Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

«Детская школа искусств» п. Гигант

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

На тему: «Использование скетч-маркеров в пленэрной

практике учащихся отделения изобразительного искусства

ДШИ»

По учебному предмету «Пленэр»

В рамках дополнительной предпрофессиональной

общеобразовательной программе в области

изобразительного искусства «Живопись»

Разработал:

Преподаватель отделения изобразительного искусства

МБУ ДО «Детская школа искусств п. Гигант»

Трубчанина К.А.

п. Гигант

2024 г.

2

Содержание

Введение

Роль набросков и зарисовок в обучении изобразительному искусству

Что такое скетчинг?

Основные современные направления в скетчинге

Материалы и инструменты для скетчинга

Скетчинг в пленэрной практике

Преимущества маркеров для скетчинга

Разновидность маркеров для скетчинга

Заключение

Список использованных источников

Приложение 1

Приложение 2

3

Введение

Данная методическая разработка представляет собой анализ скетчинга как

современного вида изобразительной деятельности.

Через внедрение приёмов скетчинга в практическую работу учащихся и

анализ полученных результатов, даётся оценка возможности использования

приёмов

данного

вида

при

изучении

изобразительного

искусства

в

художественной школе.

Обоснование выбора темы: с появлением новых направлений появляется

множество современных материалов для рисования. Часто при выполнении

поставленных

творческих

задач

учащиеся

желают

использовать

нетрадиционные современные техники рисования. В связи с этим внедрение

современных методик и материалов в обучение изобразительному искусству

обосновано и необходимо.

Актуальность:

в

современном

быстро

меняющемся

мире

классические

техники

рисования

вытесняются

более

быстрыми

и

наглядными

направлениями. В профессиональной деятельности художники, архитекторы,

дизайнеры различных направлений используют скетчинг как инструмент для

достижения

различных

творческих

задач.

Сегодняшние

ученики

художественных

школ

-

это

новое

поколение

художников,

которые

также

интересуются новыми материалами и хотят использовать их в своих учебных

практиках.

Значимость: цель современной художественной школы не только обучить

традиционным

техникам

рисования,

но

и

дать

ученику

представление

о

современных

мировых

тенденциях

и

материалах.

Это

необходимо

для

формирования

будущего

мировоззрения

художника,

а

также

возможно

сориентирует его в выборе будущей профессиональной деятельности.

Цель:

внедрение

современных

методик

и

материалов

в

обучение

изобразительному искусству.

Задачи:



Изучение

скетчинга

как

современного

явления

в

изобразительной

деятельности;



Изучение возможностей современных материалов;



Изучение отличий скетчинга от традиционных техник рисования;



Выполнение

традиционных

заданий

в

художественной

школе

с

внедрением техники скетчинга при помощи современных материалов (скетч-

маркеров).

Вид

практической

работы:

в

методической

разработке

показан

опыт

внедрения новых техник рисования при выполнении практических заданий в

рамках

учебного

предмета

«Пленэр»

по

дополнительной

предпрофессиональной

общеобразовательной

программе

в

области

изобразительного искусства «Живопись».

Необходимые материалы:

Для знакомства со скетчингом учащимся потребуется набор скетч-маркеров

небольшого

количества

базовых

цветов.

Также

разрешается

использовать

шариковые и гелевые ручки, карандаши, традиционные фломастеры, другие

4

виды

графических

материалов.

Бумага

для

выполнения

работ

выбирается

учащимся

самостоятельно,

это

может

быть

ватман,

бумага

для

зарисовок

пастельных оттенков, акварельная бумага различной текстуры.

Педагогические

технологии,

используемые

на

уроке:

преподаватель

знакомит учащихся с основными направлениями скетчинга, демонстрирует

свои работы, а также работы других художников, показывает основные приёмы

работы скетч-маркерами.

Ожидаемые результаты:

Внедрение приёмов скетчинга и работы скетч-маркерами при выполнении

пленэрных заданий.

5

Роль набросков и зарисовок в обучении изобразительному искусству

Современное изобразительное искусство многогранно и включает в себя

множество

различных

направлений,

не

требующих

владения

навыками

рисования.

Однако

практика

изобразительного

искусства

показывает,

что

умение хорошо рисовать необходимо художнику, независимо от того, какое

направление творчества он для себя выбрал.

Рисунок

является

технической

базой

для

всех

видов

изобразительного

искусства.

Для

овладения

навыков

в

рисунке

необходимо

систематически

рисовать с натуры, по памяти и по представлению.

В художественной школе на всех этапах обучения учащийся выполняет

наброски, зарисовки, эскизы.



Набросок - это краткосрочный рисунок небольших размеров, в котором

при минимальном использовании изобразительных средств переданы основные

характеристики

натуры,

а

художественный

образ

сформирован

за

счёт

обобщения

зрительных

впечатлений.

Главное

назначение

наброска

в

том,

чтобы в короткий промежуток времени (до 30 минут) передать пропорции,

движение

и

характер

модели,

дать

обобщённое

представление

о

натуре.

Наброски

выполняются

с

натуры,

по

памяти,

по

представлению

и

по

воображению, используются в качестве упражнения, а также выступают в роли

подготовительного материала для решения учебной задачи.



Зарисовка

-

кратковременный

рисунок

с

натуры,

по

памяти,

по

представлению и по воображению. Длительность - до трех часов. Отличие от

наброска

состоит

в

более

длительной,

следовательно,

более

детальной

проработке

изображения

с

использованием

тона.

Зарисовка

передаёт

пластическую и тональную моделировку формы предметов.



Эскиз

(фрesquisse

–

эскиз,

набросок,

очерк)

–

изображение

вспомогательного

характера,

отражающее

идею

будущего

произведения,

вобравшее в себя лучшее из подготовительного материала. Может отражать

как произведение целиком, так и его фрагменты. Назначение эскизов, прежде

всего, композиционно решить тему, сюжет. В ходе работы над темой чаще

всего выполняется серия эскизов. Наиболее удачные эскизы используются и

развиваются

в

дальнейшей

работе,

а

иногда

попросту

механически

увеличиваются.

В

ходе

длительного

рисунка

учащиеся

тщательно

рассматривают

и

анализируют

конструкцию

предмета

исследования,

затрачивают

много

времени на детализацию объекта.

Однако

владение

наброском

и

умение

быстро

выполнять

зарисовки

в

практической

сфере

предпочтительнее

длительного

рисования,

поскольку

кратковременный рисунок даёт наглядное представление о творческом замысле,

и в дальнейшем он может стать ценным справочным материалом при работе

над композициями. Наряду с этим набросок служит эффективным средством

познания окружающей действительности.

Работа

над

наброском,

зарисовкой

и

эскизом

–

это,

прежде

всего,

познавательный процесс, связанный с решением ряда важных задач, к числу

которых относится изображение геометрических тел, растений, предметов

6

культурно-бытового

и

промышленного

назначения,

объектов

архитектуры,

пейзажа, человека.

С

набросками

и

зарисовками

учащийся

сталкивается

при

изучении

специальных дисциплин на всех этапах обучения в художественной школе.

Часто

выбор

изобразительных

и

композиционных

средств,

формата,

материалов и технических приёмов определяется учащимся самостоятельно.

При

выборе

материалов

учащиеся

часто

обращаются

к

современным

материалам и направлениям, среди которых особо выделяется скетчинг.

7

Что такое скетчинг?

В

последние

годы

скетчинг

стал

одним

из

популярных

видов

изобразительной

деятельности

среди

современных

художников.

Что

такое

скетчинг? В чем его секрет? Почему мы так часто слышим это понятие? В чем

его отличие от наброска?

Слово «скетч» пришло в Россию из английского языка, в котором sketch

означает «набросок», «эскиз», «зарисовка». Оно сравнительно недавно вошло

в русскую речь и стало синонимом этих понятий. На Западе слово «скетч»

в художественной среде впервые использовали ещё в XVI–XVII веках. Им

обозначали быстро выполненный от руки рисунок, который обычно делали как

предварительный набросок. Иногда он становился готовой работой.

Этим термином также обозначают литературные, театральные и эстрадные

короткие очерки, комедийные пьесы или сценки.

В традиции академического рисунка зарисовки были обязательными. Чаще

всего

их

создавали

на

отдельных

листах

бумаги

или

в

альбомах.

Скетчи

рисовали

такие

живописцы,

как

Леонардо

да

Винчи,

Эдгар

Дега,

Эжен

Делакруа, Анри

де

Тулуз-Лотрек.

Государственная

Третьяковская

галерея

и Русский музей хранят зарисовки и наброски русских художников, например

эскиз картины «Боярыня Морозова» Василия Сурикова, «Старый погост

на берегу Волги» Алексея Саврасова, «У Доминика» Ильи Репина.

Традиционно

художники,

для

выстраивания

композиции,

расположения

подробных

линий

и

элементов,

начинают

с

быстрых

набросков,

а

далее,

постепенно добавляя детали, превращают скетч в готовую картину. Сейчас же,

скетч является не просто быстрым эскизом, а самодостаточной завершённой

работой. Он превратился в способ визуализации творческой задумки, которым

активно пользуются современные художники, иллюстраторы, архитекторы и

дизайнеры. В современном быстро меняющемся мире,

Основные

принципы

скетчинга

—

это

передача

первых

впечатлений

в

быстром темпе и возможность выразить свои мысли и идеи. Немаловажную

роль

здесь

играют

современные

материалы,

отвечающие

требованиям

художника. Наряду с традиционными материалами, активно используются и

новые материалы, такие, как скетч-маркеры.

Есть ли разница между наброском и скетчем? На первый взгляд может

показаться, что оба понятия означают одно и то же, и разницы нет никакой. Но

есть

тонкое

различие:

набросок

является

незаконченной

работой,

рабочим

материалом к будущей композиции. Напротив, скетч — самостоятельная и

полностью завершённая работа, которая передаёт

определённое

настроение

или идею автора. Визуально, они могут быть очень схожи, без дополнительной

детализации. Художник сам определяет, когда его творение можно считать

законченным.

Насколько проработанным должен быть скетч? Основной целю и задачей

скетчинга

является

передача

настроения,

эмоций

и

впечатлений,

поэтому

тщательная

проработка

деталей

уходит

на

второй

план.

От

традиционных

разновидностей быстрого рисования (этюдов и набросков) отличается своей

простотой.

8

В скетчинге, как и в стилях рисунка манера и подача материла может быть

совершенно любая, за такую гибкость и свободу современные художники-

любители и специалисты в разнообразных творческих областях внедряют и

применяют скетчинг в своей деятельности.

Сейчас скетчинг используется как способ передачи мысли о образа, также

может служить инструментом для лучшего понимания определённой темы. В

профессиональной сфере быстрый рисунок выполняет поставленную задачу:

показывает

концепцию

продукта,

передаёт

настроение

или

помогает

разобраться в определённом творческом продукте.

В

качестве

инструмента

скетчинг

является

очень

удобным

для

работы

дизайнеров.

Например,

графический

дизайнер,

перед

тем,

как

выполнить

модель

на

компьютере,

может

сделать

быструю

зарисовку

от

руки.

Это

упростит задачу переноса изображения в программу.

Итак, изучив историческую справку и терминологию, можно сделать вывод,

что

«скетч»

является

современным

адаптированным

видом

зарисовки

или

наброска, который в отличие от своих предшественников, не претендует на

подробную

проработку

деталей,

ориентирован

на

передачу

впечатлений

и

эмоций.

Благодаря

своей

простоте

скетчинг

может

использоваться

как

любителями и начинающими художниками, так и профессионалами в своей

творческой деятельности.

Сегодня

скетчинг

-

это

отдельный

вид

творчества,

который

позволяет

передать

художнику

свои

впечатления

от

мест,

встреч,

мероприятий,

путешествий. У этого вида творчества много поклонников. По всему миру

регулярно

проводят

мастер-классы,

выставки

и

конкурсы.

С

2007

года

существует международное сообщество художников-профессионалов

и любителей — Urban Sketchers.

9

Основные современные направления в скетчинге

В настоящее время существует множество направлений в скетчинге. Можно

выделить некоторые из них:



Скетч-иллюстрация.

Это

уже

полноценная

картина,

созданная

художником.

При

рисовании

таких

изображений

продумывается

концепт,

производится разработка эскиза и подбор материалов для рисования.



Архитектурный или городской скетчинг - зарисовки городских зданий и

сооружений,

улиц,

передающих

атмосферу

города.

Для

выполнения

архитектурных скетчей необходимо знать законы перспективы и иметь навыки

точной передачи пропорций и объёма.



Ландшафтный

скетчинг

—

изображение

парков,

скверов,

садов.

Ландшафтный

скетчинг

часто

связан

с

архитектурным

и

дополняет

его.

Используется ландшафтными дизайнерами и архитекторами.



Интерьерный скетчинг - рисование интерьерных композиций, дизайна и

декора интерьера. Используется дизайнерами и архитекторами.



Fashion - скетчинг (другое название fashion иллюстрация). Это популярное

направление

для

модельеров,

дизайнеров,

стилистов,

критиков.

Рисование

предметов одежды, обуви, аксессуаров и других объектов модной индустрии.



Индустриальный (промышленный) скетчинг - это иллюстрации, в которых

отображаются концепции промышленного дизайна (отображение быта

и

предметов

повседневной

жизни).

Широко

используется

в

промышленном

дизайне, часто данное направление перекликается с другими.



Портретный

скетчинг

-

это

стилизованные

портреты,

которые

очень

популярны среди иллюстраторов. Портреты в данном направлении могут быть

анатомически неправильными, часто художники гиперболизирует некоторые

части лица в портрете, в этом и заключается его основная изюминка.



Флористический или ботанический скетчинг - это зарисовки цветочных

композиций,

чаще

всего

используется

художниками-

флористами

и

декораторами.



Тревел - скетчинг - путевые заметки. Художник создаёт путеводители, в

которых отмечают наиболее понравившиеся места. А кто-то делает тревел-

буки, которые содержат полное описание путешествия с изображениями. Этот

вид скетча подходит и для ландшафтных дизайнеров.



Фуд - скетчинг - рисование вкусной и красивой еды. Данное направление

пользуется широким спросом для создания рекламной продукции, оформления

рецептов и визуализации меню в интерьере.

Из данного анализа направлений скетчинга следует вывод, что многие из

них

используются

в

узко

направленной

профессиональной

сфере,

однако

некоторые

из

них

имеют

более

универсальный

характер

и

могут

использоваться

в

учебной

практике.

Так,

архитектурный,

ботанический

скетчинг может решать задачи учебной практики в художественной школе, а

интерьерный,

портретный

скетчинг

может

использоваться

при

работе

над

композицией.

Примеры

выполнения

скетчей

разных

направлений

представлены в приложении №2.

10

Материалы и инструменты для скетчинга



Акварель

или

гуашь

-

традиционные

материалы,

которые

уступают

современным графическим материалам в технике быстрого рисунка, т.к. для

высыхания слоёв краски требуется время;



Карандаши графитовые или цветные;



Цветные ручки гелевые и шариковые. Работа с данными материалами

требует навыка, т.к. неточности в зарисовках ручкой сложно исправить;



Фломастеры - являются устаревшим материалом для создания быстрых

рисунков, т.к. на смену им приходят новые более универсальные материалы;



Линеры - используются как самостоятельный материал либо как обводка в

скетчах;



Восковые мелки и пастель редко используются художниками в создании

скетчей. Но все же свои преимущества у них есть: возможность смешивать

цвета наслоением, возможность коррекции рисунка, лёгкая текстура;



Скетч

можно

нарисовать

в

специальных

программах

на

графическом

планшете;



Маркеры

для

скетчинга

в

настоящее

время

являются

популярными

инструментами для быстрых зарисовок в сфере дизайна и архитектуры.

Простота использования, практичность, огромная цветовая гамма, хорошие

результаты работы выделяют их следи других материалов.

Возможность

создания

цветовых

растяжек

и

наложение

цветов

делает

работу скетч-маркерами похожей на акварельную зарисовку, в то же время в

ней присутствует присущая графике жёсткость линий, чёткость и порядок.

Именно благодаря такому синтезу графики и живописных эффектов скетч-

маркеры пользуются популярностью как профессионалов так и начинающих

художников.

Более

подробный

разбор

преимущества

маркеров

будет

приведён

в

следующем разделе.

11

Скетчинг в пленэрной практике

Учебные

занятия

на

открытом

воздухе

(пленэр)

-

неотъемлемая

часть

учебного процесса, в котором применяются навыки, формируемые в рамках

различных учебных предметов: рисунка, живописи, композиции. Во время

занятий на природе учащиеся собирают материал для работы над композицией,

изучают особенности работы над пейзажем: законы линейной и воздушной

перспективы,

плановости,

совершенствуют

технические

приёмы

работы

с

различными художественными материалами.

Темы учебного предмета «Пленэр» для разных лет обучения перекликаются

между собой, усложняются лишь поставленные учебные задачи. С каждым

годом совершенствуя свой навык, ученик постепенно учится выполнять более

сложные работы.

Тематика

заданий

учебного

предмета

«Пленэр»

весьма

разнообразны

и

включают в себя задания различного уровня сложности. Согласно учебной

программе, в каждой теме предложено два варианта выполнения задания, это

живописная и графическая техника. Для выполнения живописных заданий

учащимся

предлагается

акварель,

для

графических

-

набор

традиционных

графических материалов, таких как графитный карандаш, тушь, гелевая ручка,

маркер.

В данной методической разработке даётся рекомендация частично заменить

традиционные

графические

материалы

на

скетч-маркеры,

и

выполнить

несколько пленэрных заданий (в том числе домашних) в технике скетчинга,

либо комбинированной технике. Совместно со скетч-маркерами допускается

использование

других

графический

современных

материалов

(гелевая

и

шариковая ручка, цветные карандаши, фломастеры, линеры, масляная пастель).

Темы для выполнения в технике скетчинга учащийся выбирает самостоятельно

либо по согласованию с преподавателем.

Для тех, кто рисует скетч-маркерами впервые, рекомендуется использовать

минимальный набор базовых цветов.

Основой

для

работы

скетч-маркерами

может

быть

выбрана

бумага

различной фактуры и оттенка: это может быть акварельная бумага и ватман,

также в качестве эксперимента может быть использована бумага для набросков

и зарисовок различных оттенков (светло-розовая, голубая, серая, зеленоватая).

Работа на бумаге различных оттенков даст неожиданный творческий результат,

т.к. при наложении на тонированную бумагу цвета маркеров меняют свой

оттенок.

Существует

также

специализированная

односторонняя

бумага

для

работы

скетч-маркерами,

с

оборотной

стороны

которой

есть

специальная

плёнка, не позволяющая маркерам протекать.

Рассмотрим содержание тем разных лет обучения по программе «Пленэр»:

учащимся предлагаются разные виды заданий от простых до более сложных,

среди

них

различные

наброски,

зарисовки,

этюды.

Для

самостоятельной

работы ряд тем связан с самостоятельным изучением материала, это просмотр

учебных фильмов, посещение выставок. Данные задания могут быть также

заменены на знакомство с новыми техниками рисования, в частности при

помощи выполнения зарисовок нетрадиционными, новыми материалами.

12

Предложенные программой задания разделены на 7 тем, для каждого года

обучения

темы

раскрываются

различными

вариантами

заданий,

от

более

простых,

до

сложных.

Предложенные

тематики

занятий

представлены

в

таблице.

В

приложении

№1

методической

разработки

представлены

примеры

выполненных

заданий

по

темам

пленэрной

практики

учащимися

разных

классов. Все работы выполнены скетч-маркерами.

Наименование темы:

Варианты тематических заданий

для разных лет обучения:

1.

Зарисовки и этюды

первоплановых

элементов пейзажа

Этюды деревьев, камней, пней

Зарисовки тропинок, аллей, крутых

склонов, деревьев, кустарников

Зарисовки групп деревьев в

городском парке

2.

Кратковременные этюды

пейзажа на большие

отношения

Зарисовки цветов и растений

Зарисовка ствола дерева

Пейзаж городских окраин

Этюды и зарисовки

панорамных

пейзажей

3.

Наброски, зарисовки

птиц, этюды животных,

фигуры человека

Зарисовки, этюды домашних

животных Этюды и зарисовки своих

друзей или автопортрет

4.

Архитектурные мотивы

Малые архитектурные формы,

Зарисовки несложных

архитектурных сооружений

Зарисовки фрагментов

храма Этюды и наброски

церквей

5.

Натюрморт на пленэре

Этюды и зарисовки цветов на даче,

за городом

Этюды комнатных

цветов Зарисовки корней

деревьев

6.

Линейная перспектива

ограниченного и

глубокого пространства

Зарисовки крылец, окон, частей

крыш, Этюды и наброски

транспорта Рисунок дома с частью

улицы

7.

Световоздушн

ая

перспектива

Зарисовка дома с пейзажем

Кратковременные этюды и

зарисовки домашнего двора

Этюд холмистого или

разнопланового пейзажа с

постройками

13

Зарисовка и этюды озера, реки или

иного водоема со стеной леса или с

городскими

постройками

на

дальнем

берегу

14

Преимущество маркеров для скетчинга

Рынок

художественных

материалов,

подстраиваясь

под

современные

тенденции,

предлагает

обширный

ассортимент

материалов,

среди

которых

необходимо выделить скетч-маркеры.

Маркеры для скетчей с каждым годом набирают все большую популярность

среди профессиональных художников и тех, кто только начал своё обучение

скетчнгу.

Возможно,

не

для

всех

причины

популярности

маркеров

для

рисования очевидны, ведь так много других инструментов и материалов для

рисования - акварель, цветные карандаши, уголь, масляные краски. Попробуем

выявить преимущества маркеров для скетчинга.



Маркеры

для

скетчинга

-

это

профессиональные

аналоги

детским

фломастерам, но маркеры имеют гораздо более обширную палитру оттенков.

Если говорить о маркерах для скетчей в качестве основного материала для

рисования,

то

конечно

одним

из

их

главных

преимуществ

всегда

будет

цветовая

палитра.

Большинство

производителей

маркеров

для

скетчинга

создаёт интуитивно понятную палитру в соответствии с цветовым кругом. В

палитре маркеров для скетчинга обычно можно найти от 120 до 500 оттенков,

среди

которых

есть

и

чистые

цвета,

например

ярко-жёлтый

или

кадмий

красный, так и полутона различной насыщенности.

В палитрах профессиональных маркеров для скетчинга всегда есть довольно

большая

градация

крайне

важных

для

художников

и

дизайнеров

тепло

и

холодно-серых оттенков.



Маркеры для скетчинга более высокое качество сборки корпуса и перьев-

наконечников;



Маркеры для скетчинга почти всегда имеют два наконечника: это перья

художественных

маркеров,

которые

позволяют

заливать

цветом

большие

площади на бумаге или проработать детали узким пером.



Удобство создания градиента цветом в работе, что делает готовый скетч

более профессиональным и реалистичным. Большинство брендов маркеров для

скетчинга

имеют

в

своём

ассортименте

бесцветный

маркер-блендер.

При

помощи блендера маркеры легко размываются в красивые цветовые переходы.

Маркер-блендер

для

скетчей

можно

использовать

как

поверх

рисунка

цветными спиртовыми маркерами, так и наоборот, перед началом заливки

бумаги цветом можно обработать площадь блендером.



Практичность

в

использовании.

Маркеры

для

скетчинга

-

один

из

наименее

пачкающих

материалов

для

использования

после

графитных

карандашей. Удобны в гранении и

транспортировке. Идеальны для работы на

на пленэре, т.к. имеют маленький вес и компактный размер.



Возможность заправки у более дорогих профессиональных марок.

Подводя

итог

анализу

маркеров

для

скетчинга

в

качестве

одного

из

материалов для профессионального скетчинга и рисования, хочется отметить,

что

они

являются

достойным

уважения

современным

инструментом,

способным вдохновить как начинающего художника, так и профессионала.

15

Разновидности маркеров для скетчинга



По составу чернил можно выделить три группы маркеров:

Спиртовые - идеальные маркеры для скетчинга, поскольку они прекрасно

смешиваются,

позволяют

делать

плавные

цветовые

переходы,

красивые

заливки, а так же прорабатывать мелкие детали и работать лессировками за

счёт полупрозрачности слоя. Такие маркеры не размываются водой, быстро

высыхают

после

нанесения

и

не

портят

бумагу.

Важно

помнить,

что

для

спиртовых

маркеров

лучше

брать

специальную

бумагу,

поскольку

они

пропитывают обычную, даже очень плотную, насквозь.

На

водной

основе

–

полупрозрачные,

позволяют

создавать

плавные

градиенты, но размываются водой даже после высыхания и ведут себя как

акварельные

краски.

При

нанесении

на

бумагу

нескольких

слоёв,

могут

образовывать катышки. Подходят для детского творчества, так как смываются

водой и не имеют резкого запаха.

Акриловые – непрозрачные, укрывистые, цвета можно смешивать только

пока слой не высох, так же, как и при работе с акриловыми красками. Рисовать

такими

маркерами

можно

практически

на

любой

поверхности.

Часто

акриловые маркеры используются для граффити, но и в скетчинге им можно

найти применение.

Производители выпускают маркеры в наборах с возможностью докупить

необходимые цвета поштучно. Начинать знакомство с данным материалом

лучше

с

небольших

наборов

с

базовыми

цветами,

за

счёт

хорошей

смешиваемости

можно

получить

практически

любой

оттенок.

При

этом

следует помнить, что использовать в работе маркеры разных производителей

можно, а вот с разным типом чернил - нельзя.



Маркеры различаются по типу наконечника:

Пуля – тонкий наконечник в форме конуса, позволяющий рисовать тонкие

линии и прорабатывать мельчайшие детали.

Долото – широкий наконечник, идеально подходящий для заливки фона и

закраски больших поверхностей. Однако если повернуть его ребром, то можно

добиться аккуратной тонкой линии, например, для уточнения контуров или

прорисовки деталей. Долото бывает с прямым срезом и скошенным.

Кисть – мягкий наконечник, которым можно нарисовать плавную линию

любой толщины, работая в живописной технике.

Чаще всего маркеры для скетчинга выпускаются двусторонними, с двумя

типами

наконечников

одновременно

–

это

позволяет

реализовать

любую

художественную задумку. Так же все профессиональные маркеры имеют на

колпачках цветовые индикаторы и маркировку с номером и названием цвета,

чтобы поиск нужного был максимально удобным.

Некоторые производители выпускают маркеры с заменяемыми частями, то

есть в процессе работы можно, например, переставить нужный наконечник или

заменить износившийся, что значительно продлевает срок службы маркера.

Так же полезной опцией является возможность заправки, как, например, у

маркеров Copic, ведь гораздо выгоднее купить запасные чернила, а не новый

маркер. Однако тут стоит сделать оговорку – такие маркеры дороже более

16

простых вариантов и подходят, пожалуй, для профессиональных художников,

точно знающих, что им нужно.

Начинающим

художникам

рекомендуется

начинать

работу

с

более

бюджетными скетч-маркерами, чтобы получить представление о том, как они

работают.

Важно

отметить,

что

после

покупки

маркеров

желательно

самостоятельно сделать выкраску на той бумаге, на которой вы собираетесь

рисовать, поскольку цвет на колпачке может иногда не точно передавать цвет

чернил. Так же, имея под рукой выкраску с номерами цветов, гораздо легче

ориентироваться в своей палитре во время работы и не нужно ломать голову

над тем, как тот или иной цвет будет выглядеть на бумаге.

Как выбрать маркеры?

Новичку в данном направлении рекомендуется приобрести набор скетч-

маркеров небольшого количества базовых цветов. Постепенно к ним можно

добавлять оттенки различной глубины.

При изображении интерьеров необходимо обратить внимание на оттенки

серых

и

коричневых

тонов.

Для

портретов

преимущественно

бежевые

и

нюдовые цвета. Для пейзажей зелёные тёплые и холодные оттенки.

Постепенно рекомендуется формировать свою палитру оттенков: летние,

пастельные, яркие, телесные, нейтральные, тёплые, холодные и т.д.

Начинать работу лучше с маркерами максимальной прозрачности, далее

переходить к более насыщенным оттенкам.

Основные признаки хорошего скетч-маркера:



Разнообразная цветовая палитра, которая в реальности соответствует

маркировке.



Маркеры при работе хорошо наслаиваются друг на друга и



смешиваются между собой



Эргономичность материала (маркер не выскакивает из пальцев)



Прочный корпус. Маркировка на корпусе не стирается после первого

использования маркеров



Наконечник маркера должен быть упругим, с оптимальной степенью

мягкости и жёсткости.



Перья разных форм (от тонких до широких)



Сменные перья, чернила для заправки, другие расходные материалы (у

более дорогих брендов)

17

Заключение

Проведя

исследование

скетчинга,

как

современного

направления

в

изобразительной деятельности, можно сделать вывод, что тенденции быстрого

рисования развиваются параллельно с развитием окружающего мира.

Современные мировые тенденции бросают вызов художникам, и требуют от

них

новый

подход

к

решению

творческих

профессиональных

задач.

С

развитием фотографии к работам художника, дизайнера предъявляются новые

требования, такие как яркость и информативность картинки. С

развитием

новых направлений развивается и рынок материалов, который предлагает нам

все

новые

материалы

для

творчества,

которые

по

своей

практичности

и

удобству использования конкурируют с традиционными материалами.

Подводя итог проведённому анализу следует вывод, что скетчинг

-

это

новое

направление

в

изобразительной

деятельности,

который

широко

применяется художниками и дизайнерами во всем мире. Многие направления

скетчинга имеют узконаправленный профессиональный характер, но многие из

них могут использоваться начинающими художниками, в частности,

могут

быть внедрены в практическую работу учащихся художественных школ.

Не заменяя и не исключая традиционные техники рисования, изучаемые в

художественных школах, скетчинг даёт учащимся возможность знакомства с

новыми

материалами

и

внедрению

их

в

свою

практику.

Данный

вид

изобразительной

деятельности

может

рассматриваться

только

как

дополняющий традиционные техники рисования, и ни в коем случае не может

заменить академический рисунок или живопись.

Использование новых материалов и техник может быть введено в обучение

изобразительному

искусству

как

экспериментальная,

исследовательская

составляющая. Все это будет способствовать интересу учащихся к обучению,

позволит

им

раскрыть

свой

творческий

потенциал.

Изучение

направлений

скетчинга

с

рассказом

о

профессиях,

применяющих

данные

направления,

может быть вдохновят ученика на дальнейшее обучение и саморазвитие в

творческой профессии.

В данной методической разработке приведён анализ использования приёмов

скетчинга

и

использование

скетч-маркеров

в

пленэрной

практике.

Данная

техника

не

может

заменять

традиционные

материалы

и

направления

изобразительной

деятельности,

такие

как

живопись

или

графика

в

традиционных

материалах.

Но

в

то

же

время

скетчинг

может

частично

использоваться и внедряться в обучение, в частности, в пленэрную практику.

Работы, выполненные скетч-маркерами не уступают по качеству другим

работам

в

современных

материалах,

и

отвечают

на

все

поставленные

пленэрной практикой задачи.

Современная техника скетчинга — это отличный вариант не только для

специалистов и мастеров с большим опытом, но также, эти зарисовки могут

стать

отличным

помощником

для

начинающих

художников.

Скетчинг

позволяет

рисовать

всегда

и

везде,

развивает

художественные

навыки

и

помогает быстрее найти свой неповторимый стиль.

18

Список использованных источников

1. Бесчастнов Н.П. Графика пейзажа. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2008

2. Кузин В.С. Наброски и зарисовки.- М.,1981

3. Кузин

В.С.

Основы

обучения

изобразительному

искусству

в

общеобразовательной школе. – М.Просвещение, 1992

4. Маслов Н.Я. Пленэр. – М.: Просвещение, 1984

5. Ростовцев Н.Н. Академический рисунок. - М: Просвещение, 1973

6. Смирнов

Г.Б.,

Унковский

А.А.

Пленэр.

Практика

по

изобразительному

искусству. - М., 1981Сокольникова Н.М. Основы рисунка. – Обнинск: Титул, -

1998

7. Тютюнова Ю.М. Пленэр: наброски, зарисовки, этюды. – М.: Академический

Проект, 2012

19

Приложение №1

Тема 1. Зарисовки первоплановых элементов пейзажа

20

21

Тема 2. кратковременные этюды пейзажа на большие отношения

22

23

Тема 3. Наброски, зарисовки птиц, животных, фигуры человека

24

25

26

27

28

29

30

31

32

Тема 4. Архитектурные мотивы

33

34

35

Тема 5. Натюрморт на пленэре

36

Зарисовки растений и цветов

37

Тема 6. Линейная перспектива ограниченного и глубокого пространства

38

39

Наброски транспорта

40

Тема 7. Световоздушная перспектива

41

42

43

44

Приложение №2

Архитектурный скетчинг

45

46

Интерьерный скетчинг

47

Ботанический скетчинг

48

49

Тревел-скетчинг

50

51

Фуд-скетичнг

52