Доклад: «Разнообразие средств выразительности в работе над кантиленой»

автор работы: Мельникова Елена Валентиновна

должность: преподаватель

учреждение: Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская музыкальная школа №3 им. Николая Константиновича Гусельникова» (МБУ ДО

«ДМШ №3 им. Н. К. Гусельникова»)

г. Дзержинск Нижегородской области, 2024г.

РАЗНООБРАЗИЕ СРЕДСТВ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ В РАБОТЕ НАД КАНТИЛЕНОЙ

«Пение – это главный закон музыкального исполнения, жизненная основа музыки».

Одна из основных задач педагога сводится к тому, чтобы научить ребёнка слушать себя,

ибо умение слышать – основа исполнительского мастерства.

В чем же будет состоять та особенная работа, которая может придать исполнению

настоящую

художественную

ценность?

Что

сделать,

чтобы

исполнение

было

затрагивающим, волнующим, интересным, доходчивым? Как добиться от музыканта

вовлеченного и убедительного исполнения?

Все эти вопросы ставит себе преподаватель-домрист, и найти ответы на них –

приоритетная задача.

Раз музыка есть звук, то главной заботой, первой и важнейшей обязанностью

любого исполнителя является работа над звуком. Работать над звуком можно реально,

только работая над произведением, над музыкой и ее элементами. И эта работа, в свою

очередь, неотделима от работы над техникой вообще. Сочинение, прекрасное в целом,

прекрасно в каждой своей детали, каждая «подробность» имеет смысл, логику,

выразительность.

Руководствоваться надо музыкальным образом и поэтическим смыслом. Важно

ощущение прикосновения к струне. Важно чувство меры в нюансах, нельзя перегружать

звук.

Певучесть определяется живой интонационной выразительностью, внутренней

сопряженностью и соподчиненностью всех звуков мелодии. Музыкант пользуется

средствами гибкого ритма, чутких динамических нюансов и многообразных тонких

штрихов.

Один из самых сложных этапов работы - работа над звуком, при которой очень важно

чтобы ученик слышал и чувствовал интонацию музыкальной речи, ее смысл и

выразительность. Исполнитель

должен

найти

выразительную

и,

в

то

же время,

естественную и искреннюю интонацию, проникновенный тембр звука.

Стремление играть красивым звуком включает в себя и точное планирование градаций

силы звука, и «вслушивание» в звучания, и координированность игровых движений, и

известную приподнятость эмоциональной настройки. Дополнением к этому является

требование всегда играть «осмысленно» — так, чтобы звуки всегда что-то выражали, а не

просто следовали один за другим.

Чтобы играть кантилену, необходим комплекс средств, включая динамику, агогику,

фразировку (важный момент – умение создавать широкую

фразу),

интонацию,

артикуляцию, штрихи. Основное выразительное средство - мелодия. Певучесть создается

живой интонационной выразительностью, внутренней связью всех звуков мелодии.

Гармоническое «окружение», оттеняя интонационную выпуклость мелодии, само

по себе несет многообразные выразительные функции, нередко являясь одним из

главных средств раскрытия музыкального образа. Полифонические элементы часто

вплетаются в кантиленную ткань.

Звук нужно наполнять, поддерживать, создавая звуковой баланс в дуэте с

фортепиано. Важна частота биения тремоло, чтобы звук не был пустым. Добавить

воображение - показать оркестровые краски. В речитативе добиваться максимальной

выразительности, вызвученности. В окончаниях кантиленных пьес зачастую необходимо

трепетное, нежное звучание, любование звуком.

Важный этап работы над произведением – разбор и разучивание нового сочинения.

Необходимо добиться, чтобы это первичное «исполнение» было выразительно, то есть,

чтобы характер исполнения точно соответствовал «содержанию» данной мелодии; для

этого особенно рекомендуется пользоваться народными мелодиями, в которых эмоцио-

нально-поэтическое начало выступает гораздо ярче, чем даже в лучших инструктивных

сочинениях для детей.

Как можно раньше от ребенка нужно добиться, чтобы он сыграл грустную мелодию

грустно, бодрую — бодро, торжественную — торжественно, и довел бы свое

художественно-музыкальное намерение до полной ясности.

Русская народная музыка обладает выразительной звуковой и интонационной палитрой. У

такой

музыки

богатая

образная

сфера.

Играя

современный

репертуар,

ученик

приобщается

к

этой

сфере,

богатой

выразительной

мелодике,

учится

слышать,

интонировать, думать, воспринимать и чувствовать музыку. Воспитывается вкус.

Перед юным музыкантом стоят две основных задачи: сыграть убедительно и

заинтересовать слушателя. Для этого нужно самому глубоко и искренне чувствовать

образ, тогда можно транслировать мысль, быть убедительным.

Какой я вижу свою задачу преподавателя? Научить играть музыку так, чтобы она

нравилась слушателю, чтобы она трогала, доставляла радость, чтобы она заставляла

сильнее любить жизнь, сильнее чувствовать, сильнее желать, глубже понимать...