, акварельной, темперной и других

техник, пастель требует специальных условий оформления и хранения.

Основной задачей окантовки пастели является достижение максимальной

защиты произведения от воздействия окружающей среды. Но перед тем, как

подобрать раму и паспарту, необходимо зафиксировать пастель, чтобы она не

осыпалась.

Например

-

специальным

фиксативом

для

пастели.

Он

практически не изменяет тон и цвет пастели и к тому же не оставляет блеска

на поверхности красочного слоя.

Фиксатив наносится на работу в несколько этапов, иначе бумага от обилия

влаги начнет деформироваться, да и для самой пастели это вовсе не

желательно. Однако не все художники закрепляли свои произведения, считая,

что даже минимальное количество влаги в соприкосновении с пастелью

безвозвратно изменяет ее очарование.

Главную роль в сохранении пастели играет, безусловно стекло. Пастель,

как правило, нуждается в паспарту- листе картона или плотной бумаги,

имеющих «окно», в которое вставляется сама работа. В этом случае паспарту

выполняет роль не только самого оформления, но и предохраняет красочный

слой от излишнего паспарту по тону и цвету чрезвычайно важен, так как от

этого зависит, насколько темней или светлей, холодней или теплей будет

смотреться ваша пастель. К примеру, если вам необходимо просветлить всю

композицию- паспарту должно быть темнее общего тона работы. Однако не

стоить забывать, что сочетание слишком темного

Оформления со светлыми красками нехорошо; сильный контраст может

ввести дисгармонию. То же смело можно отнести к выбору цвета будущего

паспарту. Думается, открытые цвета будут отвлекать зрителя от самой

работы. Наконец, рама, в которую последовательно вставляется стекло,

паспарту с работой, оргалит или плотный картон, обычно уступает ширине

паспарту. За счет этого достигается ощущение глубины, краски как бы

собираются, создавая более цельное впечатление.

Несколько по-иному поступают с пастелью, выполненной на грунтованном

холсте. Во-первых, во избежании касания пастели со стеклом на внутренней

части рамы по периметру прибивают тонкую рейку, невидимую с внешней

стороны. Пространство между толщей дерева подрамника и холстом с

обратной стороны скрепками к краю листа в таком состоянии пастель может

храниться много лет. Самое время поговорить о прочности пастели. Можем

ли мы рассчитывать на долговечность этой хрупкой техники? Все то, о чем

было написано выше, кажется. Убеждает нас в мысли о непрочности

пастельной живописи. И все же опыт показывает, как несостоятельны

скептические замечания по этому поводу. При соблюдении правил хранения и

окантовки ваша пастель никогда не потеряет своего первоначального

очарования.

6. Выполнение задания: «Натюрморт из нескольких предметов с

драпировками».

Продолжительность работы: 12 академических часов.

Материалы: пастельная бумага (50х60) темного цвета, пастель, ластик,

плоская кисть (щетина №10), бумага (3 листа А4) и карандаш для эскизов.

Цели:

закрепление

методов

и

приемов

работы

пастелью,

а

также

использования в работе пластических, живописных и графических качеств

пастели.

Задачи:

выполнить

работу

«Натюрморт

из

нескольких

предметов

с

драпировками».

Ход урока:

-выполнение эскизов с разными вариантами композиционного решения.

-просмотр

эскизов,

обсуждение, выбор наиболее

удачного варианта.

-переносим эскиз на рабочий

формат (50х60). Для этого

пользуемся

мелком

нейтрального

цвета,

желательно приближенного к

тону бумаги или к предметам

натюрморта.

-раскрываем

основное

цветовое

решение

работы.

Теневые

участки

пока

не

заштриховываем.

Принцип

работы одинаковый и для

драпировок.

-работаем

с

планами

в

натюрморте, прорисовываем

первый план (здесь могут

присутствовать

четкие

штрихи), обобщаем дальние планы, драпировки (пользуемся приемами

растушевки)

-работаем с тенями и рефлексами, добавляем в них необходимый цвет.

-прорабатываем главные предметы, выявляем композиционный центр

-просмотр готовых работ, обсуждение, выводы

7. Заключение:

Работать пастелью- быстро, увлекательно: ребята м проще вносить

изменения, исправлять ошибки и в итоге добиваться хорошего результата. В

течение всего обучения, кроме длительных заданий, нужно проводить и

краткосрочные наброски и зарисовки.

Освоение техники пастели-это длительный, последовательный процесс,

главным результатом которого становится не только владение техникой, но и

значительное повышение интереса к рисунку, желание работать, постоянно

совершенствоваться, добиваться профессионального роста.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Берилл Ф. Рисуем пастелью; пер. с англ. Н. В; Микелишвили. — Москва:

Мир книги: 2007.

2. Ершова И. Пастель/ Художественная школа. — 2003. № 1. С. 29-3166;

Ефремова Л. А. Портрет в русской живописи: Галерея мировой живописи.

— М.: ОЛМА-ПРЕСС. Образование, 2004. 96 с.

3. Журнал «Юный художник» №9 2004 г., Т. Сегодкина «Работа мягкими

материалами на уроках рисунка».

4. Рисуем пастелью / пер. с исп. Н. Врублевской /ред. Ю. Баклакова — М.:

Мой мир, 2005