Особенности

творческой

самореализации

учащихся

посредством

хоровой исполнительской деятельности

Главной

особенность

творческой

самореализации

в

хоровой

исполнительской деятельности является практическая ценность процесса

обучения. Хоровая деятельность помогает ребенку открыть творческий мир в

котором ему необходимо сосуществовать за пределами зоны комфорта и

привычной атмосферы.

В

трудах

российского

музыканта

и

педагога

Н.И.

Вьюнова

педагогическая ситуация раскрывается в поведении ученика в коллективе,

взаимодействие

с

другими

детьми

и

умением

общаться.

Проблема

творческой самореализации заключается в том, что ребенок не понимает, что

от него требуется, следовательно, начинает отгораживаться, выстраивать

психологические преграды. Такое явление описывается как «педагогическая

запущенность». Для решения данной проблемы педагогической ситуации,

ребенку необходимо найти подход к интересам ребенка, возможно, провести

ряд бесед, основой которых будет налаживание контакта и так же выявление

творческих способностей, и возможно выявление таланта. Д.С. Бубнов

описывал, что одинаковых учеников в профессиональной деятельности не

встречал. К каждому ученику необходим свой подход, что работает на одном

ученике, не сработает на целом коллективе [12].

Осуществление творческой самореализации способствует становлению

ученика

как

субъекта

учебно-воспитательного

процесса.

В

методике

проведения

детских

исследований

педагог

А.И.

Савенко

определяет

следующие основные этапы творческой самореализации:

1 Выделение и постановка проблемы.

2 Формулировка гипотез.

3 Поиск путей решения (обоснование гипотезы, сбор и изучение

материалов).

4 Формулировка выводов (обобщение, систематизация).

5 Представление результатов творческой самореализации [53].

Анализ этапов свидетельствует, что они близки к этапам учебной

деятельности,

а

осуществление

каждого

из

них

обеспечивает

соответствующие учебные действия, которые имеют творческих характер.

Формами

организации

творческой

самореализации,

является

индивидуальное,

групповое

или

коллективное

исследование,

поэтому

возможности

формирования

творческих

умений

являются

также

неограниченными.

В

результате

проведенных

исследований

ребенок

получает не только новые знания, но и переживания, личный опыт

практической деятельности, он анализирует свою деятельность, в связи с

этим у него формируются рефлексивные умения.

В формировании творческих навыков используются практические,

наглядные, экспериментальные и словесные методы.

Для изучения и ознакомления обучающихся с объектом, учитель может

применять наблюдение и его виды, например, рассматривание объекта в

реальную величину. А для того чтобы дать представление ученикам о

предмете

не

находящимся

в

поле

зрения,

педагог

использует

изобразительные средства, демонстрация картин и сюжетных картинок,

фильмов либо аудио треки.

Опосредованные наглядные методы используются педагогом для

формирования

коммуникативной

компетенции,

для

закрепления

информации, которая стала известна ребенку во время наблюдения за

объектом. Также для достижения этой цели возможно применение многих

методов таких как: рассматривание картин с сюжетом, который понятен

учащимся школы, составление рассказов, описание картинок в целом и

разбирать на составные части. Слово педагога является обязательным

условием в данных процессах, необходимым для объяснения и описания

демонстрируемого. Тема рассуждения определяется наглядным материалом,

используемым в определенной ситуации [32].

Наименее распространён в образовательных учреждениях метод

рассказа учителя, хотя он должен иметь место как в классах (рассказ без

показа),

так

и

в

школьных

образовательных

кружках

(рассказы

из

жизненного опыта, примеры из жизни учителя, рассказы о благородных,

героических поступках детей и взрослых). В творческой самореализации, для

закрепления сообщённых ранее знаний и для приучения к коллективному

исследованию и разбора информации используется метод беседы.

В общешкольном учреждении словесные методы самостоятельно

используются крайне редко. Изучив возрастные особенности ребенка,

становится понятно, что для обучения требуется наглядность, именно

поэтому со словесными методами в комплексе применяются наглядные

приемы или презентация объекта для разрядки или отдыха. Педагог

представляет вниманию класса художественные произведения согласно

программе. Существуют и методы на порядок сложнее, например, пересказ,

составление рассказа, заучивание отдельных произведений наизусть.

Так

же

не

маловажный

метод

является

экспериментальный

(мысленный и с реальными объектами). Эксперимент – это наглядный и

динамичный метод. Когда учащиеся проводят эксперимент, они полностью

захвачены им. Если говорить о поисковой активности, то, пожалуй,

эксперимент самый продуктивный в этом отношении метод. Он будит

поисковую активность детей, формирует музыкальные навыки, развивает

музыкальные способности детей.

Обучение обучающихся школы применять полученные знания и

умения на практике, а также помощь в формировании и улучшении

творческих

и

поисковых

коммуникативных

навыков

является

целью

практических методов. Важно отметить, что применяемые в

школе

практические методы имеют игровой характер [1].

Универсальным методом закрепления знаний и навыков является

дидактическая игра. Она применяется для поиска решения задач связанных с

формированием творческих навыков. В работе с известным для школьников

текстом рекомендуется использование игры сюжетно-интеллектуальные. Для

того чтобы познакомить обучающихся с явлениями природы возможно

применение методов трудового характера. Все методы подразумевают

использование

совокупности

приемов,

способствующих

решению

дидактических задач.

Методика по формированию творческих навыков не имеет единой

классификации

приемов.

Мы

предлагаем

классификацию

по

роли

интеллектуально направленности на игровые, наглядные и словесные

приемы. Также стоит отметить организацию исследовательской деятельности

младших школьников, которая позволяет формировать музыкальные навыки,

связанные с обще учебными требованиями. Перечислим методы и приемы

формирования творческих навыков:

Речевой образец - это правильная языковая деятельность педагога. Для

лучшего усвоения учащимися материала, образец должен быть доступен для

повторения и воспроизведения в последствие учениками. Для более

интенсивного

формирования

исследовательского

навыка,

необходимо

использование речевого образца с другими словесными приемами. Образец

преподносится ученикам громко, четко, в умеренном темпе. Повторение -

многократное использование одного и того же элемента информации с целью

его усвоения и запоминания. Повторения можно разделить на: повторение

материала педагогом, повторение непосредственно ребенком, повторение

учителя и ребенка, хоровое. Повторение хорового репертуара требует

четкого руководства, именно поэтому желательно использовать пояснения.

Сказав обучающимся повторить всем вместе, отчетливо, но не громко

[5].Объяснение - это знакомство детей с сущностью явлений, образов,

предметов. Чаще всего этот прием используется в словарной работе, но не

стоит забывать о том, что он имеет место в решении многих задач. Указания

- объяснение ребенку, как необходимо действовать для достижения нужной

цели.

Можно

выделить

указания

с

целью

организации

детей,

дисциплинирующие, а также обучающие.

Словесное упражнение - многоразовое выполнение определенных

действий

речевого

характера,

необходимое

для

усовершенствования

коммуникативных умений и навыков. Упражнение имеет отличительные

черты

в

сравнении

с

повторением,

оно

имеет

большую

долю

индивидуальных усилий детей, ему свойственно большее количество

повторений, а также вариативность.

Оценка словарного запаса - это развернутое рассуждение, касающееся

ответа ребенка, которое в полной мере раскрывает уровень усвоенных знаний

и коммуникативных навыков. В рамках одного занятия возможно оценить

речь нескольких учеников. Данная оценка применяется к нескольким

качествам выявления объема знаний и озвучивается непосредственно после

ответа, для принятия замечаний другими детьми во время своих ответов.

Если в ответе ребенка присутствуют недочеты, ребенку предлагается

попытка исправить ошибку. Для высказывания своего мнения, чаще всего

педагог использует похвалу, замечание, порицание.

Вопрос можно охарактеризовать как словесное обращение, которое

подразумевает ответ. Правильное логическое пояснение является главным

моментом в постановке вопроса, поскольку для ответу, ребенку необходимы

знания, которые будут служить опорой и нести смысловую нагрузку [11].

Наглядными приемами служат – раздаточный материал, демонстрация

картинки, действие и движение. Данные приемы можно использовать в

сочетании со словесными упражнениями, например, произношение действий

подкреплять показом картинки, озвучивание неизвестного для обучающихся

слова с непосредственной демонстрацией предмета обозначаемого смысл

данного предмета.

Учебно-организационные умения и навыки (умение организовать сам

процесс решения задачи; планировать деятельность, рассчитывать время,

ресурсы).

Поисковые

(исследовательские)

умения

(умение

самостоятельно

выдвигать идеи, находить способ действия, применять знания из различных

областей,

самостоятельно

находить

недостающую

информацию

в

информационном поле, умение формулировать гипотезы и устанавливать

причинно-следственные связи).

Рефлексивные умения (умение принять задачу, для решения которой

недостаточно знаний, умение отвечать на вопрос: чему нужно научиться для

решения поставленной задачи, умение анализировать ход и результаты

собственной деятельности).

Коммуникативные умения - умение слушать, получать информацию, не

перебивать, внимательно и уважительно слушать выступающего, умение

проявлять инициативу в общении, обмениваться информацией, учитывать

точки зрения других учеников, обращаться с вопросом к учителю, умение

управлять голосом, говорить четко, регулировать громкость, силу голоса в

зависимости от ситуации, умение адресовать свое высказывание, обращаясь к

любому, пытаться смотреть на него и принимать в своей речи местоимения

«ты», «вы», а не «он (она)» и «они», умение выражать и свою точку зрения,

понятно для всех формулировать свое мнение, аргументировано ее объяснять

и доказывать, умение договариваться, находить компромисс, избирать в

самое правильное, рациональное, оригинальное решение, рассуждения.

Презентационные умения - навыки монологической речи, умение

уверенно

держать

себя

во

время

выступления

и

отвечать

на

незапланированные вопросы, умение использовать различные средства

наглядности при выступлении; артистические умения и т.д.

Проектные умения, умение прогнозировать, представлять конечный

продукт, результат работы, что я хочу сделать, придумать, узнать, как это

будет или может выглядеть. Умение анализировать имеющиеся возможности

и ресурсы для выполнения деятельности, что у меня есть для работы и чего

не хватает? Какая нужна информация, материалы, инструменты, технические

средства? Умение составлять план своей работы исследовать ему) [15].

Для развития и формирования творческих навыков у обучающихся

школы

немаловажное

значение

принадлежит

игровым

приемам

и

эмоциональной окраске в применении других приемов. Для того чтобы

усилить

эмоциональное

влияние

учебного

материала

рекомендуется

применение приемов, таких как, действие по выбору и по замыслу.

Использование элемента соревнования усиливает и развивает интерес

школьников к исследуемому материалу.

В

процессе

занятия

преподаватель

использует

целый

комплекс

приемов. При сравнении объектов либо картинок необходимо словесное

сопровождение, объяснение. Во время подготовки к предстоящему занятию

педагог продумывает не только алгоритм проведения занятия, но и отмечает

необходимые в процессе приемы обучения.

Таким образом, формирование творческих навыков осуществляется

неразрывно от процесса обучения. Отношение ребенка к содержанию

образовательного интереса разнообразнее и шире, когда она процесс

обучение имеет эмоциональную окраску. Применение эмоций помогает

дополнить и обогатить исследовательский интерес к обучению учащегося

школы, она также включает в себя вербальные и невербальные средства.

Необходимо отметить, что для формирования творческих навыков

используются

большое

количество

методов

и

приемов.

Благодаря

систематически

проводимым

игровым

упражнениям

подвижнее

и

выразительней становится умственная деятельность, движения приобретают

большую уверенность, управляемость тем самым происходит формирование

творческих навыков. В хоровой музыкальной деятельности есть свои

специфические особенности формирования интереса, которые связаны с

коллективной формой музицирования.

Детский хор – это и объект музыкально-педагогического воздействия, и

творческая организация, требующая решения музыкальных исполнительских

проблем, и, наконец, коллектив.

Ряд исследователей (Т.А. Жданова, В.Ф. Чабанный, Л.Н.Жарова, Т.

Овчинникова) в процессе эксперимента определили мотивы, с которыми

связано становление интереса к хоровому пению. Так, В.Ф. Чабанный в

работе «Самодеятельный хоровой коллектив» отметил следующие мотивы

вступления в хор и участия в хоровой деятельности:

1.

музыкальные – дети испытывают эстетическую потребность в

хоровом пении;

2.

коммуникативные – связаны с потребностью детей в общении

(1/3 причин вступления в хор);

3.

концертно-просветительские – проявляются у тех, кто имеет

специальную подготовку и участвовал в работе коллектива (часто солисты

хора);

4.

некоторые

не

имеют

сценического

опыта

и

специальной

подготовки, для них – это стремление к самоутверждению;

5.

учебно-познавательные мотивы вступления в хор обнаруживают

те, кто хочет реализовать интерес к хоровому пению;

6.

познавательно-творческие связаны с теми, кто планирует в

дальнейшем продолжать заниматься уже в профессиональном хоре.

А.М. Жарова в работе «Направленность к хоровому пению как

компонент готовности младших школьников к певческой деятельности в

хоре» выделяет следующие мотивы вступления в хор и участия в хоровой

деятельности [33].

1. процесс пения;

2. общение с руководителем хора;

3. разучивание новых песен (репертуар);

4. выступление на концерте;

5. радость от выступлений;

Т.А. Жданова, взяв старшеклассников для эксперимента, отмечает, что

мотивы, по которым участвуют в хоре, следующие:

1. желание быть полезным, научиться петь, развивать голос;

2. привлекает форма коллективного пения, общения с товарищами,

возможность свободнее чувствовать себя в коллективе;

3. концертная деятельность.

Рассмотрим мотивацию к певческой деятельности (без ранжирования):

1. эстетическая потребность в хоровом (коллективном) пении;

2.

радость

познания,

открытия

новых

знаний,

развития

своих

музыкальных способностей;

3. творческий характер деятельности на занятиях;

4. расширение личностно-значимого репертуара;

5. удовлетворение от участия в концертах как общественно-значимой

деятельности учащихся;

6. потребность в общении со сверстниками (участниками хора) и

руководителем

хора

(со

всеми

присущими

ему

личностными

и

профессиональными качествами).

В исследованиях, посвященных проблеме становления познавательного

интереса личности, обнаружено, что действенность его формирования

зависит

от

уровня

общественной,

интеллектуальной

и

эстетической

активности хорового коллектива, в котором ребенок находится.

Хоровой

коллектив

–

это

коллектив

творческий.

«Школьники

вовлекаются педагогом в активный творческий процесс, связанный с

раскрытием

эмоционально-образного

и

интонационного,

поэтического

смысла песни (на этапе знакомства), его углублением, конкретизацией,

обогащением собственным отношением (через вживание в музыкальную

форму) отбора способов исполнения, сознательной обработке посредством

овладения необходимыми навыками, составления различных вариантов

исполнительского плана и их апробированием» [34].

В основе организации хорового исполнительства лежат принципы, по

которым

«каждого

участника

хора

необходимо

рассматривать

как

исполнителя - интерпретатора, а хор – как коллектив единомышленников».

Поэтому развитие интереса к хоровому пению находится в соответствии с

развитием творческого самосознания хора, которое проходит несколько

стадий:

Вместе с тем, очень важна мысль о том, что на начальном этапе

формирования интереса у детей упор надо делать не на приобретении

специальных навыков и умений, а на развитии ребенка, не на мастерстве, а на

готовности к мастерству.

Важно внушить детям мысль, что каждый хорист – важная часть

большого, сложного, интересного «инструмента» – хора, и успех зависит от

каждого, что развить свой голос и научиться правильно петь может каждый

человек.

Стадия

художественного

объединения (единомыслия

по

затее).

Постоянное

понимания

единства

способов

и

средств

музыкального

выражения,

хорового

исполнения,

его

техники

и

выразительных

возможностей. Первые попытки к перевоплощению, умение слышать и

слушать себя со стороны. Развитие чувства самокритики, что является

надежным средством повышения интереса, формирование у детей приемов

самоконтроля и самооценки, взаимоконтроля и взаимооценки. Особенно это

импонирует подросткам, их возрастающему чувству взрослости.

Улучшению качества звучания способствуют: коллективный анализ

музыкального исполнения, запись выступлений, умение петь и одновременно

слушать других и себя [52].

Стадия

эстетического

единомыслия.

Осознание

своего

стиля.

Оформление своего репертуара. Умение создать художественную концепцию

исполняемого

произведения.

Овладение

искусством

музицирования

и

перевоплощения.

Стадия

этического

единомыслия.

Осознание

конечной

цели,

определяющей само существование хорового искусства и стимулирующей

стремление хора к художественному и духовному совершенствованию.

Осознание

своего

творческого

направления

и

общеобразовательного

предназначения. Хор становится коллективом единомышленников, борцом за

свои художественно-эстетические убеждения и идеалы.

С ростом хорового количества растет и уровень творческого интереса

каждого учащегося. Наряду с учебными задачами хор дает возможность

почувствовать каждому участнику себя «артистом», развить свои творческие

исполнительские возможности, ощутить атмосферу концерта.

Итогом работы хора, значительной целью его труда становится

концертно-просветительская

деятельность.

Ее

успех

способствует

расширению эмоциональных и широких моральных мотивов интереса

ребенка. Удовлетворенность от удачных концертов, радость от общения со

сверстниками побуждают желание заниматься в хоре и в дальнейшем.

Исследования показали, что 91,9 % детей, участвующих в эксперименте, на

первое место ставят концертную деятельность и хотят, чтобы она была боле

активной.

Основываясь на психолого-педагогическую литературе, мы можем

проследить закономерную связь, в творческой самореализации при хоровом

пении по заданной тематике. Проблематика самореализации при хоровом

пении в школьном образовании сталкивается с перечнем требований, для

осуществления обучения пению:



Готовности эмоционально;



Адаптации в школе;



Адаптации в коллективе;



Профилактика девиантного поведения;



Формирование отношений педагог – ученик, и ученик –

родители.

Исходя из выше перечисленных требований к самореализации при

хоровом пении, необходимо определить возможные причины и факторы

проблематики самореализации при хоровом пении в школьном образовании.

Трудности нахождения в образовательном учреждении на первых

этапах обучения испытывают более 60% детей. В период адаптации ребенка

в школе и классном коллективе, ученики сталкиваются с различным родом с

трудностей. Начиная от проблем с фокусировкой внимания и усидчивости,

сосредоточенности. До взаимодействия с одноклассниками, вовлечения в

совместную деятельность, участие в мероприятиях [2].

Иными словами, трудности в адаптации ученика в школе и адаптации в

классном коллективе, происходят практически у всех. Перед ребенком

открывается совершенно другой мир, в котором нет рядом родителей, а,

следовательно, осмысление и решение действия избираются самостоятельно.

Именно в период адаптации педагогу главное не упустить момент в

социализации

ученика,

важно,

что

б

ребенок

умел

общаться,

заинтересовывать в совместную игру.

В музыкальной школе специальный хоровой класс занимает важное

место в системе музыкального образования и воспитания. Основной формой

работы хорового класса являются групповые занятия, общие репетиции, где

видна классная и домашняя работа каждого ученика и коллектива в целом.

Хочется привести высказывание знаменитого дирижера Натана Рахлина

«Оркестр нельзя собрать даже из лучших музыкантов. Оркестр нужно

растить и выращивать. А этот процесс бесконечный. Никакие фантазии,

никакие эмоции дирижера не объединят, не «сольют» оркестр, если он не

«сделан», не «сработан»». Эти слова полностью можно отнести и к работе

дирижера-хоровика. Хор – это инструмент, на котором артистично и

виртуозно играет дирижер. Каждый голос – струна в его руках. Слаженный и

дисциплинированный

коллектив

одухотворен

решением

задач,

среди

которых:

- чистый и красивый унисон;

- чистое интонирование;

- пение на ровном, наполненном дыхании;

- ясность строя в многоголосных сочинениях;

- тембровое и стилевое разнообразие;

- эмоциональная насыщенность хорового звучания;

- осмысленность прочтения текста.

В хоровом классе групповые занятия проводятся два раза в неделю и

третье занятие – сводное, где встречаются все группы. С одной стороны

малое

количество

детей

в

групповых

занятиях

дает

возможность

максимального

использования

принципа

индивидуального

подхода

к

ученику, с другой – нарушает главную идею хорового искусства – идею

хорового пения, идею коллективного творчества. Вот почему уделяю

большое

внимание

сводным

репетициям

и

пропуски

этих

уроков

недопустимы.

Важной работой хорового класса, важным ее звеном является

концертная деятельность, где воспитывается душа ребенка. Она – радость,

ради

которой

дети

идут

в

хор,

она

зеркало

художественного

и

профессионального уровня коллектива, она его открытое лицо. В работе над

концертной

программой

рождается

единство

и

духовное

сплочение

участников творческого процесса, утверждается их творческое и жизненное

кредо, как ценителей и пропагандистов искусства.

Концертная деятельность коллектива, стремление выйти к людям,

поделиться, рассказать со сцены, вместе волноваться, переживать и

радоваться – должно быть естественной потребностью, необходимостью

каждого его участника. И нет большей радости для творческой личности, чем

благодарность слушателя, понявшего тебя и поверившего тебе. Но … это

впереди. Большим трудом достигается необходимое хору совершенство.

Ведущим в нашем хоре является и принцип преемственности. Убеждена в

том, что чем раньше соприкасается ребенок с музыкой, тем тоньше и

эмоциональнее становится детская душа [50].

Основная цель работы хорового класса – музыкальное и личностное

воспитание ребенка, развитие его индивидуальности, музыкального вкуса,

навыков и нравственных принципов работы в коллективе. Основным

критерием в хоровом классе является психологическая готовность ребенка

заниматься музыкой.

Основная работа над концертными программами идет на уроке.

Прежде всего, дети должны уверенно знать исполняемые произведения,

готовиться к концерту специально и заранее (авралы исключены). Чтобы

чувствовать себя равноправными участниками концерта, они должны знать

всю программу, свое место в ней. Они должны быть уверенными в том, что

их

выступления

ждут.

Дети,

участвуя

в

концерте,

чувствуют

себя

художниками

–

на

занятиях

творили,

создавали

художественное

произведение, а на сцене – преподнесли его слушателям. Воспитанное всей

жизнью

коллектива

уважение

к

своему

хору

и

его

труду

сделать

невозможным такое неприличное явление, как переглядки, перемигивание

(даже с залом). Первое впечатление – внешний вид детей. Их выход,

расстановка, лица, степень сосредоточенности или веселости должны сразу

вызвать у зрителя чувства уважения к артистам, ожидания и интереса к их

выступлению.

На сцену выходит дирижер. Его появление должно вызвать у детей

особое состояние, отраженное в их лицах, - «Как мы рады! Пришло время,

начинаем! Не беспокойтесь, будьте в нас уверены! Мы готовы! Мы с Вами!».

Те же чувства и «слова» на лице дирижера, обращенного к хору. И так

должно быть не только на сцене, но и на обычных групповых занятиях, где

многочисленные

оттенки

атмосферы

взаимоотношений

–

неудачи,

огорчения, обиды, раздражения, волнения, непонимания, а также радость

удач, успешное исполнение партии – способствуют гармонии течения жизни

класса и естественностью укрепляют жизненные и творческие силы

коллектива.

Первое произведение, первые звуки, именно звучание хора – первое,

что воспринял зал. Это звучание – предмет наших хормейстерских забот,

поисков, разочарований и побед. Как рады мы, если вдруг услышали в

коротком эпизоде красоту и гармонию в звучании нашего хора! Я убеждена,

что в основе красоты звучания хора лежит естественность звукообразования

в

сочетании

со

стремлением

к

осознанной

и

прочувствованной

выразительностью. Помогая ребятам выработать свободную постановку

корпуса, естественное, а не нарочитое открывание рта, пользование

дыханием, стараюсь, чтобы гармония звукообразующего и слухового

аппаратов приносило наслаждение поющим, и конечно, стремлюсь, чтобы

уже первые звуки хора со сцены привлекли внимание [60].

Стремлюсь не допускать безразличное выражение лица ни у одного

хориста, ни в одном произведении. К сожалению, у наших детей внутреннее

переживание не всегда отражаются в лице, взгляде, позе. И прошу тогда быть

их «артистами». Для достижения результатов в артистизме советую им

тренироваться дома перед зеркалом, что часто оказывается очень полезным.

В художественном росте хора немалую роль играет и внеклассная

работа. Внеклассные мероприятия сближают детей, активизируют их,

снимают

детские

комплексы,

способствуют

развитию

творческих

способностей, формируют хоровой коллектив, умеющий донести плоды

кропотливой повседневной работы до публичного исполнения в самой

естественной, живой и художественно-выразительной форме.

Таким образом, творческая самореализация в хоровом пении играет

немаловажную роль в образовании, т.к. при помощи хорового пения мы

обеспечиваем

проведение

занятий

безграничным

потоком

актуальной

информации, демонстрации опорных знаний и детализации в проведение

обучающегося процесса.

В формировании требований к общеобразовательной программе,

ведущую роль отдают творческой основе образования. Что и не удивительно,

так как музыка является основой для творческой самореализации в хоровом

пении, потому что повсюду мы используем мелодии, песни, композиции,

мюзиклы и т.д.

В новых стандартах образования, является необходимость оглядывания

школьниками углубленной и инновационной программы по применению

хорового пения. Так как хоровое пение обеспечивает базой необходимых

дыхательных и речевых упражнений. Как мы и ранее говорили, хоровое

пение мы встречаем повсеместно. Будь то в магазине, интернете, кафе, кино,

парк аттракционов и т.д. Поэтому на уроках музыки в средних классах

вводятся задачи более сложного типа, коллективного хора, упражнения

вокала и аcapella [19].

Стандарты

образования

нацеливают

современного

педагога

на

формирование образовательной программы, посредством которой является

не только обеспечение результативности работы, но и возможность ученика

самостоятельно выбирать путь обучения данной программы.

Реализация программы состоит в необходимость развития личностно –

ориентированных учеников, способных выдвигать самостоятельно гипотезу

исследования, а так же научную новизну.

Современная образовательная программа так же заинтересована в

продвижении

творческой

самореализаций

в

общеобразовательных

учреждениях. Для реализации данной программы необходимо оснастить

школы соответствующим оборудованием.

Следовательно, от педагога предоставляющего услуги образования,

должным

образом

повинен,

соответствовать

требованиям

и

профессиональной подготовкой. В противном случае данная образовательная

программа обречена на провал.

Анализ и моделирование поурочного планирования с применением

хорового пения благоприятно влияет на заинтересованность учащихся во

время провождения занятий. Если ученики вовлечены в деятельность, и

занятие проходит на доступной для них языке, тогда и результативность

подобного урока будет значительно выше, чем занятия, происходящие по

традиционной методике.

Процесс образования необходимо выстраивать должным образом, а

именно: педагог не обязан предоставлять ученику готовые исследования и

конспектные записи. Иными словами, педагог направляет ученика к поиску

необходимой

информации

самостоятельно.

Формирую

тем

самым

аналитическое

мышление,

понимание

и

обсуждение

прочитанного,

активизация

словарного

запаса,

необходимость

обращения

к

методологической

литературе,

а

так

же

пользование

тематическими

глоссариями [31].

Хоровое пение перестало выполнять функцию восполнителя душевных

ресурсов и перестало сподвигать на ратные подвиги (точней, ратные подвиги

просто отпали).

О походах на хоровые концерты речь вообще не велась. Видимо, вот

эти самые выросшие дети и повлияли на невосприятие хорового пения. Оно

лишнее. Его не было в их жизни и уже не будет, потому что любовь к нему

должна прививаться с детства.

Душа

народа

перестала

петь.

Получается

в

пении

перестали

чувствовать

отдушину,

душа

настолько

зачерствела,

что

перестала

воспринимать музыку, потеряла способность отвечать на музыку.

Со времен самых древних цивилизаций людям известна целительная

сила звуков произносимых собственным голосом. Современная медицина

давно уже обратила внимание на то, что пение, особенно профессиональное

занятие вокалом, оказывает благотворное влияние на здоровье человека.

Пение – тот самый необходимый инструмент, позволяющий найти не только

радость жизни, но и значительно улучшить свое здоровье. По образному

выражению ученых гортань – второе сердце человека. Голос, оздоравливаясь

в процессе вокальной тренировки, оздоравливает весь организм. Беременным

женщинам рекомендуют больше слушать классическую музыку, спокойные

колыбельные песни рекомендуют петь самим будущим мамам. Полезно не

только слушать музыку, но еще полезнее петь самим, так как во время пения

звуковые частоты активизируют развитие ребенка, влияя на его головной

мозг.

Пение помогает избавляться от стрессов. Ученые обнаружили, что в

мозге во время пения вырабатываются эндорфин, вещество, благодаря

которому человек ощущает радость, умиротворение, прекрасное настроение

и повышенный жизненный тонус. Таким образом, с помощью пения можно

вызвать и выразить те или иные чувства. При помощи пения можно привести

в порядок легкие, улучшить кровообращение и цвет лица, исправить осанку,

улучшить дикцию и постановку разговорной речи, даже исправить такой

дефект, как заикание.

Особенно важно пение для детей. Невозможно переоценить влияние

пения на здоровье ребенка. работая с голосовым аппаратом ребенка,

преподаватель действует на укрепление здоровья своего ученика. Не

случайно в нашей стране так много детских хоровых коллективов.

Практически в каждой школе стараются организовать хор, так как

коллективное пение это не только польза для здоровья, но и формирование

дружеских отношений. Дети, занимающиеся пением, отличаются от своих

сверстников

положительной

эмоциональностью,

самодостаточностью.

Удовлетворение занимающимся делом – стимуляция хорошего настроения, и

отсутствие желания поисков каких-либо других стимулирующих средств и

поисков опасных удовольствий, в том числе и наркотиков [55].

Вибрация и обертоны.

Голос, данный человеку с самого рождения, является уникальнейшим

музыкальным инструментом. Голос человека всегда вибрирует во время

звучания, даже если человек кричит или разговаривает шепотом. Вибрация

голоса весьма положительно влияет на человеческий организм. Когда звучит

наш голос, то каждый звук сопровождается колебаниями более высоких

частот – обертонов. Тут свою роль играет близкое соседство гортани, в

которой происходят колебания, и мозга. Обертоны резонируют с костями

черепа и с головным мозгом, отвечающим за иммунную систему. Благодаря

этому стимулируется иммунитет, и поющий ребенок значительно меньше

простужается, чем ребенок, лишенный этого занятия.

Тренированный детский голос охватывает диапазон частот примерно

от 70 до 3000 колебаний в секунду. Эти вибрации пронизывают весь

организм поющего ученика, улучшают кровообращение, способствуют

очищению клеток. Широкий диапазон частот колебаний человеческого

голоса улучшает кровообращение сосудов любого диаметра. Высокие

частоты способствуют микроциркуляции крови в капиллярах, а низкие –

кровотоку в венах и артериях.

Зная

о

таком

воздействии

вибрации

на

организм

доктора

и

специалисты хормейстеры работают с глухонемыми детьми для коррекции и

развития слуха.

Пение и наши внутренние органы.

Вокал – это уникальное средство самомассажа внутренних органов,

который способствует их функционированию и оздоровлению. Ученые

считают, что каждый из внутренних человеческих органов имеет свою

определенную частоту вибраций. При заболевании частота органа становится

другой, вследствие чего и возникает разлад в работе всего организма. Пением

человек вполне может воздействовать на больной орган, возвращая здоровую

вибрацию. Дело в том, что когда человек поет, только 20% звука

направляется во внешнее пространство, а 80% внутрь, в наш организм,

заставляя более интенсивно работать наши органы. Звуковые волны, попадая

в резонансные частоты, соответствующие тому или иному органу, вызывают

его максимальную вибрацию, оказывая на этот орган непосредственное

воздействие.

Во время пения активно работает диафрагма, тем самым массируя

печень и предотвращая застой желчи. В то же время улучшается работа

органов брюшной полости и кишечника. Воспроизведение некоторых

гласных заставляет вибрировать гланды, железы и помогает очищать

организм от шлаков. Есть звуки, которые могут полностью восстановить

кровообращение

и

устранить

застойные

явления.

Такую

звукотерапевтическую практику давно знали, и до сих пор используют в

Индии и Китае [47].

Таким образом, хоровое пение является немаловажным фактором

музыкального обучения, предоставляющий возможность быстрого роста

музыкального сознания и восприимчивости, готовящий не пассивных, а

актуальных исполнителей с активизированным инстинктом присущий

который профессионалам музыкантам.