СЛАЙД 1 (название доклада)

Учебно-воспитательные задачи, которые решают преподаватели детских

музыкальных школ и школ искусств, в своей основе едины для всех

предметов. Это воспитание интереса и любви к музыке, расширение

музыкального кругозора, приобщение к разносторонним знаниям о музыке,

формирование активных музыкально-слуховых представлений и развитие

практических

музыкальных

навыков

–

исполнительских,

слуховых,

аналитических. Единство и взаимосвязь этих задач обусловлены:

- музыкой, выступающей на всех занятиях и как объект познания и как

средство воспитания,

- формами общения с ней (имеется в виду слушание, разбор и

исполнение),

- и достаточно широкими возможностями применения знаний и навыков

одних предметов при освоении других.

Разносторонние межпредметные связи, проявляющиеся в музыкальном

обучении, отражают специфику эстетической природы музыки, на которую и

опирается

музыкальная

педагогика.

Поэтому

интегративный подход в

образовательном процессе является одним из наиболее эффективных способов

обучения. Что же мы вкладываем в понятие интеграции?

Интегра

́

ция

в

широком

смысле

–

процесс

объединения

самостоятельных частей в целое, внедрения одного процесса в другой. В

приведенном выше определении даны лишь общие характеристики понятия,

нас же интересует его образовательный аспект, поэтому приведу еще одну

цитату: «Интеграция в образовательной системе – это подчинение единой

цели воспитания и обучения однотипных частей и элементов содержания,

методов и форм в рамках образовательной системы на определенной ступени

обучения». Принцип систематичности обучения предполагает наличие связей

не только между отдельными знаниями внутри предмета, но и между

предметами.

1

Таким образом, понятие "интеграции" означает синтез различных

дисциплин, методов и форм работы, их взаимосвязь.

СЛАЙД 2 (о музыке)

Применительно к музыкальному обучению

понятие «интеграция»

может иметь несколько значений:

- создание у школьника целостного представления о музыкальном мире

(здесь интеграция рассматривается как цель обучения). В результате такой

интеграции ученик получает те знания, которые позволяют ему увидеть связь

между отдельными музыкальными понятиями, представить музыкальный мир

как единое целое;

- нахождение общей платформы сближения предметных знаний (здесь

интеграция - средство обучения). На стыке уже имеющихся предметных

знаний дети получают все новые и новые представления о музыкальном мире,

систематически дополняя их и расширяя (двигаясь в познании по спирали);

- развитие у учащихся музыкального интегративного мышления (здесь

интеграция результат обучения). Учащийся, сравнивая, делая логические

выводы, мыслит данный музыкальный объект в разносторонней сфере

представлений

и

музыкальных

понятий,

устанавливая

связи

между

различными формами мыслительных понятий.

Основными задачами использования интегрированных занятий в

воспитательно-образовательном процессе являются следующие:

- связать знания, умения и навыки, полученные учащимися на уроках

музыкальных дисциплин;

- научиться применять эти знания на практике;

-

создать

предпосылки

к

активному

восприятию

предметов

музыкального цикла;

- повысить мотивацию к обучению.

Укрепление

связей

между

дисциплинами

позволяет

не

только

использовать на одних уроках знания и навыки, приобретённые на других, но

и

закреплять,

совершенствовать

их,

применять

в

иных

музыкально-

2

дидактических ситуациях. Представления учащихся о музыке становятся

разностороннее, а знания глубже, если они повседневно ощущают взаимосвязь

всех музыкальных занятий. Ребята начинают осознавать, что, к примеру, без

сольфеджио снижаются успехи в игре на инструменте, в освоении вокальной

партии, а музыкальная литература помогает полнее почувствовать красоту

музыки, которую они исполняют и слушают на всех других занятиях в ДШИ.

Интеграция знаний, получаемых и усваиваемых учащимися на всех уроках,

является сейчас характерной особенностью учебного процесса. Поэтому, в

нашей школе мы выстраиваем более тесную взаимосвязь между групповыми

предметами

исполнительской

и

музыкально-теоретической

подготовки:

хором, сольфеджио, слушанием музыки и музыкальной литературой.

В своем докладе я бы хотела продемонстрировать интеграционный

подход к обучению в классе хорового пения. Хоровое пение – это не просто

отдельная

учебная

дисциплина,

но

и

важная

составляющая

часть

эстетического цикла, форма воспитания и развития музыкального сознания.

Интегрированный подход на уроках хора вносит в разучивание хоровых

произведений новизну и оригинальность. Учебный материал воспринимается

и запоминается успешнее, когда педагог обогащает его элементами разных

дисциплин музыкального цикла.

Форма проведения интегрированных занятий нестандартна, интересна.

Интегрированное занятие отличается от традиционного использованием

межпредметных связей, предусматривающих лишь эпизодическое включение

материала других предметов. Для интегрированных занятий характерна

смешанная структура урока, а одним из основных приёмов реализации

межпредметной

интеграции

является

напоминание.

Так,

приступая

к

разучиванию

нового

хорового

произведения,

преподаватель

как

бы

восстанавливает в памяти знания и умения, усвоенные учащимися при

изучении

других

дисциплин.

Чем

лучше

преподаватель

будет

знать

содержание смежных дисциплин и систему, в которой они изучаются, тем

проще ему будет устанавливать их связи.

3

Интеграция на уроках хора осуществляется многопланово: как по

горизонтали (при параллельном изучении одного и того же материала на

разных предметах), так и по вертикали (когда при разучивании хорового

произведения мы вспоминаем уже изученное ранее на других предметах, или

знакомимся с новым материалом, который впоследствии будет изучаться в

рамках других дисциплин). Как показала практика, чаще параллельное

изучение материала встречается с предметом сольфеджио. Я тесно общаюсь с

преподавателем данной дисциплины – у нас был опыт, когда учащиеся

разучивали хоровые произведения в тех тональностях, которые они в этот

момент изучали на сольфеджио; или же общим материалом для изучения

становились

произведения,

где

использовались

активно

определенные

интервалы или аккорды из курса сольфеджио. Вертикальные взаимосвязи

более характерны для интеграции хора с музыкальной литературой. Нередко

при разучивании нового произведения на уроке хора обучающиеся отмечали,

что уже знакомы, например, с этим жанром или композитором.

В нашей школе с ребятами занятия интегративного типа проводятся не

первый год. Неким итогом таких занятий уже четвертый раз становятся

открытые уроки-концерты. На них звучат не только хоровые произведения в

концертном варианте, но показан процесс работы с произведениями. В том

числе мы показываем работу по разучиванию партий, интонационную работу,

сольфеджирование. Также на этих уроках я включала краткую информацию о

композиторе, форме или жанре, сопровождая ее визуальной презентацией.

Сейчас я бы хотела представить фрагменты уроков интегративного типа

на примере ряда произведений духовной старинной музыки, народной песни,

современной хоровой музыки.

Воспитание духовности у учащихся является важной задачей в

воспитании

гармонически-развитой

личности

современного

человека.

Изначальная обращённость к человеческой душе, глубокая нравственность

религиозных заповедей, возвышенная красота обрядов, благодаря всем этим

качествам духовная старинная музыка актуальна и сейчас, не утратила своей

4

огромной воспитательной ценности. Отмечу, что в курсе музыкальной

литературы духовная музыка почти не освещается. Тем ценнее причастность

обучающихся к этому пласту музыки.

В декабре 2022 г старший хор исполнял №1 из кантаты «Stabat mater»

Джованни Баттиста Перголези в рождественском концерте в Католическом

кафедральном соборе, сейчас в работе №№12,13.

СЛАЙД 3

Вот в каком виде в процессе разучивания произведения, представлялась

информация

о

Перголези,

которая

сопровождалась

также

слайдами

представленными на экране:

«С

первых

же

шагов

на

композиторском

поприще

Перголези

зарекомендовал себя как яркий сочинитель, не чуждый экспериментов и

нововведений. Наряду со светской, Перголези активно сочинял и духовную

музыку. Самым известным его произведением в этом жанре стала кантата

Stabat Mater («Стояла мать скорбящая»), написанная незадолго до смерти, на

стихи итальянского монаха.

СЛАЙД 4

Она повествует о страданиях Девы Марии во время распятия Иисуса

Христа. Этот католический гимн для небольшого камерного состава (сопрано,

альт, струнный квартет и орган) – одно из самых вдохновенных произведений

композитора. Перголези создал ряд крупных инструментальных работ,

включая скрипичную сонату и скрипичный концерт. В то же время некоторые

сочинения,

приписываемые

композитору

после

его

смерти,

оказались

фальшивками. Так, автором долгое время считавшихся принадлежащими

Перголези шести концертов Sei Concerti Armonici оказался нидерландский

композитор Унико Вильгельм ван Вассенар».

Предлагаю послушать фрагмент кантаты.

СЛАЙД 5

Во

время

знакомства

с

хоровой

партитурой

произведения

мы

анализировали нотный текст. Определяли тональность произведения, размер,

5

количество голосов, диапазон каждого голоса в отдельности, сольмизировали,

пропевали каждый голос с названием нот. Определяли значение каждой

партии (мелодия, подголосок, имитация канона, полифоническое развитие),

определяли зрительно и на слух интервалы, которые образуются между двумя

голосами, пели двухголосие.

Таким образом, мы видим, что в работе над хоровой партитурой

необходимы навыки, приобретаемые ребятами на уроках сольфеджио –

теоретические основы и закономерности правильного интонирования. Многие

важные для хора качества отрабатываются именно на этих занятиях.

Основным вопросом курсов сольфеджио и хора являются развитие ладового

мышления и достижение чистоты интонирования. Таким образом главной на

этих предметах является слуховая и вокально-интонационная работа. И

преподаватель сольфеджио, и хормейстер с первых уроков уделяют внимание

правильной певческой установке, певческому дыханию, выработке унисона в

работе

над

кантиленой,

воспитанию

культуры

звука

и

осознанному

отношению к интонированию.

На уроках хора мы также обращались к творчеству Антонио Вивальди.

СЛАЙД 6

Его произведение мы поем со старшим хором (5-7 класс). В курсе

музыкальной литературы обзорно с биографией и творчеством Вивальди

знакомятся на 5-м году обучения. Поэтому для учащихся 5-го года обучения

биографическая

информация

о

композиторе

на

хоре

преподносится

параллельно с теоретическим предметом, для остальной части учащихся

информация

излагается

в

качестве

напоминания.

Однако,

на

уроке

музыкальной

литературы

не

освещается

вокально-хоровое

творчество

Вивальди. Поэтому знакомство с его хоровой музыкой является для детей как

бы еще одним из «пазлов» в общей картине творчества композитора.

СЛАЙД 7

На начальном этапе разучивания «Domine Deus» Вивальди я уделяла

небольшую часть урока знакомству с его биографией. Делала акцент на

6

кантате «Глория», в том числе сообщила следующий интересный факт:

«Первыми "Глорию" исполнили девочки-сироты, жившие в приюте "Пьета". В

приюте была отличная музыкальная школа, а позже и консерватория.

Воспитанницы приюта получали хорошее музыкальное образование, а "рыжий

священник" Антонио Вивальди написал немало произведений для исполнения

воспитанницами».

Вместе с учащимися смотрели видеофрагмент в исполнении солистки и

симфонического

оркестра,

говорили

об

инструментах

симфонического

оркестра, различии звучания органа, оркестра, рояля, флейты в качестве

аккомпанемента, даже осваивали латинский язык. В этом учебном году у нас

сменился состав хорового коллектива, перешли ребята из кандидатской

ступени, и главной задачей 1 полугодия было выстроить унисон. «Domine

Deus» нам очень помог в этом.

Предлагаю вашему вниманию этот

видеофрагмент, а также фрагмент с Рождественского концерта в

Католическом кафедральном соборе, где наш хор исполняет «Domine Deu

s

».

СЛАЙДЫ 8, 9

Также в классе мы разучиваем русскую православную музыку. Одно из

таких

произведений

–

песнопение

«Задостойник

Пасхи»

Петра

Константиновича Динёва.

СЛАЙД 10

Это болгарский церковный композитор и музыковед. Родился 14 июня

1889 года в селе Куманичево Костурской области. Получив сначала духовное

образование в Духовной Семинарии в Константинополе, он продолжил свое

обучение в Петербургской консерватории, где с 1911 по 1915 гг. изучал

композицию у Н.Соколова, С.Петрова и А.Глазунова и восточную музыку в

классе профессора Саккети.

СЛАЙД 11

В

качестве

наглядного

материала

предлагаю

ознакомиться

с

видеофрагментом.

СЛАЙД 12

7

Отмечу, что в рамках курса музыкальной литературы лишь немного

освещается информация о знаменном распеве на 6-м году обучения. Поэтому

пение русской православной музыки значительно расширяет познание

обучающихся в этой сфере.

На уроках вместе с детьми мы разбирали нотный текст, обращали

внимание

на

контрастное

звучание

частей

(определили

параллельные

тональности),

разбирали

каждую

партию

в

отдельности,

обсуждали

особенности исполнения русской православной музыки (исполняется без

сопровождения, все слова читаются как написаны, без округления гласных

звуков, обращали внимание на отсутствие размера, где такты формируются по

смыслу, что тоже создает определенную сложность в освоении текста, так же

осваивали церковнославянский язык).

Необходимость выработки навыка

грамотного чтения нот снова и снова напоминают нам о важности урока

сольфеджио в образовании хористов.

Разучивая это произведение, я преследовала сразу несколько важных

задач:

- укрепление навыков двухголосного пения,

- воспитание основ строя в трехголосии,

- развитие навыков пения а сареllа на более сложном мелодическом

материале, многоголосном пении.

Многоголосие является важным шагом на пути слухового освоения

гармонического и полифонического голосоведения в хоре. Поэтому на уроках

сольфеджио по моей просьбе с детьми старшего хора использовались

следующие формы работы:

- элементы двухголосия в диктантах, творческих заданиях;

- гармонический анализ, в том числе фрагментов хоровых произведений,

со зрительной опорой на партитуру, обращая внимание на структуру и

функции аккордов;

- пение гармонических последовательностей интервалов и аккордов,

нацеливать детей на удержание слухом своего мелодического голоса при

8

вертикальной координации всех голосов (фиксация слухом), акцентировать

внимание на чистоту строя.

Предлагаю посмотреть видеофрагмент с урока хора, на котором

разучиваем

русскую духовную музыку???

СЛАЙД 13

Еще один пласт хорового репертуара – народные песни – неизбывная

часть отечественной культуры. Русские народные песни представлены

множеством разных жанров, которые существенно отличаются друг от друга:

Былины, Обрядово-календарные, Обрядово-семейные, Лирические, Частушки

(скоморошья песня). О каждом жанре я находила возможность на уроках хора

сообщить основную информацию.

Изучение народных песен и произведений в народном стиле в хоровом

исполнении начинается с первого года обучения (русские народные попевки,

песенки-потешки и т.д. ) и продолжается на протяжении всего курса обучения.

Русская народная песня часто исполняется без сопровождения, что требует

определенных слуховых и певческих навыков, которые неразрывно связаны с

освоением предмета сольфеджио.

В курсе слушания музыки и музыкальной литературы знакомство с

отдельными образцами народных песен также начинается с начала обучения в

школе, однако более подробно русской народной песне уделяется внимание на

6-м году обучения в курсе музыкальной литературы.

В репертуаре хора ДШИ № 30 есть ряд произведений в народном стиле,

среди них «Ворон к ворону летит» Павла Николаевича Рукина на слова

Александра Сергеевича Пушкина.

СЛАЙД 14

П. Н. Рукин – композитор, о котором имеется немного информации. Мы

знаем, что он был членом Союза Композиторов СССР (Ленинградское

отделение) и умер в июне 1942 года в блокадном Ленинграде. Похоронен

композитор на Пискаревском кладбище. Из светской хоровой музыки

9

популярны два сочинения: «Ворон к ворону летит» и «Сосна» для хора и

симфонического оркестра.

О самом известном русском поэте и писателе Александре Сергеевиче

Пушкине

достаточно много написано и известно, но тем не менее,

целесообразно детям напомнить основную биографическую информацию и на

уроке хора.

Предлагаю посмотреть видеофрагменты произведений: «Ворон к

ворону летит».

СЛАЙД 15

Изначально произведение написано было для смешанного хора, я

адаптировала партитуру к нашему составу. Повторяющиеся мелодические

обороты,

пение

унисонов,

помогли

достаточно

быстро

выучить

это

произведение. Трехголосие добавлено буквально в нескольких аккордах,

ребята с удовольствием выстраивали эти гармонии. Так же, как и в

предыдущих произведениях предварительно разобрали и проанализировали

хоровую партитуру.

Высокого уровня мастерства нередко требует от хористов исполнение

современной

хоровой

музыки.

Ориентация

в

современной

хоровой

партитуре на навыки пения секундовых сочетаний, наслаивание кластеров,

пластическое ощущение современной ритмики и прочие аспекты с одной

стороны, привлекают к себе внимание, а с другой – становятся усложняющим

фактором в стремлении к знакомству с материалом.

Потребность в исполнении современной музыки велика, интерес к ней

сложно отрицать. В контакте с оригинальными современными сочинениями

зажигаются глаза детей, при первой встрече с новым произведением с

необычными хоровыми приёмами укрепляется желание опробовать свои

возможности и музыкальный опыт на практике.

На уроках музыкальной литературы по общеразвивающим программам

изучение музыки XX

века заканчивается знакомством с творчеством

Хачатуряна и Свиридова. Поэтому исполнение современной хоровой музыки,

10

а

тем

более

популярной

современной

хоровой

музыки,

существенно

расширяет границы музыкального кругозора обучающихся.

В репертуаре хора «Вдохновения» одним из таких произведения

является «Hallelujah» Леонарда Нормана Ко

́

эна.

СЛАЙД 16

С вашего позволения я сообщу вам информацию о нем в том виде,

котором доношу ее до учащихся хорового коллектива.

Коэн

родился

в

1934

году

в Монреале (Квебек,

Канада)

в еврейской семье среднего достатка. Будучи подростком, Коэн научился

играть на гитаре и сформировал фолк-группу под названием Buckskin Boys.

В 1967 году Коэн переехал в США, где началась его карьера фолк-музыканта.

В конце 1960-х - начале 1970-х годов Коэн устроил турне по США,

Канаде и Европе. Критики высоко оценили его совместные выступления с

пианистом Джоном Лиссауэром, но ни одно из них не было записано на

плёнку.

После Коэн замолчал на целых пять лет, и появился снова с фильмом

«Отель» в качестве режиссёра, автора сценария и музыки (фильм получил

Золотую розу Международного телефестиваля в Монтре), Positions» (1985),

песни из которого «Hallelujah», «The Law», «If It Be Your Will» звучат так,

словно это современные псалмы.

Коэн часто говорил о том, что написание песен для него тяжёлый

процесс. Одна лишь песня The Future, по его словам, переписывалась десятки

раз. В одном из интервью Коэн рассказал следующую историю:

«Несколько лет назад мы с Бобом Диланом пили кофе в Париже. В то

время он исполнял песню Hallelujah на своих концертах и спросил меня,

сколько времени ушло на её написание. Я сказал: «Два года, почти целиком».

Он был в шоке. Затем мы заговорили о его песне I And I и я спросил: «Сколько

времени ты потратил на то, чтобы написать её?» Он сказал: «Практически 15

минут». Я чуть не упал со стула. И самое смешное в том, что я соврал. На

11

самом деле, на Hallelujah ушло почти 5 лет. Конечно, и он соврал. У него,

наверное, ушло минут десять».

СЛАЙД 17

В 1984 году мир услышал один из крупнейших коэновских хитов —

песню Hallelujah («Аллилуйя»). Это одна из наиболее часто перепеваемых

песен Коэна. Её исполняли, среди прочих, американский музыкант Джефф

Бакли, шведская прогрессив-метал-группа Pain of Salvation, американская рок-

группа Bon Jovi, Боно, Джон Кейл и французская певица Ванесса Паради, а

также Честер Беннингтон. Песня звучит в фильмах «Афера под прикрытием»,

«Оружейный барон», «Шрек», «Хранители», «Босиком по мостовой» (в

последнем — в исполнении Ри Гарви), «Воспитатели», «Святой Ральф

ru

en

» (в

исполнении Горда Дауни) и сериалах «Мыслить как преступник», «Клиника»,

«Скорая помощь» и «Доктор Хаус». Также эта песня прозвучала на

открытии Олимпиады-2010 в Ванкувере в исполнении K.D. Lang.

Предлагаю послушать видеофрагменты песни «Аллилуйя» в разном

исполнении.

СЛАЙД 18

СЛАЙД 19

В заключении своего сообщения еще раз хочу подчеркнуть, что

интегрированные занятия дают учащемуся достаточно широкое, яркое,

целостное и многостороннее представление о мире, в котором он живет.

Основной акцент приходится не столько на усвоение определенных знаний,

сколько на развитие образного мышления не только на занятиях, но и в

обычной жизни.

Интегрированные занятия также предполагают обязательное развитие

творческой активности учеников. Это позволяет использовать содержание

всех разделов программы, привлекать сведения из различных областей науки,

культуры, искусства, обращаясь к явлениям и событиям окружающей жизни.

Интеграция на уроках вносит в музыкальное обучение новизну и убирает

шаблоны. Она имеет особые преимущества для учащихся: формирует

12

познавательный

интерес,

способствует

созданию

целостной

картины

музыкального мира, позволяет выстраивать систему музыкальных знаний,

способствует

развитию

музыкальных

умений

и

навыков,

развитию

эстетического восприятия, воображения, внимания, музыкальной памяти,

мышления учащихся, стимулирует их творческие способности.

Проведение интегрированных уроков повышает профессиональное

мастерство преподавателя, так как требует от него владения методикой новых,

иногда даже инновационных технологий учебно-воспитательного процесса,

осуществления деятельного подхода к обучению. Преподавателям необходимо

искать новые пути в таком сложном и серьезном деле как воспитание

культурных, разносторонне развитых, подготовленных к самостоятельной

работе учащихся.

Решающее

значение

имеет

атмосфера

заинтересованности

и

целенаправленности

школы

в

целом,

согласованность

методики

всех

дисциплин. Таким образом, важной задачей современного музыкального

образования является модернизация содержания образовательного процесса,

составной частью которого становится метод интегрированного обучения.

13