Применение интенсивных развивающих методик в работе

с начинающими в классе фортепиано

«Прежде чем начать учиться на каком бы то ни

было инструменте, обучающийся – будь то ребёнок,

отрок или взрослый – должен уже духовно владеть

какой-то музыкой: так сказать, хранить её в своем

уме, носить в своей душе и слышать своим слухом»

Г. Нейгауз

В современном мире на фоне обилия информационных ресурсов, появления всё

новых и новых гаджетов и более глубокого погружения в интерактивный мир

компьютерных игр, острее ощущается недостаток общекультурных эстетических, в том

числе и качественных, музыкальных впечатлений, которые жизненно необходимы нашим

детям. Музыка как язык Вселенной, позволяет ребенку воспринимать окружающий мир

более ярко и остро. Лучше постигать добро и зло, искренность и фальшь. Убеждаясь в

необходимости музыкально-художественного образования, мы сознаем и тот факт, что

обучение ребенка игре на музыкальном инструменте, и, в особенности, на таком сложном

и богатом по своим возможностям, как фортепиано, требует от педагога поиска новых

путей, новых методов, более гибкого и продуманного подхода к самому процессу

обучения, креативности, готовности экспериментировать.

Отличительной особенностью современных технологий и методик являются

сформировавшиеся принципы обучения музыке как языку. Прежде всего, это активизация

мышления, развития слуха, контролирующего осмысленную интонацию и эмоциональную

окраску, воспитание чувства формы и осознание логики развития музыкального

произведения, как можно более ранняя интеграция обучения игре на фортепиано в

теоретический курс.

Музыкальный язык должен стать для ребенка родным, доступным, понятным и

интересным. Для этого надо научить его читать и воспринимать нотный текст, как мы

читаем и воспринимаем текст буквенный, то есть не отдельные буквы, слоги и слова, а

заключенный в них смысл. Надо открыть тайны инструмента, на котором ребенок играет,

и тайны его собственных физических, эмоциональных и интеллектуальных возможностей,

посредством которых он может творить музыку.

Существует множество методик обучения игре на фортепиано, обратившись к

некоторым из них, я остановила свой выбор на методике интенсивного обучения игре на

фортепиано Т. И. Смирновой, учитывая тот факт, что современные дети хотят быстро

научиться играть на инструменте и сразу видеть результат.

Цель моей работы: введение инноваций, новых методов и форм работы в

образовательный процесс.

Исходя из поставленной цели, ставлю перед собой следующие задачи:

1.

Изучение и анализ психолого-педагогической литературы.

2.

Выявление наиболее эффективных методов обучения игре на фортепиано.

3.

Изучение индивидуальных психологических особенностей учащихся класса.

4.

Развитие

творческих

исполнительских

и

импровизационных

способностей

обучающихся.

5.

Формирование у обучающихся навыков самостоятельной работы.

Основы методики интенсивного обучения.

Предлагаемая методика позволяет заниматься музыкой широкому кругу людей,

главное

–

желание

научиться

играть.

Что

же

требуется

для

любительского

музицирования? Прежде всего, легко читать ноты с листа, уметь петь и аккомпанировать,

обладать хорошим эстетическим и интерпретаторским вкусом, самостоятельно разучивать

произведения, подбирать по слуху, транспонировать, импровизировать, обладать хорошей

музыкальной памятью и т.д.

Само слово «интенсив» (от лат. intensio) означает напряжение, усилие. При этом

учащимся обучение по данной системе дается легко и занятия вызывают у них постоянно

увеличивающийся интерес. Именно в совместном интенсивном, творческом труде

педагога и ученика лежит принцип «погружения», когда обучаемому сразу дается

большой объем информации, которая осваивается им в практической деятельности.

При обучении игре на фортепиано интенсивным методом, практически сразу дается

весь блок необходимых для этого знаний, умений и навыков. Одновременное развитие

слуха, чувства ритма, умение читать нотную запись, играя двумя руками, работать над

музыкальными образами, подбирать по слуху, транспонировать, импровизировать

повышает эффективность овладения каждым навыком в отдельности и обеспечивает

целостный, системный подход к обучению.

Методика интенсивного обучения предполагает активизацию всех возможностей

обучаемого:

он

ставится

перед

необходимостью

сразу

играть

на

инструменте,

формулировать и решать технические и художественные задачи. Знания не преподносятся

в готовом виде, а добываются им самим из практической работы над заданиями, из

постоянного анализа произведения, из ответов преподавателя на поставленные вопросы.

Этапы интенсивного курса обучения.

Знакомство с клавиатурой. Донотный период обучения.

В донотный период ребёнок учится понимать и чувствовать инструмент, сочинять

импровизации,

что повышает интерес к занятиям. Всё это будет работать на

перспективное развитие ребёнка. Он научится вслушиваться. Полноценное «слышание»

будет развивать слух ребёнка, его память, внимание, поможет понимать чувствовать

характер звучания и приведёт к более осмысленной и качественной работе над

звукоизвлечением.

Игру на инструменте следует начинать с первого урока, ещё до начала игры по

нотам. Если начальный период подготовки к игре затянется и увязнет в мелких

упражнениях по постановке рук, в изучении теоретических основ, в скучном репертуаре,

интерес к занятиям довольно быстро начнёт угасать. А наша задача – не только сохранить,

но и укрепить его, с самого начала дать ребёнку возможность почувствовать себя

умеющим играть нечто значимое.

Обучение начинается методом показа, когда ребёнок, что называется, «берёт с рук».

К изучению нот в процессе занятий с начинающими можно переходить лишь тогда,

когда педагог полностью убеждён, что ученик действительно способен играть,

руководствуясь слухом, и не просто слухом, а «одушевлённым слухом» - звукотворческой

волей.

О ритме, метре и внутренней ритмической пульсации.

Активная работа по развитию метроритмического чувства ребёнка начинается также

с первых занятий.

Для лучшего понимания ритмических сложностей использую всевозможные

ритмические игры. Развитие метроритма у обучающихся – одна из наиболее важных задач

музыкальной педагогики, и в то же время, одна из наиболее сложных. Музыкально-

ритмическая способность, то есть музыкальный ритм, его ощущение обучающимися – это

основа музыкальности. Неразвивающихся способностей в природе не существует,

поэтому

чувство

метроритма

развиваемо

благодаря

комплексному

музыкальному

развитию. Ритм – явление не слуховое, его надо чувствовать. Он есть первооснова,

играющая

колоссальную

роль

в

музыкальном

искусстве.

Мы

часто

наблюдаем

несовпадение: люди, имеющие хороший слух не обладают чувством ритма. Борьба с

отсутствием ритма особенно трудна. В работе над метроритмической устойчивостью

применяю ритморечевые упражнения, отрабатываем ритмические схемы.

Графическое восприятие нотной записи.

Опыт работы показал, что можно всех без исключения научить легко читать с листа.

Нужно с первого урока учить ребёнка видеть не отдельную ноту, а рисунок, составленный

группой нот, видеть нотный текст вперёд, анализировать его, то есть видеть графически.

Необходимо добиться прямой связи: вижу ноту – нажимаю на клавишу, не

вспоминая, как называется эта нота; научить видеть общий рисунок движения нот в их

взаимосвязи.

Научить графическому восприятию нотной записи поможет упражнение «Бусы»,

«Снеговики».

Работа над техникой чтения с листа.

Работа над техникой чтения с листа основана на свободном графическом восприятии

нотной записи. Дети играют большое количество песенок, попевок, пьес с установкой:

проиграть 1-2 раза, с анализом движения мелодии. При этом практически ни один номер

не будет готов в том виде, в котором пьеса сдаётся на отметку. Но и задачи ставятся

совершенно иные, главная из которых – развить навык чтения с листа.

Подбор по слуху и транспонирование.

Несомненно, что получение хороших результатов в работе по подбору по слуху

зависит от индивидуальных способностей ребёнка. Так же, несомненно, что и

игнорировать работу в этом направлении с медленно продвигающимися учениками

категорически нельзя. Чем меньше развит слух ученика, тем больше времени и внимания

преподаватель должен уделять его развитию.

Именно со слабыми учениками подбор по слуху должен стоять на приоритетном

месте. Конечно, для преподавателя это гораздо утомительнее, чем разучить пьесу по

нотам, но если подумать о ребёнке и его успешном обучении, то только интенсивное

развитие его музыкального слуха позволит ему преуспевать в различных направлениях

его творческой деятельности.

Говоря о развитии навыков подбора по слуху, необходимо остановиться на таком

методе,

который

позволит

постоянно

совершенствовать

музыкальный

слух.

Это

заучивание произведений наизусть.

Музыкант, блестяще играющий по слуху, оригинальные аранжировки, тонко

чувствующий красоту изысканной гармонии и великолепно владеющий различными

фактурными приёмами всегда вызывает искреннее восхищение окружающих.

Импровизация в игре на фортепиано.

Импровизация – это качество, присущее природе человека. Она лежит в основе

человеческого общения, то есть в разговорной речи, в языке движений, красок, звуков, и

поэтому более свойственна человеку, чем деятельность по заранее отработанной

программе. Присущее детям непосредственное восприятие окружающего мира, их

неуёмная фантазия – благодатная почва для развития природной способности к

импровизации.

Элементы импровизации должны присутствовать на занятиях с самого первого

урока практически в любом виде деятельности (в работе над ритмом, интонированием,

исполнением и т.д.).

Ничто на первых уроках не доставляет ребёнку большее удовольствие, чем

импровизация. Она превращает занятие в увлекательную игру, позволяет изучить

возможности инструмента, подружиться с ним, почувствовать себя музыкантом, проявить

свою фантазию, реализовать своё «Я».

Учащимся моего класса доставляет огромное удовольствие импровизировать,

начиная с первых уроков. Придумываем подходящую игру. Например: «Игра в пещеру» и

многие другие.

Работа над выразительным исполнением.

Основана

на

постоянном

развитии

у

ребёнка

тонкой

эмоциональности

и

чувствительности. Очень важно научить ребёнка говорить о своих переживаниях,

ощущениях. Это можно делать не только на музыкальном, но на художественном и

литературном материале. Постоянное расширение мировоззрения, развитие речи ребёнка

приведёт к приобретению собственного взгляда, мнения, творческому отношению к делу

и умению высказывать свои мысли и чувства. Процесс обучения превращается в

исполнение своих желаний и задумок, что гораздо интереснее для ребёнка.

Особый интерес у начинающих детей моего класса вызывает изучение музыкального

материала в тетради №0 «Мои первые песенки». Данное пособие с яркими красочными

иллюстрациями помогает развить слуховые навыки, подготовить к игре в ансамбле.

Учащиеся занимаются увлеченно, с удовольствием, быстро разучивают и играют

произведения. Творческий подъем и положительный эмоциональный настрой повышают

интерес к учёбе.

Заключение

Анализируя свою педагогическую деятельность, я убедилась, что применение

интенсивных развивающих методов в работе с начинающими в классе фортепиано по

методике Смирновой Т. И. даёт положительные результаты. Все мои воспитанники имеют

хорошие

результаты

в

обучении

в

соответствии

со

своими

индивидуальными

возможностями.

Выбранные

мной

формы

проведения

уроков

и

интенсивные,

развивающие методы обучения позволяют учащимся моего класса активно включаться в

конкурсные мероприятия различного уровня. Развивая творческие способности учащихся

посредством

обучения игре

на музыкальном

инструменте,

способствую

общему

личностному развитию ученика. Процесс обучения искусству происходит так, что вместе

со знаниями и профессиональными навыками ученик развивает в себе качества творца-

музыканта.

Список используемой литературы

1.

И. Ядова «Пособие для развития навыка подбора по слуху в классе фортепиано» -

2005.

2.

А. Шмидт-Шкловская «О воспитании пианистических навыков» - 1985.

3.

Г. Хохрякова «Фортепиано: возможно ли обучение без мучения?» - 1998.

4.

К. А. Мартинсен «Методика индивидуального преподавания игры на фортепиано» -

2002.

5.

Т. И. Смирнова «Методические рекомендации» - М., 2003

6.

Т. И. Смирнова «Программа класс интенсивного фортепиано. Интенсивный курс» -

М., 2008