Методическая работа на тему:

«Детский музыкальный коллектив: некоторые аспекты работы»

(на примере ДМШ)

Составитель: преподаватель

МБУДО «ДШИ № 7

г. Владивостока»

Лисецская Алина Евгеньевна

2024 г.

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ.............................................................................................................3

ГЛАВА I. ДЕТСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ КОЛЛЕКТИВ (ДМК) И ЕГО

ОСОБЕННОСТИ ....................................................................................................5

ГЛАВА

II.

СТАРТ

РАЗВИТИЯ

ДМК

И

НЕКОТОРЫЕ

ВОПРОСЫ

ОРГАНИЗАЦИИ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ....................................................................7

2.1.

ПЕРВАЯ СТАДИЯ .................................................................................7

2.2.

ВТОРАЯ СТАДИЯ ...............................................................................10

2.3.

ТРЕТЬЯ СТАДИЯ ................................................................................10

ГЛАВА III. УЧЕБНО-ВОСПИТАТЕЛЬНАЯ РАБОТА И МЕТОДЫ

СТИМУЛИРОВАНИЯ ТВОРЧЕСКОЙ АКТИВНОСТИ ДМК .......................12

ГЛАВА IV. ИЗ ОПЫТА МОЕЙ РАБОТЫ С ДМК ...........................................19

ЗАКЛЮЧЕНИЕ ..................................................................................................23

ЛИТЕРАТУРА ....................................................................................................26

2

ВВЕДЕНИЕ

Современная

музыкальная педагогика

наряду с индивидуальным

подходом

к

учащимся,

который

является

основным в

работе

по

специальности, уделяет все более пристальное внимание различным формам

коллективного музицирования.

Ансамбли позволяют объединить

юных музыкантов в большие

коллективы (до 30-50 чел.). Участие в них дает возможность ученику

ощутить результат работы - широкий общественно-значимый резонанс

выступлений, а непосредственно живые контакты со слушателями имеют

большую педагогическую ценность, именно благодаря первым успехам

перед массовой аудиторией юный ансамблист начинает острее ощущать

полезность своего труда, проявляет целеустремленность, работоспособность

в овладении исполнительским мастерством; в ином свете предстают перед

учеником приобретенные в классе по специальности и приобретенные в

ансамбле профессиональные навыки. Обучение для него, таким образом,

становится

более

интересным,

интенсивным

и

целенаправленным,

развивающим.

Участие в ансамбле прививает детям чувство коллективизма, повышает

общую

дисциплинированность,

формирует

ответственность

перед

окружающими за порученное дело. Знакомясь с новыми, не звучащими в

классе по специальности произведениями, юный музыкант - участник

ансамбля обогащает свой кругозор, музыкальное восприятие, оттачивает

профессионализм, эстетический вкус, ощущение стиля, повышая таким

образом свое общее развитие.

В практике ДМШ, да и следующих звеньев профессионального

обучения все еще преобладает акцент на преимущественное развитие у

учеников

сольных

исполнительских

качеств,

что

приводит

к

односторонности их музыкального развития, ограниченности взглядов,

неверной профессиональной ориентации. В результате у учащихся нередко

3

вырабатываются негативные отношения к коллективному музицированию,

как к делу второсортному. Часто неумение играть в оркестре, ансамбле

скрипачей, квартете сводит фактически не нет многие положительные

навыки, усвоенные музыкантом. В области ансамблевой игры он чувствует

себя неподготовленным, отстающим от своих опытных коллег-оркестрантов.

Передовые педагоги убедительно показали, что именно в коллективе

музыкант может полнее раскрыться,

наилучшим образом выразить себя,

развить лучшее стороны своею дарования и вместе с тем заимствовать

наиболее эффективные приемы в общении с товарищами по коллективу.

Из сказанного явствует, что коллективные формы музицирования

играют важную, существенную роль в процессе музыкального образования,

воспитания и развития.

4

ГЛАВА I

ДЕТСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ КОЛЛЕКТИВ (ДМК) И

ЕГО ОСОБЕННОСТИ

По определению видного психолога

профессора А.Г. Ковалева,

«коллектив

-

это

объединение

людей,

направленное

на

реализацию

общественно

значимых

целей»

1

.

Эта

общая

формулировка

целиком

правомерна и для ДМК. Вместе с тем он обладает, рядом особенностей.

Прежде всего, это коллектив музыкальный, творческий задача которого -

передать мысли и чувства, идейное содержание, заложенное в том или ином

произведении. Коллективное творчество, единство целей, действий, замысла,

выражения является в нем основополагающим началом, создает особую

«коллективную индивидуальность», которая накладывает неповторимый

отпечаток на жизнь и деятельность ДМК и отличает один коллектив от

другого.

Специфические особенности данного коллектива вытекают из того, что

это коллектив детский. Уровень профессионализма участников ДМК еще в

недостаточной

мере

владеющих

художественно-выразительными

и

техническими средствами ансамблевой игры, обуславливает особенности

работы педагога, репертуарные поиски, творческие достижения коллектива.

Знание детской и подростковой психологии является непременным условием

для

успешной

творческой

работы

с

ДМК,

способствует

созданию

оптимального

психологического

климата.

Для

ДМК

характерен

дух

соревнования,

способствующий

его

творческому

росту.

Общаясь

в

коллективе, юные музыканты равняются на лучших, перенимают друг у

друга опыт, совершенствуют и профессиональные навыки.

Отметим, что общественно значимые, но далекие цели достигаются

юными музыкантами только лишь через промежуточные ступеньки - малые

1

Ковалев А.Г.

Коллектив и социально-психологические

проблемы руководства. М., 1978, с. 15.

5

цели. Учащихся мало привлекают далекие перспективы, они не склонны

задумываться над тем, что произойдет через ряд лет в результате их труда.

Малые же цели, привлекательные, достижимые в ближайшем будущем

(ответственные выступления, концертная поездка в другой город, участие в

творческом

соревновании,

фестивалях),

способствуют

объединению

коллектива,

ответственности,

духу

соревнования,

активному

совершенствованию профессиональных навыков.

Жизнедеятельность ДМК, его творческая сплоченность, характер

взаимоотношений юных музыкантов во многом определяется личностью

руководителя, его умением организовать и направить творческую работу

коллектива. Уважение, доверие со стороны руководителя к учащимся,

требовательность и готовность всегда прийти им на помощь активизирует

творческие

силы коллектива,

создают хорошее настроение, рождают

уверенность и оптимизм, вдохновляет на новые трудовые. Большую роль

играет

и

отношение

руководства

ДМШ к

ДМК;

его

поддержка,

организационная

помощь

имеет

огромное

значение

в

творческом,

организационном процессе работы детского коллектива, его стратегии и

тактики развития перспективы.

Уважение, доверие со стороны руководителя к учащимся,

требовательность и готовность всегда прийти им на помощь активирует

творческие силы коллектива, создают хорошее настроение, рождают

уверенность и оптимизм, вдохновляют на новые трудовые усилия.

6

ГЛАВА II

СТАДИИ РАЗВИТИЯ ДМК И НЕКОТОРЫЕ ВОПРОСЫ

ОРГАНИЗАЦИИ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ. РЕГУЛИРОВАНИЯ

ЮНЫХ МУЗЫКАНТОВ

Подобно большинству ученических коллективов, ДМК проходит три

стадии

развития:

становление

(адаптация,

первичный

синтез),

дифференциация

и

синтез.

Им соответствует и три уровня развития

коллектива - низкий, средний, высший.

2.1.

Первая стадия

развития связана с организацией коллектива.

Качество, темп, своеобразие развития ДМК зависят от набора юных

музыкантов. Руководителю, если он хочет успешно обучать и воспитывать

юных музыкантов в коллективе, необходимо, прежде всего позаботиться об

информационном

обеспечении

этого

процесса,

знать

возрастные

особенности, индивидуальные качества и мотивы поведения участников.

Поэтому опытный руководитель в процессе репетиции обычно стремятся к

деятельному изучению членов своего коллектива.

На первом этапе это будет преимущественно сведения, полученные от

педагога по специальности, - о профессиональных умениях и навыках, об

уровне сформированности

на данном этапе музыкальных способностей

ученика, реже - о проявлении более глубоких особенностей его личности -

степени активности, направленности и мотивации деятельности, свойствах

ума, характера, психологических особенностях и т.п.. Изучение именно этих

сторон должно стать предметом внимания руководителя, ибо их роль в

профессиональной деятельности юных музыкантов в значительной мере

определяет успех учебно-воспитательной работы в ДМК.

На

начальной

стадии

формирования

детского

ансамбля

резко

ощущается

разница

не

только

в

степени

профессиональной

7

подготовленности его участников, но и в их способности к оперативности,

сосредоточенности в работе, умении выполнить коллективную задачу.

На

репетициях

мы

часто

наблюдаем,

как

в

общем

хорошо

подготовленный ученик, обладающий большим репертуаром, любящий свое

дело, на практике не может применять свои знания и навыки. Он плохо

разбирает новые произведения, не умеет на новом материале использовать по

назначению имеющиеся технические навыки. Слабо читает с места, с трудом

усваивает новые стили. О таких учащихся обычно говорят, что у них низкая

обучаемость, чем выше обучаемость, тем быстрее юный музыкант постигает

новые произведения, свободно оперирует техническими и художественными

приемами на новом материале.

Уровень обучаемости необходимо учитывать в работе с ДМК, ибо он

помогает реально планировать

его развитие. Г.Турчанинова

советует

распределять учеников таким образом, чтобы в каждом голосе было равное

количество скрипачей подвинутых и более слабых.

2

Против этого в основном

верного профессионального принципа распределения возражений быть не

может

(некоторые

коллективы

существенно

проигрывают

из-за

неправильной концентрации сильных музыкантов в группе первых скрипок).

Однако эту работу следует проводить гибко, используя различные варианты

групповой репетиций - нельзя допустить, чтобы юные музыканты ощущали

деления на «сильных» и «слабых», что неизбежно отрицательно скажется на

их развитии. У подвинутых скрипачей появляется завышенная самооценка,

пренебрежение к своим товарищам, а у слабых - отрицательное отношение к

коллективу, нежелание работать в нем.

Без учета индивидуальности каждого юного музыканта невозможно

создать полноценный коллектив, невозможно создать и полноценный

микроклимат в ДМК. Необходимо помнить, что деятельность ДМК протекает

под воздействием окружающей социальной среды, во взаимодействии с ней,

о чем можно судить по творческой деятельности музыканта в коллективе, по

2

Турчанинова Г. Организация работы скрипичного ансамбля - В кн.: Вопросы музыкальной педагогики, вып. 2, с.155

8

его поведению. Они идут рука об руку с общим развитием личности,

воспитанием цельности, активности, разносторонности. Успеху в этой работе

в огромной мере будет способствовать тесный контакт с преподавателями по

специальности. Обмен мнениями, опытом, солидарность, единство действий

будут

способствовать

совершенствованию

работы

и

того

и

другого

руководителя правильному ориентированию учащихся.

В ДМК применяются основные психологические методы изучения

личности: наблюдение, беседа, моделирование определенных творческих

ситуаций. Многое может сказать о личности юного музыканта его поведение

в нетипичных обстоятельствах (проведение репетиций или концерта в новых,

непривычных условиях, исполнение давно забытых произведений, просьба

соло сыграть свою ансамблевую партию и т.п.).

Руководитель отмечает, как ансамблисты справляются со своими

задачами, как реагируют на те или иные трудности, в каком темпе

осуществляют разбор нового текста, как адаптируются на репетиции, как

развивается творческая активность и т.п., если руководитель не уделяет

должного внимания анализу творческой деятельности членов ДМК, ему, как

правило, не удается достичь высоких результатов в работе.

Руководителю следует постоянно помнить, что не только он изучает

скрипачей своего коллектива,

но и они его.

Поэтому в воспитании

коллектива на передний план выдвигается задачи обязательного соблюдения

дисциплины,

самоподготовки,

контроля.

Только

при

этом условии

стабилизируется режим жизни и деятельности ДМК.

Одной из начальных задач руководителей является отбор наиболее

инициативных, сознательных членов коллектива, из которых в будущем

формируется ядро, актив. Здесь следует руководствоваться не только

профессиональным уровнем воспитанников, но и чисто человеческими

качествами, психологическими особенностями личности. Ведь в дальнейшем

это ядро коллектива должно активно содействовать как решению творческих,

так и общественных организационных задач.

9

2.2.

Вторую

стадию

развития

ДМК,

как

уже

упоминалось,

характеризует

дифференцирование.

В

результате

взаимного

изучения

руководителя и воспитанников в коллективе образуется несколько групп.

Профессионально подвинутые, деятельные члены ДМК образуют актив: это

концертмейстер, активисты, проявившие способности в организационной

работе, лидеры в каждой партии ансамбля.

После завершения формирования актива такая организация помогает

решить многие задачи, пробуждая у детей более глубокий интерес к

творчеству; цели и задачи становятся «своими» (общими для всех участников

ДМК).

К довольно значительной группе в ДМК можно отнести, хотя и не

достаточно

инициативных,

но

добросовестных

ансамблистов,

хорошо

выполняющих творческие задачи, составляющих основу каждой партии

ансамбля, не нарушающих дисциплину.

Есть в каждом коллективе и пассивные участники. Они стремятся к

минимальной

нагрузке,

избегают

организационной

работы,

да

и

в

профессиональной работе довольствуются малым - не стремятся здорово

сыграть,

часто

прикрываясь

более

подготовленными

и

звучащими

учащимися ДМК.

И, наконец в ДМК встречаются нарушители дисциплины, мешающие

проведению

репетиций.

В

отношении

нарушителей

необходимо

проанализировать,

подбирая

соответствующий

метод

педагогического

воздействия:

не

выплескивать

негатив,

а

найти

повод

для

заинтересованности, а в дальнейшем и поддержки, поощрения в присутствии

коллектива, что будет стимулировать его интерес к деятельности ансамбля.

2.3. И, наконец на третьей стадии - стадии синтеза руководитель и

коллектив образует единое целое, с едиными целями,

единым волевым

устремлением. На данной стадии многие вопросы руководства, организации,

творчества коллектив берет на себя. В ДМК такая стадия приходит в

результате длительной совместной работы, решения ряда труднейших

10

творческих задач

3

.

Говоря о присущей данной ситуации сплоченности

коллектива, мы имеем в виду привязанность юных музыкантов к своему

ансамблю, товарищам по музицированию. Этот синтез - итоговый показатель

учебно- воспитательной работы руководителя, барометр психологического

климата в ДМК.

Одним из важнейших признаков формирования и развития в ДМК

является

накопление и сохранение традиций. Они закрепляют в коллективе

определенные

творческие

воззрения,

художественное

своеобразие,

обеспечивают качество, четкость и

устойчивость в работе. Поэтому в ДМК с

его постоянно меняющимся составом

участников очень важно сохранение

ядра, «носителя традиций» коллектива. Смену

следует приучать чтить

традиции, ориентировать на достижение старших товарищей - так

можно

будет менее болезненно менять поколения, сохраняя качества единого целого

ДМК.

3

Сухомлинский

В.А. Методика воспитания

коллектива. М., 1981. с.47

11

ГЛАВА III

УЧЕБНО-ВОСПИТАТЕЛЬНАЯ РАБОТА И МЕТОДЫ

СТИМУЛИРОВАНИЯ ТВОРЧЕСКОЙ АКТИВНОСТИ ДМК

Именно

в

коллективе,

с

коллективными

переживаниями,

с

коллективной

мыслью,

с

воспитанием коллективной

устремленности,

рождается творчество коллектива - «Мы».

Воспитательная деятельность руководителя должна быть направлена

на

то,

чтобы

у

юного

музыканта

в

ДМК

формировалось

чувство

ответственности за общее дело коллектива, за успехи товарищей, крепло

желание трудиться с чувством ответственности, взаимопомощи.

В ДМК необходимо развивать дух сотрудничества, взаимопонимания,

активно формировать фундамент товарищеской этики. В развитом ДМК

наблюдается нетерпимость ко всему тому, что мешает творческой работе.

Педагог обязан стимулировать ростки творческой инициативы.

Хорошее настроение, творческий эмоциональный тонус ДМК должны

быть предметом особого внимания руководителя, ибо это очень важный

фактор

организации

и

стимулирования

творческого

роста:

хорошее

настроение вызывает положительные эмоции, оптимизм, служит источником

трудового энтузиазма, вдохновляет все творческие процессы.

В

педагогической

практике

разработана

методика

сплочения

и

воспитания детского коллектива. Прежде всего это постановка общей цели,

которую все члены коллектива воспринимают как жизненно

важную

перспективу,

ради которой организуется деятельность. Так, в качестве

конкретных целей выдвигается интересная программа для части коллектива;

либо 3-4 ансамблиста готовят произведения для дуэта - лучшие учащиеся

будут играть его в соответственном концерте и т.п..

12

Ученики вступают в общение, объединяют усилия, преодолевают

трудности,

соотносят свои успехи с успехами других. На этой основе

естественно возникает

творческое соревнование - один из важнейших

стимулов активации художественной

жизни ДМК. Дух соревнования

пробуждает инициативу учащихся, активизирует творческий рост.

Руководителю ДМК в своей работе необходимо применять такие

методы воспитания и обучения. Которые бы осуществляли целенаправленное

воздействие на сознание, поведение каждого ансамблиста и формировали бы

в них необходимые качества для успешной деятельности.

Основным методом формирования

сознания учащегося является

убеждение. Руководителю ДМК в яркой образной форме следует рассказать

об изучаемом произведении, разобрать с юными музыкантами его стиль,

жанр, форму. Управление этим процессом познания ни в коем случае не

должен носить характера назидания, давления. До тех пор, пока учащийся не

будет

иметь ясного внутреннего представления о пьесе, не проявит

заинтересованности

в

ее

содержании,

работа

не

даст

результатов.

Необходимо гибкое, умелое убеждение,

чтобы учащиеся ощутили, что

«самостоятельно» пришли к познанию произведения.

Словесное убеждение следует сочетать с убеждением делом. Для этого

следует организовать коллективные прослушивания записей произведения в

исполнении ведущих коллективов.

Требование.

Юному музыканту, придя в коллектив, неизбежно

придется приобретать опыт правильного поведения в коллективе, понять

нормы организации занятий, учитывать мнение и традиции. Требование к

новичку исходят от всего коллектива и руководителя. Они многообразны:

творческая

и

организаторская

дисциплина,

профессиональная

добросовестность,

культура

во

взаимоотношениях

с

товарищами,

ответственность и чувство единства коллектива.

Предъявляя

требование,

руководитель

должен

знать,

насколько

учащийся подготовлен к восприятию, лишь тогда оно будет доступным и

13

выполнимым. Организационная дисциплина - точный приход на занятия,

репетиции,

подготовка

рабочего

места,

настройка

инструмента,

традиционные нормы поведения -

требуют определенного временного

периода.

Требование может быть выложено в различной форме: в виде просьбы,

совета, распоряжения, указания. Однако «надо помнить - пишет JI.H. Раабен,

- что «музыкальная обида» переживается очень глубоко ранит и отчуждает

членов коллектива друг от друга»

4

. Однако по мере роста коллектива,

развития сознательности его членов требовательность должна возрастать.

Требовательность педагога не должна пугать, быть «острою», ее

назначение - воспитывать сознательное отношение к работе. В результате

пристального внимания руководителя к выполнению домашнего задания

каждый участник ДМК должен уяснить, что основательная домашняя

подготовка - не формальное требование: она является той благодатной

платформой, на которой рождается подлинно творческая атмосфера труда на

репетиции.

Требовательность необходимо сочетать с действенной помощью, то

есть создавать оптимальные условия хтя реализации требования. Если во

время общей репетиции у одного музыканта

не выходит

сложный

технический

эпизод,

трудная

интонация,

то

толку

от

повышенных

требований тут же на репетиции не будет. Нужно внимательно в ходе

индивидуальных занятий проработать этот момент, разъяснить трудности -

это будет способствовать терпеливой работе учащегося, поднимет авторитет

руководителя, повлияет на сплочение и солидарность коллектива.

К методам организации относятся

поручения

-

наиболее часто

применяемая форма поведения в ДМК: работа по группам, организация

нотных партий, подготовка к предстоящему концерту и т.п.

Переключение

руководители используют в тех случаях, когда

необходимо «собрать» уставших или разболтавшийся коллектив, внести

4

Раабен JI.H. Вопросы квартетного исполнительства. М., 1960, с. 101.

14

разрядку в атмосферу работы. Пауза -

разрядка, настрой на новый

эмоциональный лад позволяет эффективно управлять общим вниманием

ДМК, ориентировать в нужном направлении.

Оценка

является

одним

из

эффективных

стимулов

поведения.

Поощрение, одобрение, положительная оценка активизирует творческую

деятельность личности и коллектива. Поощрение вселяет в учеников веру в

себя, стимулирует стремления к лучшему, работает на перспективу.

Применять поощрения следует с чувством меры; если к нему прибегать

слишком часто и по любому поводу, оно теряет свою действенную силу.

Услышав от руководителя, что наряду с хорошим звучанием и отточенной

штриховой техникой ему следует обратить внимание на интонационные

погрешности,

охотно

приступит

дома

к

работе

над

исправлением

недостатков.

Наказание

также

является

активным

фактором

воздействия,

воспитывает, способствует повышению ответственности, влияет на других

участников коллектива. Для того чтобы оно было эффективным, нужно

чтобы оно было объективным и справедливым. Прежде чем объявить

наказание,

руководителю

необходимо

спокойно

определить

степень

виновности учащегося, учитывая характер юного музыканта и последствия

наказания, иначе оно не достигнет цели.

Немаловажное

значение

для

развития

активности

ДМК

имеет

контроль: проверка партий, выработка ансамблевых навыков в группах и

т.п.. Организуя контроль в ДМК, руководителю необходимо досконально

помнить характер и объем задания, а также требования и замечания,

высказанные им на предыдущей репетиции. Контроль проверки задания

можно осуществлять по партиям, при малом времени и выборочно по 2-3

ансамблиста, что поможет сохранению ответственности у остальных

участников.

15

Объективный,

доброжелательный

контроль

не

пугает

юных

музыкантов, способствуя хорошему настрою, профессиональному росту и

здоровому психологическому климату в ДМК.

Контроль входит составным элементом в методику проведения занятий

в целом. Рациональная организация репетиционной работы способствует

экономному распределению времени всего ДМК и каждого его участника.

Часто сама репетиция, ее направленность подсказывает сколько времени

отвести на то или иное произведение, на ту или другую группу ансамбля.

Активизация

творческого

роста

ДМК

также

способствует

целенаправленный подбор репертуара, вытекающий из актуальных задач

учебно-воспитательной работы. Пьесы должны быть поняты, доступны ДМК,

способствовать формированию ансамблевых навыков, развитию творческого

роста. В ансамбле скрипачей младших классов развитие воображения прямо

связано с характером наглядно-образного мышления. Ансамблист должен

отчетливо воспринимать, наглядно представлять рисуемую в них ситуацию.

Пьесы программного характера, жанровые зарисовки способствуют развитию

образного воображения у маленьких скрипачей. С годами ведущую роль в

мыслительной

деятельности

подростков

приобретает

отвлеченное,

абстрактно-логическое мышление. Оно раскрывает богатые возможности

самостоятельного

творчества

широкого

применения

на

практике

художественных и технических приемов.

Как правило, над начинающими ансамблистами, пришедшими в ДМК,

довлеет инерция сольной игры. Они не слышат своих товарищей, общего

звукового результата. Юным скрипачам приходится многому учиться в

ансамблевой игре: уяснить и услышать голос своей партии, осознать, где

исполняется основная тема, где подголосок, когда звучит аккомпанемент, а

когда гармонический фон. Ансамблист рождается тогда, когда он начинает

слышать общее звучание и свою партию, подчиняя свое исполнение общим

задачам интерпретации коллектива.

16

На более поздних этапах развития коллектива рекомендуется изучать

на ряду со старинными и классическими произведениями и полифонию

современных авторов. Работа над ними способствует развитию широкого

дыхания смычка, его целесообразному распределению, плавной смене, а

также обогащает динамическую и тембральную палитру ДМК. Большое

значение

имеет

также

талантливая

инструментовка

произведения,

позволяющая максимально раскрыть творческие возможности коллектива.

Обогащает

звучание

скрипичного

ансамбля

включение

в

него

альтистов, которым можно дать партии нижних голосов, а также для

отдельного репертуара подключить и низкий тембр виолончели, что позволит

обогатить

ансамблевую

фактуру,

внести

разнообразие

в

концертный

репертуар новыми средствами выразительности.

Скрипичному ансамблю необходим хороший концертмейстер, который

будет во время выступлений на концертах, подобно дирижеру в оркестре,

осуществлять

все

творческое

руководство

ансамблем.

Поэтому

концертмейстером выбирается один из лучших скрипачей музыкальной

школы,

обладающий

хорошим

чувством

ритма,

умеющий

уверено

показывать все выступления, являющийся лидером по характеру.

Немаловажное значение имеет рациональная расстановка участников

скрипичного ансамбля на сцене. Чтобы ансамбль хорошо звучал и красиво

выглядел на сцене и со сцены, необходимо соблюдать ряд условий. Прежде

всего, каждому скрипачу должен быть виден концертмейстер его группы и

всего ансамбля. Стоять на сцене нужно не слишком широко, но и не слишком

тесно. Поскольку произведения для скрипичных ансамблей пишутся чаще с

аккомпанементом фортепиано, то для рояля или пианино надо найти на сцене

правильное, наиболее удобное место: рояль может быть поставлен в центре

сцены, позади ансамбля или, как и пианино справа. В обоих случаях

концертмейстер будет виден всем играющим в ансамбле.

У ансамбля скрипачей должно быть удобное расписание, поскольку это

связанно с работой по сменам и обучением в общеобразовательной школе.

17

Не менее одного раза в месяц необходима общая репетиция всего состава

ансамбля; которую возможно проводить по субботам или воскресеньям ВТО

время, когда весь коллектив может собраться.

Нельзя не упомянуть и о том, что внешний вид участников ансамбля -

тоже один из важных организационных моментов. Публика не только

слушает, но и смотрит, и если скрипачи одеты неряшливо и по-разному (за

исключением каких-либо специальных праздничных мероприятий), то это

производит

неприятное

впечатление.

Форма

одежды

должна

быть

одинаковой. Это либо строгая концертная, либо специальная народная.

Каждое выступление ДМК - это вечное событие и большой праздник

для исполнителей, поэтому всем так называемым «мелочам» стоит уделять

побольше внимания.

Серьезное отношение к организационным вопросам - залог успеха в

творческом процессе и особенно во время концертных выступлений

скрипичного ансамбля.

18

ГЛАВА IV

ИЗ ОПЫТА МОЕЙ РАБОТЫ С ДМК

Проработав в ДШИ руководителем ансамбля скрипачей около 50 лет,

могу ко всему сказанному добавить из своего опыта работы с детским

коллективом, что даже самые

посредственные ансамблевые способности

отлично поддаются развитию, если над ними работать с первых шагов по

многим аспектам занятий.

К примеру - занятие класса ансамбля в ДМШ не могут сводиться лишь

к общим встречам с педагогом для совместного разучивания и исполнения

пьес, намеченных по программе вначале полугодия. Понятно, что без

необходимой технической свободы, без уверенного владения текстом

совместные

встречи

участников

ансамбля

вообще

бессмысленны

(исключения составляют уроки коллективного чтения нот с листа), но

многократное совместное исполнение пьесы, пусть даже с добросовестными

партиями, не приведет к решению специфических ансамблевых задач.

Точное воспроизведение текста, выполнение всех указанных педагогом

нюансов, штрихов, изменение темпа должно сочетаться с ощущением общего

для всех участников исполнительского дыхания. Вот почему игре в ансамбле

надо обучать специально как одному из видов музыкального искусства.

В процессе занятий и концертных выступлений ансамбля складывается

и его индивидуальная исполнительская манера. Ее главной чертой можно

считать

стремление

сочетать

академический

характер

интерпретации

исполняемых

произведений

с

яркой

зрелищной

формой,

порой

театральностью сценического поведения ансамблистов, органично связанной

с интонационной выразительностью музыки. Подобный симбиоз, казалось

бы противоположных начал, в современной концертно-исполнительской

практике завоевывает все большее признание, поскольку он, с одной

стороны, обогащает художественно-эстетическую реакцию самих участников

19

- музыкантов, с другой - расширяет круг слушателей, привлекая в их число

людей, еще мало знакомых с классической музыкой.

Теперь поговорим о функциональной стороне ДМК в ДМШ с целью

обоснования его роли как центрального компонента системы обучения

скрипачей.

Функции

ансамбля

скрипачей

в

работе

скрипичного

класса

множественны и ответственны. Их можно разделить на внутренние, то есть

те, что связаны с конкретными задачами профессиональной подготовки

скрипачей, и внешние, которые служат обогащению музыкальной жизни в

школе, городе, крае. К первым относятся методические, воспитательные,

художественно-эстетические и, наконец, общепедагогические функции, ко

вторым - просветительские и социокультурные.

Методические функции ДМК, существующего в БМШ, в сущности

определяет мастерство игры на скрипке. Требования к звуковой интонации,

предъявляемые

на

репетициях

ансамбля,

побуждают

его

участников

скрупулезно относится к этому и во время других занятий на инструменте

(дома, в классе по специальности). Благодаря тщательной работе в ансамбле

над

штриховой

стороной

исполнения,

у

его

участников

постепенно

формулируется понимание того, что изучаемые с помощью гамм и этюдов

выполнения различных скрипичных штрихов - detache, martle, spiccato и др. -

являются лишь самыми общими моделями звучания. В действительности же

штрихи индивидуальны для каждого музыкального произведения и каждой,

своеобразно - неповторимой его интерпретации, связанной с чувством стиля

и художественными образами сочинения.

Точно так же серьезная проработка проблем ритма, фразировки,

развитие чувства формы на ансамблевых занятиях приобретают важные

значения для успешного становления исполнительского мастерства учащихся

в целом.

Художественно-эстетическая

функция

деятельности

скрипичного

ансамбля

ДМШ

состоит

в

открывающейся

возможности

постижения

20

широкого круга художественных образов, композиторских и национальных

стилей

жанров

и

т.д.,

обусловленной

разнообразием

исполняемого

репертуара.

Наконец, общепедагогическая функция ансамблевого музицирования

определяется тем, что оно имеет все основания служить реальным ядром

системы обучения скрипачей, которые нужно создавать в каждой ДМШ.

Авторитет

руководителя

его

умение

увлечь

убедительной

наглядностью, пониманием возможностей является надежным гарантом

успешной

работы

в

ДМК.

Интересные

занятия

перестают

быть

формальными, скучными тогда, когда превращаются в увлекательный

творческий процесс, когда убедительный результат позволяет почувствовать

себя единым исполнительским организмом, а исполняемое произведение

доставляет эстетическое наслаждение самим исполнителям и их слушателям.

Прекрасный

помощник

в

работе

с

детьми

-

богатое

детское

воображение. Подключение его к исполнительскому процессу совершенно

необходимо. Успех создания единого музыкального образа зависит от того,

насколько педагог сумеет объединить эмоции учеников. Добиваясь нужной

эмоциональной

окраски

исполнения,

дети

приобретают

вкус

к

музицированию.

Однако «сырые» выступления тормозят занятие, появляется чувство

неуверенности. Детская психика очень ранима и ощущение неудачи может

надолго

отравить

коллективного

творчества.

Поэтому

необходимо

обеспечить большой «запас прочности»

при подготовке к выступлениям

детских ансамблей.

Также важен сам настрой коллектива и каждого в нем на ответственное

творческое

выступление. Для удачного концертного выступления нужны

акустические репетиции (в

новых условиях) либо накануне, либо перед

выступлением,

если

есть

такая

возможность.

На

этих

репетициях

необходимо указать участникам их примерное расположение на сцене, дать

возможность привыкнуть не только к новой акустике, но и к новому

21

самочувствию

на

эстраде.

Кстати,

педагогу-руководителю

иногда

приходится, приспосабливая звучание ансамбля к новой акустике, вносить

некоторые коррективы в динамику, однако делать это необходимо осторожно

и заранее.

Соревнование каждого участника коллектива пробуждает инициативу

учащихся, активизирует творческий рост, это - творческое соперничество

помогает формированию качественной деятельности в самом скрипичном

ансамбле.

Оно

должно

направляться

и

искусно

поддерживаться

руководителем:

только

здоровое

соперничество,

стремление

юного

музыканта стать лучше, заслужить уважение товарищей стимулирует

развитие и консолидацию коллектива.

Знание детской и подростковой психологии является непременным

условием для успешной творческой работы с ДМК, способствует созданию

оптимального психологического климата. Таким образом, уделяя все более

пристальное внимание различным формам коллективного музицирования,

педагоги увидели целый ряд дополнительных резервов музыкального

образования

молодежи,

связанных

в

свою

очередь,

с

нравственно-

эстетическим воспитанием юных музыкантов.

22

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Воспитание такого коллектива, как ДМК, - одна из важнейших задач

педагога - руководителя. В ее успешном решении немаловажную роль играет

правильное, продуманное и современное решение многих организационных

вопросов.

Участие ансамблей детских музыкальных школ в различного рода

концертах имеет большое учебно-воспитательное значение.

Для публики ансамбль начинается с выхода. Необходимо позаботиться

о форме

одежды, выработать привычку красивого собранного выхода

(интервал между участниками, темп выхода и ухода).

Детям надо научиться артистично стоять во время исполнения,

синхронно класть инструмент на плечо, поднимать смычок на струну или

снимать

со

струны,

синхронно

по

знаку

концертмейстера

вступать,

заканчивать

исполнение.

Необходим

совместный

поклон

и

дисциплинированный

уход

со

сцены.

Все

это

нужно

усвоить

и

отрепетировать перед выступлением на концерте.

Большое внимание необходимо уделять составлению репертуара.

Пьесы

разнообразные по характеру (подвижные и кантиленного плана)

необходимо подбирать по возможностям ДМК и на дальнейшее перспективу

роста коллектива.

Методика ансамблевых занятий - одна их несущих тем музыкального

образования. Одна из особенностей ансамблевой игры в том и состоит, что

несколько

человек

с

различным

уровнем

музыкального

развития

и

исполнительской подготовки объединяются в единый исполнительский

организм.

Обратившись к истории методической литературы прошлого (Ф.

Джеминиани, Дж. Тартини, Л. Моцарт, Л. Шпор, А.Ф. Львов и др.) роль

объединения начинающих или более взрослых учащихся - скрипачей

рассматривалось на небольшом начальном коллективе.

23

Возможно,

что

П.С.

Столярский,

выдающийся

соотечественник,

воспитатель скрипачей, был одним из первых, кто понял и систематически

использовал стимулирующее значение этого фактора. «Игру в ансамбле и

индивидуальные занятия он рассматривал как две стороны единого целого -

формирование скрипача - музыканта». По его собственным словам, «только

тот, кто может в сольном исполнении найти свое художественное Я,

объединяя свои мысли и чувства с товарищем по ансамблю, только тот

истинный музыкант.»

5

.

Практика занятий в ДМК дала множество примеров того, как

благотворно влияет на детей игра в ансамбле. Вызывая интерес к музыке,

уроки ансамбля побуждают также нерадивых учеников серьезнее относится к

занятиям в музыкальной школе. Дети влюбляются в эти занятия, с

удовольствием приходят на уроки, участвуют в подборе репертуара, просят

выбрать те или иные произведения, повторить прошлые пьесы.

Там где ДМК часто выступает на школьных, городских концертах нет

проблемы с набором, учащихся в ДИШ по классу скрипки. Некоторые дети

приходят со своим желанием учиться, потому что слышали ансамбль

скрипачей, выступления которого понравились и хотят пополнить ряды этого

ДМК.

Не каждый юный скрипач может выступать с сильным концертом, но

его

участие

в

ансамбле

скрипачей

помогает

почувствовать

свою

сопричастность к выступлению, помогает раскрыть свой потенциал, дает

уверенности, что он незаменим и является очень значимым, важным

участником коллектива.

Успех создания единого музыкального коллектива зависит от того

насколько

руководитель,

его

участники

объединены

одной

идеей

ансамблевого

музицирования,

успешная

работа

которого

в

создании

максимального зрелого звучания, профессионального исполнения взятого

произведения в лучших профессиональных традициях ДМК.

5

Гринберг М., Пронин В. В классе П.С. Столярского

//

Музыкальное исполнительство Выт 6 М

1970 с 183-184.

24

Успех создания единого музыкального образа зависит от того,

насколько педагог сумел объединить эмоции учеников. Ансамблевое

музицирование не только развивает слух, оно способствует развитию

полифонического мышления, учит слышать и понимать содержание музыки.

Педагог ДМШ ответственен за формирование музыкальных и слуховых

вкусов своих воспитанников. Независимо от того, с кем он занимается, с

будущим профессионалом или просто любителем музыки, он должен

понимать о главном смысле своего дела - нести детям радость общения с

музыкой.

25

ЛИТЕРАТУРА

1.

С. Афанасенко, Л. Габышева Ансамбль скрипачей, как центр

художественно- педагогической работы в ДМШ. М., 2001.

2.

М. Гарлицкий Школа игры на скрипке. М., 1982.

3.

В. Григорьев Методика обучения игре на скрипке. М., 1996.

4.

М. Гринберг, В. Пронин В классе П.С. Столярского// Музыкальное

исполнительство. Вып. 6, М., 1970.

5.

А.Г. Ковалев Коллектив и социально-психологические проблемы

руководства. М., 1989.

6.

Как научится игре на скрипке в музыкальной школе, сост. М.М.

Берлянчик. М., 1998.

7.

Л.Н. Мордкович Детский музыкальный коллектив: некоторые

аспекты работы. М. 1997.

8.

Л.Н. Раабен Вопросы квартетного исполнительства. М., 1960.

9.

В.А. Сухомлинский Методика воспитания коллектива. М., 1981.

10.

В.И. Руденко Вопросы музыкальной педагогики. М., 1968.

11.

А. Ямпольский О методике работы с учащимися. М., 1968.

26