Муниципальное бюджетное учреждение дошкольного образования

«Детская школа искусств №34»

«Методические рекомендации по формированию технических навыков и

творческого опыта на начальном обучении в классе «Сольное пение»».

Преподаватель МБУ ДО «ДШИ №34»

Шамсутдинова Анастасия Викторовна

Северодвинск

2023

Содержание

Введение ………………………………………………………………… .3 стр.

1.

Психологические и творческие установки в процессе обучения...4 стр.

2.

Формирование технических навыков и творческого опыта………8 стр.

2.1Дыхание ………………………………………………………….8 стр.

2.2Купол …………………………………………………………. ...9 стр.

2.3Атака звука ………………………………………………...…. 10 стр.

2.4Резонаторы ……………………………………………………..11 стр.

2.5Распевки………………………………………………………...12 стр.

3.

Заключение …………………………………………………….….15 стр.

4.

Список литературы………………………………………………..16 стр.

2

Аннотация. В данных

методических рекомендациях по формированию

технических навыков и творческих опыта на начальном этапе обучения в

классе сольного пения описываются не только работа над техникой, но и

психологические

и

творческие

установки

в

процессе

обучения.

Рекомендации разработаны на основе личного творческого опыта работы с

детьми разных возрастов в сольном классе детской школы искусств, а так же

с опорой на методические работы ведущих педагогов. Такие рекомендации

будут полезны и могут использоваться в классе сольного пения на

общеразвивающей

программе

и

в

классе

хорового

пения

на

предпрофессиональной программе.

Введение

На данный момент в школах существуют программы для вокалистов на

маленький срок обучения, всего 4 года. И за этот период приходится

проделывать очень большую работу. При поступлении не можем устраивать

прослушивания

т.к.

программы

«общеразвивающие»

и

школы

должны

принимать детей по заявлению.. Ну или если ребенок не поступил на другой

инструмент, родителям предлагают пойти ребенку учиться на вокал, что

является большой ошибкой. Возраст поступающих детей варьируется, от 8 до

12 лет. И конечно уровень степени развития голосового аппарата тоже будет

разный. С точки зрения музыкальных способностей, дети тоже разные, конечно

присутствуют с хорошими данными.

Много раз можем слышать о том что нельзя учить пению детей до

определенного возраста. Что это пагубно влияет на голос и на здоровье

полностью.

По вокальной педагогике существуют достаточно много публикаций, в

них излагается опыт педагогов, которые воспитывают голоса в самых

различных направлениях при помощи разнообразных методов. Но не так много

литературы по обучению детей.

Актуальность работы связаны с работой с детьми в начальный период

обучения, который очень важен. Какой фундамент и навыки мы заложим в

первый год обучения ребенка, в их голос, развитие, от этого зависит его

дальнейшее музыкальное и вокальное развитие.

Цель данной работы – эффективного развития первоначальных навыков в

комплексе.

3

Психологические и творческие установки в процессе обучения.

Процесс фонации – психологический процесс, т.е. особый вид настроя

нашей психики, всего организма, подчинённый творческим задачам, процесс

должен быть радостным и трепетным. Нет никого, кто бы ни волновался перед

чем-то значимым в своей жизни, только само волнение должно сопровождаться

возвышенными помыслами добра, любви и радости. Такая психологическая

установка

не

перекроет

голос,

идущий

от

сердца.

На

формирование

начинающих певцов оказывает влияние окружающая музыкальная среда. К

сожалению, приходится констатировать тот факт, что из нашей современной

жизни ушло домашнее музицирование и пение хором, в школах на уроке

музыки дети перестали петь песни, а ведь раньше к каждому празднику учили

песни, по радио и телевидении почти перестали звучать лучшие классические, в

том числе вокальные, произведения. Повседневный звуковой фон достаточно

агрессивен, не всегда соответствует высоким этическим нормам, и поэтому

неблагоприятен для академического пения.

Не все дети, принятые на вокальное отделение, имеют элементарную

музыкальную

подготовку,

а

их

творческий

рост,

главным

образом,

определяется исходными данными, которые реализуются в процессе занятий.

Через

голос

мы

выражаем

себя,

поэтому

сначала

внутренним

самоконтролем «входим в себя», а потом отдаем свой голос как подарок.

Начальный период – это решающий этап в развитии ученика. В каждом

ученике надо выявить самые лучшие его физические и человеческие качества.

В контакте с ним с первых минут общения необходимо раскрыть красоту этих

качеств, их значимость для самого ученика, для его окружения, а так же

необходимость их в творческом процессе.

Неординарные проявления должны иметь поддержку [3, 155 стр].

Повышая самооценку, желательно выявить для ученика только ему присущую

красоту,

внешнюю

и

внутреннюю.

Эта

самооценка

воспитанная

преподавателем, важна для укрепления желаний, воли при необходимости

выразить себя через голос. Не заложив твердого фундамента, трудно ожидать

больших успехов в формировании певца. Педагог терпеливо и последовательно

должен изучать достоинства и недостатки ученика.

Первое время приходится много тратить время на устранение ранее

приобретенных

дефектов,

устранять

неестественность

звукообразования,

снимать форсировку и бороться с вялым, неопертым звуком, плохой дикцией и

т.д. Особенно тяжело переучивать ученика, если он уже занимался каким -

либо вокалом, в другом жанре или в ансамбле, где практически не уделяют

внимание на правильную работу голосового аппарата.

4

В этот период ученик оказывается в новом, неведомом ему мире понятий,

сравнений, ощущений, возможностей. Задача преподавателя – провести период

адаптации ученика к новым условиям наиболее безболезненно.

Естественно, от преподавателя требуется хорошая квалификация научно

обоснованных

приемов

вокальной

техники,

музыкально-художественного

развития.

О критериях правильности приемов вокальной школы, метода, системы

можно сказать одно: все то, что согласуется с нормальной деятельностью

певческого аппарата – правильно, все то, что нарушает эту деятельность –

неправильно и недопустимо.

Очень важно, чтобы ученик на уроках получал подтверждение от

педагога, что он на правильном пути, что он стал быстрее и легче справляться с

той или иной задачей. Он может это получить в виде констатации какого-то

факта. К примеру, сказав ему: «Сегодня ты не испытывал трудности при взятии

этой ноты» или «Сегодня эту фразу смог спеть на одном дыхании». Любые

достижения должны быть оценены. В моем классе учатся дети разного уровня

развития музыкальных данных, у кого-то все идет все достаточно быстро и

больше понимает, что от него требуется. Но еще приходится бороться за

контингент в школе и вынуждены брать детей с маленькими способностями,

вот с ними конечно приходится работать усерднее. Конечно работа идет

медленнее, чем бы этого хотелось. И похвала для каждого ученика важна. И в

следующий раз дети будут больше стараться, чтобы их похвалил преподаватель

и поставил хорошую оценку.

В то же время недостаточное прилежание ученика, капризность и другие

такого рода качества, должны получить соответствующую реакцию. Ученик

должен понять, что педагог видит и понимает все его намерения и не потерпит

такого отношения к себе и к своим занятиям.

Учитывая психологические моменты, можно эффективнее управлять

творческим процессом. Человек с ощущением внутреннего подъема, озарения

души быстрее добивается успехов, у него выявляются неожиданные творческие

возможности, открывается какой-то внутренний источник дополнительной

энергии.

Сам по себе адаптационный период подразумевает проявление учеником

таких качеств, как терпение и воля. Только тот, кто умеет ждать получает

желаемое.

Как часто мы наблюдаем, что из-за волнения наши ученики многое

потеряли того, чем уже они владели. Теряется качество тембра, страдает

интонация, не проявляется эмоциональность, артистизм и забывают текст. Это

все можно преодолеть частыми выступлениями на публике. Жизнь певца - это

каждодневный экзамен, и к этому надо готовиться с первых дней учебы в

музыкальной школе. С чего надо начинать работу начинающего певца?

5

Ученику ничего не надо навязывать. Надо выявить лучшие качества его голоса,

музыкальность, вкусы, устремленность т.д.

Надо соблюдать принцип

посильной трудности, который тесно связан с принципом постепенности

последовательности, базироваться на естественных функциях всего голосового

аппарата. Ученик должен уложить в своем сознании такой постулат: пение как

вершина айсберга, блестит сверкает, очаровывает; но существует огромная

подводная часть – составляющие этого монумента. Пение, прежде всего, это

хороший слух. Чтобы он был тонким, острым, гармоническим, необходимо

заниматься сольфеджио, слушать много различной музыки, ходить на концерты

не только вокалистов, но и инструменталистов. Все дисциплины, которые

изучает ученик, способствует приобретению и развитию навыков, расширяют

его кругозор. К сожалению в нынешнее время в наших музыкальных школах не

так много хороших педагогов по теоретическим дисциплинам, и я все больше и

больше сталкиваюсь с тем, что дети знают предмет достаточно плохо. На

сольфеджио они перестали заниматься чтением с листа, не пишут диктанты,

мало слушают разные лады и интервалы. Не все ученики имеют дома

музыкальные инструменты, что это все сказывается на развитии музыкального

и вокального слуха.

Академическое

пение

характеризуется

благородством

тембра,

округлостью и ровностью звучания, широким диапазоном.

Голосообразование – рождение звука. В певческом ощущении это

чувство «места» звука. Момент соединения дыхания со звуком очень важен.

Касание звука происходит внутри дыхания. Рождение звука на прямую связано

с вибрацией. Вибрация – колебания резонирующих полостей. Фонация без

вибраций обедняет голос, делает его однообразным. Вибрация придает голосу

теплоту и льющийся характер, участвует в создании индивидуального тембра

голоса, делая звук живым и выразительным.

С первых уроков преподаватель формирует у ученика представление о

звуке, который ему придется воспроизвести. При объяснении качества

певческого звука, его тембра широко применяются определения связанные не

только со слуховыми, но и со зрительными и осязательными ощущениями.

Эффективность обучения будет тем выше, чем больше опираться на

имеющийся у учащегося опыт.

Певец – это и музыкант и инструмент, на котором он говорит. Чтобы

совместить эти две категории, я прошу своих учеников не просто петь, а

звучать (представить себя, предположим, виолончелью или кошечкой которая

мяукает). Естественным образом включается ассоциативное мышление и

помогает контролировать ученику, уже с помощью мышечных ощущений,

технологию голосообразования.

6

Большую помощь оказывает принцип единства художественной и

технической сторон обучения сольному пению [7, 512с]. Формирование

технических навыков должно вестись в единстве с эмоциональным подтекстом

и

художественной

выразительностью.

Вокального

звука,

ничего

не

выражающего, не может быть. Часто педагоги призывают своих учеников петь

вокализы не только технически точно, но «сочинить» сюжет, сказку, а исходя

из современных реалий, клип. Он должен включать в себя не только видео ряд,

но и сюжет, определить какие чувства испытывает и выражает герой, то есть

наш певец. Всегда в роли хорошего аргумента выступает пример. Пусть это

будет наглядный показ или аудио-видео запись. Это даст ученику толчок,

импульс к поиску возможностей и средств исполнения.

Очень важным моментом в обучении начинающего певца является

технических подбор репертуара. Ученик не должен испытывать трудностей, да

и смысловая нагрузка должна быть приемлемой. Даже после не большого

промежутка времени с начала занятий можно добиваться, чтобы учащийся

физически почувствовал удобство, легкость звукоизвлечения.

Ни в коем случае нельзя в начальный период расширять диапазон голоса.

Это может привести к потере звучности среднего и нижнего регистров. И еще

один нюанс в этом вопросе. Часто ученикам, а особенно их родителям,

нравится то, что поют другие или какое-то известное произведение, которое в

данный момент ему не по силам. Наша задача убедить ученика в том, что

необходимо соблюдать правило «от простого к сложному».

Ученику приходится многое осознавать, осмысливать, привыкать к

требованиям педагога. Да и педагогу не следует делать быстрых выводов о

своем ученике.

Мы всю жизнь делаем в себе открытия, и надо быть готовым открытиям в

других. Жизнь становится динамичнее и сегодня предъявляет повышенные

требования к певцам. На это необходимо ориентироваться и при подборе

учеников и при их обучении.

7

Формирование технических навыков и творческого опыта.

Творческий опыт для вокальной педагогики является очень важным, но и

знание методических установок различных педагогов-вокалистов дает нам

возможность не только разобраться в своей методике, но и утвердиться в ней.

Суть педагогического опыта состоит в обобщении и умении отобрать лучшее в

своей практике.

Свою

работу

с

учениками

педагог

начинает

с

определенного

психологического настроя, который позволяет создать тесный творческий

контакт. В школу приходят учиться дети разного возраста, с разными данными.

Их объединяет одно- желание научиться петь. При этом мало кто из них

представляет, что они должны делать и что их ждет впереди. И в личности

педагога они должны увидеть наставника, который направит и поможет пройти

тот путь, что ведет к заветной цели.

Лучший способ обучения - заинтересованность детей творческим

поиском наилучшего звучания голоса, и убеждаю их в важности этих знаний.

На уроках стараюсь добиваться того, чтобы ученик осознанно осваивал

вокальные навыки, но конечно не со всеми это получается сразу. Ведь успех

певца не только в природных качествах его голоса, но и в одержимости

овладения профессиональными качествами.

На первых уроках необходимо уделить внимание знакомству со

строением голосового аппарата ученика, выявить достоинства и дефекты,

индивидуальные

особенности.

Вмешиваться

в

природную

координацию

певческого процесса следует очень осторожно, чтобы не разладить созданный

природой инструмент. Поэтому в своей работе придерживаюсь принципа: от

простого к сложному. Стараюсь сохранить индивидуальность природных

данных ученика, острее развить его вокальный слух и чистоту интонирования,

дать

навык

самостоятельно

разбираться

в

том,

что

исполняется,

как

исполняется и о чем, то есть образного мышления.

Дыхание.

При помощи ощущений певец контролирует и регулирует процесс своего

голосообразования. Наиболее осознанными являются слуховые ощущения и

представления, поэтому слух является главным регулятором голоса. Но для

того, что сохранить и улучшить качество певческого звука, его тембра я

активно внедряю не только слуховые, но и зрительные, осязательные,

резонаторные и мышечные ощущения. На первых занятиях я обращаю

внимание ребенка на правильную установку корпуса: спиной он опирается на

стену, голова смотрит прямо, плечи расправлены, нижние ребра при этом

расширяются. Часто ученик очень старается и правильный вдох получается не

сразу. Мышцы спины помогают межреберным мышцам удерживать выдох.

Чтобы почувствовать вдох в спину, нужно сидя на стуле, нагнуться вперед и

вдыхая, ощутить движение мышц спины, затем выпрямиться и выдохнуть

8

воздух животом.

Для того, чтобы научиться работать животом стоя,

необходимо наклониться вперед, свободно опустить руки и подышать

«спиной», то есть набрать воздуха в нижние ребра спины, и воздух как бы

занимает там свое место. Вдох становится более глубоким и свободным.

Выдыхание воздуха необходимо производить медленно, как и вдыхание, без

резких толчков, выпуская воздух через плотно сомкнутые губы. Для фиксации

ощущений в спине во время пения, можно «обнять себя» в области диафрагмы.

Необходимо обратить внимание на низ живота. При вдохе живот освободить,

при выдохе подтянуть. Когда живот «заработает», ученик распрямляется и уже

в этом положении продолжает осваивать дыхательные упражнения. Первыми

удовлетворительными результатами такой тренировки дыхания является

плавность вдоха без усилий, задержка воздуха без головокружений (они могут

появляться

вначале),

плавность

выдоха

без

толчков.

Бережливость

в

расходовании воздуха - вещь первой важности. Сообщаемый голосовыми

связками толчок должен быть активным без преувеличения, иначе звук будет

неустойчивым. И, что не менее важно, этот толчок устраняет возможность

«подъезжать» к ноте. В процессе пения участвует весь организм, тело - это

большой инструмент. Надо научиться чувствовать себя, владеть собой и

оставаться при этом не напряженным, а свободным.

В процессе обучения часто используется воздушный шарик и особенно

хорошо если шарик тугой, когда он во рту ученика и он берет медленно воздух

через нос, то и выдох будет с задержкой и медленный, что тоже хорошо и для

опоры, чтобы они представили за вместо пальца свечку и попробовали ее

задуть двумя разными способами: быстро, как на торте и медленно, так чтобы

на нее дули и не могли задуть. Упражнение с бутылкой воды и трубочкой: надо

пускать воздух через трубочку в воду, тогда появляются пузыри, но получается

это все с толчками, задача такова чтобы воздух выходил равномерно, достичь

этого можно не сразу. Детям очень нравится все, что неординарно.

Непревзойденной

считается

итальянская

школа

пения.

Когда

их

спрашивают, как дышать правильно, они говорят: дышите хорошо. А как это?

Нужно приставить кончик языка к передним верхним зубам, рот немного

приоткрыть и дышать носом (как будто произносим «н»). При вдохе ощущается

холодок, при выдохе тепло, обязательно чувствовать кончик носа. Вдох и

выдох

становятся

легкими,

ноздри

свободно

раздуваются,

появляется

ощущение концентрации воздуха на лбу. Дальше соединить дыханием кончик

носа с точкой в груди, с точкой пол ложечкой (солнечное сплетение), с точкой в

животе (на ладонь ниже пупка), с коленями и наконец со ступнями ног.

Теперь,

когда есть ощущение, что воздух наполняет сверху донизу, легче следить за

«маской», грудной клеткой, свободно и легко подтягивать и освобождать

живот.

Купол.

9

На начальном этапе всегда важна работа с маленьким зеркалом, чтобы

найденное правильное положение мышц лица, языка, зева зафиксировать и

перевести

в

мышечную

память.

Далее

работа

с

зеркалом

по

мере

необходимости. В первую очередь обратить внимание на положение языка он

должен быть прямым. Открыть рот, кончик языка положить на нижнюю губу и

представить, что почти на кончике языка лежит витаминка или маленькая

конфета. Подышать и почувствовать в горле холодок. Потом рот собрать на

«о», и то место, где холодок, широко распахнуть. Таким образом, постепенно

освобождается корень языка, нижняя челюсть приобретает более удобное

положение.

Натяжение верхних мышц лица помогает почувствовать образование

«певческого купола». Словосочетание «певческий купол» в старых школах

применимо именно к мягкому небу, где французы произносят звук «on», в то

время как Елена Образцова включает в это понятие: первое – место корней

передних зубов в твердом небе, второе – точку под носом и третье – носовую

полость (центральный резонатор)[5,176с].

Очень важно, чтобы ученик понял ощущение вдоха в купол, зевковое или

полузевковое состояние полости рта. Исходное положение: рот на «о», при

этом обращаю внимание ученика на то, что ртом не дышать только носом, и

тогда готово прозвучать буквосочетание gn (н носовое). А далее следует

сделать быстрый бесшумный вдох ртом и зевнуть. Небная занавеска легко

поднимается. Так включается в работу мягкое небо. И ещё одно простое

упражнение. Можно подышать закрытым или открытым ртом и представить,

что за верхними задними зубами много воздуха. Почувствовав это, зевнуть.

Получилось ощущение купола. Так же ученика можно попросить «испугаться»

и «затаиться» тогда очень легко поднимается мягкое небо. Конечно если все

выполнять перед зеркалом, и напомнить, что все упражнения нужно повторять

и дома.

Необходимо

всегда

фиксировать

внимание

ученика

на

последовательности действий. Они включают в себя три момента: вдох,

задержание, выдох. Прежде чем взять вдох, надо расслабить живот, потом

сделать быстрый бесшумный вдох и как бы затаиться. Появляется ощущение

холодка в полости рта и легкого полузевка. При глубоком вдохе (вдох на

диафрагму) расширяется нижняя часть грудной клетки, ребра и верхняя часть

брюшной стенки. В выдохе участвуют мышцы живота и спины, при этом

нижние ребра не должны падать.

Атака звука.

Поговорим об атаке звука. Как правило, дети на уроках очень стараются,

считают, чем громче поют, тем лучше. Сразу все недостатки не исправить.

10

Поэтому чтобы убрать форсировку звука, я объясняю, что существуют три вида

атаки звука: твердая, мягкая и придыхательная. Наилучший вид атаки — мягкая

атака, так как звук рождается без толчка и придыхания. Уделяя внимание

первоначальной атаке звука, нужно поступать следующим образом: раскрыв

рот с намеком на улыбку (с ощущением зевка), вдохнуть в нижней части

грудной клетки, гортань слегка опустится, мягкое небо с небной занавеской

поднимается, язык своим кончиком должен касаться десен нижней челюсти

(язык не должен вздуваться). Затем, задержав на секунду воздух, дать звук на

гласную «и», «а», «о» круглое, направляя звучащий столб воздуха так, чтобы

ощутить его в точке Морана. Правильную атаку звука помогает найти

ощущение стона. Сначала можно постонать на закрытом звуке, а потом на «а».

Все эти манипуляции помогают ученику во время извлечения и

продолжения звука не изменять форму рта, мускулов, мягкого неба, то есть

формируется то, что включает в себя понятие зевка, а также помогают

формировать резонаторное пространство в довольно объемном положении

ротовой полости.

Резонаторы.

«Пение – искусство владения дыханием», но мы не можем рассматривать

дыхание отдельно от резонаторов. «Звук выходит в зал через резонаторы, а

дыхание его «питает»!

Резонаторы – есть место, где проявляется сила, тембр, звонкость и

легкость голоса. Певческий голос стоит на «трех китах»: воздухоносное

дыхание, вибрационная работа связок и органы резонанса, которые усиливают

звук.

Тембр голоса – это его окраска, характер звука. Всякий звук состоит не из

одного тона, а из нескольких. Мы слышим основной, или главный, тон, т.к. он

самый сильный. Другие же, дополнительные тоны ускользают от нашего

внимания. Они гармонируют с основным тоном и называются гармоничными

обертонами. Чем более взаимны их отношения, тем приятнее сам звук, и

наоборот, диссонанс в данном вопросе привносит в голос неприятный оттенок.

Каждое тело, которое вибрирует и издает звук, может колебаться в

унисон с другим вибрирующим телом, даже тогда, когда эти два тела находятся

на расстоянии друг от друга. На этой способности основана работа резонаторов.

Чем больше количество резонаторов охватывает звук, тем больше обертонов

его обогащают.

Упругость,

форма,

величина

и

взаимное

расположение

полостей

резонаторов различны у каждого индивидуума и поэтому не существует двух

похожих голосов.

К нижним грудным резонаторам относится трахея, бронхи, легкие.

11

Головные резонаторы: полости рта, гортани, глотки, носа и все головные

пазухи. При насморке очень тяжело петь, слизистая оболочка разбухает и

закупоривает полости центрального головного резонатора.

«Можно посчитать дни, когда певец бывает абсолютно здоров, - А петь

надо всегда».

Распевки.

Распеваться лучше начать на гласную «у», сначала потянуть одну ноту, а

потом попевку из трех нот. Чтобы звук попадал в головной резонатор и

находился

высокой

позиции,

прошу

сказать

над

вдохом.

Представить

церковный купол и что там высоко начинает звучать голос. Определив

свободно звучащий диапазон ученика, начать лучше работать на середине,

постепенно расширяя его границы. Развитие диапазона будет происходить при

сохранении высокой позиции, то есть еще большем посыле звука в резонаторы.

Каждая последующая нота над предыдущей. И чем выше нота, тем ниже опора,

чем ниже нота, тем выше ее надо ставить. Сочетание гласных с «й»

стимулирует звучание головного резонатора, а комбинация с согласными

«нэй», «рэй», «фэй» и другими помогает смещению регистров.

Если найдено ощущение резонатора, надо перенести его на другие

гласные, постепенно расширяя по диапазону. С помощью

резонирования

можно сгладить регистра, преодолеть переходные ноты. О работе гортани

говорить нужно, но сильно не фиксирую на ней внимание. Гортань опускается

поднимается, выполняя движение для это правильного издавания звука. При

пении интервалов в зависимости от их высоты мускулы напрягаются сильнее, и

гортань опускается до того положения, которое соответствует высокому звуку

индивидуально.

Поэтому

когда

ученик

поет

интервалы

или

мелодию

восходящего или нисходящего направления, понимание его должно быть

устремлено на самую высокую ноту, но не самую низкую, тогда и гортань

опускается в положение низкое. Чем свободнее артикуляционный аппарат, тем

свободнее гортань. Предпочитаю в работе с детьми не говорить о положении

гортани, а следить за мягким языком. А далее, как цепная реакция,

освобождается и опускается корень языка и гортань получает возможность

встать на нужное ей место. Наш организм имеет способность к саморегуляции.

В данной ситуации я говорю об этом детям. Предположим, в произведении есть

высокая нота, с которой ученик начинает исподволь, опасаясь не справиться,

готовиться. Педагог предвидит и заранее прошсит его мысленно озвучить эту

ноту. Лучше спросить в каком месте она у него прозвучала. Как правило,

ученик с этим справляется, так как, почувствовав это место в головном

резонаторе, перестает тянуться к звуку. Гортань при этом принимает удобное

положение,

ученик

получает

возможность

осуществить

точное

звукоизвлечение.

12

Для того чтобы добиться хорошей дикции, близкого звучания, не надо

исключать из работы речевой опыт учащихся. Как известно, aртикуляторные

органы – часть голосового аппарата, наиболее подчиненные сознанию и

правильно отлаженное их функционирование позволяет активизировать работу

гортани и органов дыхания.

Начинать обучение сразу со всех гласных не стоит, так как у

обучающегося есть среди гласных (а, э, и, о, у) наиболее правильно

организованная гласная. Выявив такую гласную, мы начинаем с ней работать.

На начальном этапе обучения со словами иногда бывает чрезвычайно сложно

произносить гласные внятно, поэтому некоторые упражнения, в том числе

вокализы, надо петь с названиями нот или вокально-неприхотливого текста.

Использовать чередование гласных «и» и «а» в гамме снизу вверх и обратно,

интервал-квинта. Или на «эй», интервал большая терция, сверху вниз, вверх,

вниз. В пример можно привести звать кого - нибудь издалека. Еще одно

упражнение. Гамма, интервал-октава, сверху вниз, на «си». В итальянском

языке «си» означает «да». В зависимости от того, какую техническую задачу

надо решить, лучше подобрать нужную эмоцию, которую должен выразить

ученик. На этом упражнении ученику легко следить за высокой позицией, за

однородностью звучания, за четким произношением, плавно тянуть гласную.

В распевках использовать упражнения, в которых чередуются легато и

стаккато, скачкообразные и по полутонам. Когда голосовые связки, пропуская

маленькую частицу воздуха, резко сокращаются, получается эффект стаккато.

При исполнении этого приема ни грудь, ни гортань не должны иметь толчков.

Стаккато дает ощущение опоры, близкого собранного звука, а также позволяет

контролировать высокую позицию. Дети не всегда понимают как сделать

стаккато, и прошу их посмеяться и проследить как работает при этом приеме их

живот, далее уже делаем это со звуком.

Педагог должен быть внимателен к красоте звука голосов своих

подопечных

[2,87с].

Горловые,

носовые

звуки

являются

следствием

недостаточного открывания рта, и, помня о том, что именно педагог формирует

голос ученика, целенаправленно исправляю эти недостатки.

Когда учеником освоено правильное построение певческого звука,

техника легато, умение владеть дыханием - подключаем работу над беглостью.

Упражнения сначала поем в медленном, спокойном темпе, затем все более

убыстряя. Пение гамм в медленном и быстром темпе исправляет недостатки

голоса. Пение гаммообразных пассажей подготавливает сглаживание регистров

и формирование высоких нот (без лишнего напряжения). При пении пассажей

снизу прошу «включать» головное резонирование (подключаем и образное

мышление «а во лбу звезда горит»). Необходимо следить чтобы на всем

протяжении сохранялась высокая позиция и единый тембр. Низкие ноты лучше

не перегружать, петь их на затайке, а на верхних нотах - не тянуться кверху и

тоже не перегружать. Очень много петь с учениками закрытым звуком.

13

Использовать этот прием и на распевках, и в работе над произведениями.

Снимается

излишняя

напряженность,

легче

резонировать.

Сначала

произведение надо позиционно устроить, промять, промычать, а потом петь со

словами. Во время урока ученик может наклонять корпус вперед, может ходить

по классу. Смотрясь в большое зеркало, ученик следит за своим лицом,

корпусом, чтобы они были естественны, не зажаты.

Над кантиленой работать, связывая две-три ноты, перенося дыхание с

одной на другую и следя, чтобы звук не затухал. Попросить ученика

представить, что его корпус это виолончель, и он должен тянуть звук так же

мягко, плавно, оперто, как тянет его смычок. Если такой способ не помогает,

то попросить взять руку педагога и попросить его тянуть к себе, а педагог в это

время упирается.

По мере готовности ученика лучше вводить элементы мягкой техники.

Филировку звука начинать с пиано. Необходимо задержать дыхание и точно

установить первый звук, как будто уколоть иголочкой. Постепенно дыхание как

бы приближается к зубам, маску, подхватывая голос куполом сверху, доводя до

форте, рот при этом открывается шире. От форте к пиано - в этом же

положении, постепенно уменьшая подачу звука, переходя как бы на улыбку.

Чтобы не перезагружать сознание ребенка, не ставить перед ним много

задач одновременно. Это вызовет у него растерянность, излишний зажим.

Подбор репертуара провожу исходя не только из технических возможностей

ученика, но и из возможности раскрыть музыкальный образ.

Интересы ученика не должны ограничиваться только разрешением

технических проблем. Он должен стать гармонично развитой личностью,

профессионалом своего дела. С первого класса, чтобы учащийся сразу окунулся

в атмосферу вокального мира, регулярно посещать концерты и обратить

внимание на те или иные передачи по телевидению. Хорошо делиться с ними

аудио и видео записями просматривать мастер – классы и обсуждить их.

Систематический труд и самостоятельная работа ученика приведут к

развитию не только голоса, но и таких качеств, как внутренний слух,

эмоциональное воображение, музыкальный вкус и сознание, расширяется

кругозор.

Обучая других, мы учимся сами, а наша работа- это всегда поиск. А

вовлекая в поиск своих учеников я, тем самым, приобщаю их к миру

творчества.

14

Заключение.

Пение – в жизни играет большую роль. Поступая к нам в музыкальную

школу, дети окунаются в атмосферу которую просит их душа. Мы можем

замечать с самого раннего возраста, что дети начинают подпевать, слыша

музыку. Многие родители ведь даже и не задумываются о том, что у их ребенка

может быть талант к вокалу.

Занятия вокалом благотворно влияет на детский организм, правильно

формирует дыхание, улучшается развитие речи, что не мало важно на

сегодняшний, т.к. многие дети имеют дефект речи, и работая в тендеме с

логопедом, быстрее восстанавливается речь, укрепляется голосовой аппарат.

И

конечно

же

в

процессе

обучения

развивается

музыкальные

способности: чувство ритма, музыкальный слух, эмоциональность.

От того, насколько грамотно заложена первоначальная установка,

певческая культура, зависит дальнейшее развитие голосового аппарата ребенка.

Голосовой аппарат – это тот инструмент который мы можем воспринимать

только на ощущениях, сам ученик этого на первоначальном этапе сделать не

может, значит мы - педагоги должны аккуратно, не повредив, этот инструмент

настроить.

15

Список литературы.

1.

Гладкая С. Исследование формирования певческих навыков у младших

школьников. – М., 1975 г.

2.

Голубев П. Советы молодым педагогам-вокалистам. 2-е изд., перераб. и

доп. – М.: Музгиз, 1963. – 87 с.

3.

Гонтаренко Н. Б. «Сольное пение, секреты вокального мастерства» изд.

Феникс 2006 г.

4.

Дмитриев В. А «Основы вокальной педагогики». М., 1968 г.

5.

Кордюмова Л. «Творческая школа вокального мастерства Елены

Образцовой» 2016 г.

6.

Малышева Н. М. «О пении» изд. Советский композитор. 1988 г.

7.

Назаренко И. К «Искусство пения» - М.,: Музыка, 1972 г.

8.

Роллан Р. «Опера в 17 веке» М., 1931 г.

9.

Чачава В. «Искусство концертмейстера» издательство Композитор 2003 г.

16