муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

города Новосибирска «Детская школа искусств № 20 «Муза»

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

«

Пейзаж, как осмысленное, опоэтизированное изображение

окружающей среды учащимися художественных отделений ДШИ

»

Составитель:

Дорогая Ольга Александровна,

преподаватель первой квалификационной категории

Новосибирск 2023

2

СОДЕРЖАНИЕ

Введение…………………………………………………………………………...3

Особенности пейзажной живописи……………………………………………...5

Композиционно-колористические особенности пейзажа………………………5

Подготовка холста ………………………………………………………………10

Практическая работа…………………………………………………………….11

Заключение………………………………………………………………………11

Список литературы………………………………………………………………13

Приложение ……………………………………………………………………...14

3

ВВЕДЕНИЕ

Каждый любит природу по-своему и «как может». Для кого-то это

выражается

выездом

в

лес,

а

некоторым,

источником

новых

сил,

эмоциональных

переживаний.

Своими

моральными

качествами,

талантливостью и творческой силой наш народ обязан, среди других причин,

и нашей природе. Сила её эстетического восприятия так велика, что, не было

бы плеяды замечательных художников - пейзажистов: Саврасова, Левитана,

Нестерова, Поленова и многих других.

Пейзаж

(франц.

paysage,

от

pays

–

страна,

местность),

в

изобразительном искусстве – жанр или отдельное произведение, в котором

основным предметом изображения является естественная или в той или иной

степени

преображенная

человеком

природа.

Это

не

механическое

воспроизведение окружения, это художественный образ природы или города,

т.е. эстетически осмысленное, опоэтизированное изображение, как бы

пропущенное через личное восприятие художника. Пейзаж предполагает

передачу в живописи всего богатства цветовых изменений путем воздействия

на них воздуха и окружающей среды.

За всю историю пленэрной живописи, опыт работы на открытом

воздухе, накопленный великими мастерами, обозначил принципы и задачи:

-цельность видения;

-точная передача цветового тона;

-создание на основе зрительных ощущений колористического строя;

-передача материальности предметов;

-положение предметов в пространстве;

-специфика освещения и световоздушная перспектива.

Жанр пейзажа можно рассматривать как своеобразное историческое

свидетельство о действительности жизни и, следовательно, использовать как

важное средство воспитания - средство воспитания любви к Родине, так как

4

пейзаж-это запечатлённая красота природы, а любовь к ней необходимое

духовное качество каждого человека.

Целью методической работы является подготовка и систематизация

теоретических знаний по разделу пленэрной живописи. Полученные знания

необходимо применить на практике при работе с учащимися ДШИ на

занятиях по пленэру. Для достижения поставленной цели моей задачей было

изучить следующие разделы:

-

особенности пейзажной живописи;

- композиционно-колористические особенности пейзажа;

-

подготовка холста к работе;

-

практическая работа.

В приложении размещен поясняющий иллюстративный материал.

5

ОСОБЕННОСТИ ПЕЙЗАЖНОЙ ЖИВОПИСИ

Рисование пейзажа не менее трудная задача, чем, рисование головы

человека. Так же как портрет требует от рисовальщика знаний анатомии,

перспективы и ощущения объёма в пространстве, или, иными словами,

объёмно пространственного видения, так и рисование пейзажа с натуры

требует тех же навыков. Нужно безупречно знать и очень хорошо

чувствовать перспективу для того, чтобы все предметы, которые входят в

рисунок пейзажа, поместить в пространство. Нужно знать строение и

характер деревьев, трав, камней, построек - словом, всего того, что

пейзажист может встретить, работая над пейзажем. Иными словами, следует

очень ревностно, с любовью относиться к рисунку пейзажа, чтобы день ото

дня познавать с карандашом в руках всё неповторимое многообразие

природы.

Художественные средства выразительности в любой художественной

картине органично связаны, нерасторжимы, но в различных жанрах

живописи они могут использоваться художниками по–разному. Так, в

пейзаже – в отличии от натюрморта, портрета иное измерение пространства,

оно отличается многоплановостью, многомерностью, многообъектностью,

наличием линейной и воздушной перспективы.

КОМПОЗИЦИОННО - КОЛОРИСТИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ

ПЕЙЗАЖА

В композиции пейзажа существенным элементом является определение

границ изобразительной плоскости. Формат, который выбирает художник, -

не случайность, а результат композиционных поисков. Прямоугольный

горизонтальный

формат

создаёт

ощущение

протяженности,

пространственности, иногда покоя и тишины. Вертикальная выстроенность

прямоугольного

формата,

создаёт

ощущение

движения

вверх

или

6

торжественности, величия, возвышенности, приподнятости, стройности.

Квадратный формат – создаёт ощущение стабильности, умиротворения и

спокойствия.

Перед началом работы над пейзажем с натуры учащимся следует

продумать графическое или живописное решение избранного мотива и

установить наиболее удачную точку зрения. Отыскать хорошую точку зрения

на натуру весьма важно для успешного выполнения предстоящей задачи.

Деревья, постройки и другие входящие в композицию объекты будут

выглядеть по-разному с различных сторон и на разной степени удаления.

Имеет значение и уровень точки зрения (рис. 1).

Изображение перспективы, имеет большое значение в композиции

пейзажа. Перспектива подразделяется на линейную и воздушную. Линейную

перспективу характеризуют три основные составляющие: горизонт, точка

схода линий к горизонту и точка наблюдения. Линия горизонта находится на

уровне глаз наблюдателя, она «отделяет небо от земли» (рис. 2). Линия

горизонта, расположенная низко, сильно сокращает изображенную земную

поверхность. Она помогает художнику выстроить, планы - первый, средний,

дальний, создавая на работе иллюзию пространства. Элементы первого плана

при низкой линии горизонта, выглядят особенно величаво и монументально.

Те предметы, которые находятся ниже линии горизонта, мы видим как бы

сверху (рис. 3). При высокой линии горизонта земная поверхность широко

развёрнута перед зрителем. Видно, как элементы пейзажа, постепенно

уменьшаясь,

последовательно

уходят

вдаль.

Предметы

выше

линии

горизонта, зритель видит как бы снизу. Композиция с высоким горизонтом

строится как многоплановая, в ней, для передачи глубины пространства

используется не резкое противопоставление

предметных признаков, а

постепенное их изменение от плана к плану (рис. 4). В пейзажах передний

план часто даётся направленным в глубь в виде открытой местности, как

«ввод в композицию», что помогает направить внимание зрителя на главный

7

объект – композиционный центр пейзажа. Зачастую, его «сдвигают» немного

в сторону.

Построение объёмов и пространства в пейзаже связано с воздушной

перспективой, пространственными свойствами тёплых и холодных цветов,

светотеневой моделировки формы, передачей общего цветового тона работы.

Воздушная перспектива – это кажущиеся изменения некоторых признаков

предметов под воздействием воздушной среды и пространства, изменения

цвета, очертаний и степени освещенности предметов, возникающие по мере

удаления натуры от глаз наблюдателя. Воздушная среда, особенно если

воздух наполнен дымкой или туманом, помогает передать в рисунке

пространство, подчеркивает плановость в композиции. В творческой работе

необходимо

учитывать

перспективные

изменения

воздушной

среды,

благодаря которым дальние планы кажутся светлее передних, контуры

предметов расплываются, теряют четкость. Особенно это заметно в горах или

на равнине, поросшей лесом. Такое явление носит название воздушной

перспективы. Так, все ближние предметы воспринимаются четко со многими

деталями и фактурой, а удаленные - обобщенно, без подробностей. Контуры

ближних предметов выглядят резче, а удаленных — мягче. Все близкие

предметы обладают контрастной светотенью и кажутся объемными, все

дальние

слабо

выраженной

светотенью

и

кажутся

плоскими.

Из-за

воздушной прослойки цвета всех удаленных предметов становятся менее

насыщенными и приобретают цвет воздушной дымки - голубой, молочно-

белый, фиолетовый. Все ближние предметы кажутся многоцветными, а

удаленные

—

одноцветными.

Художник

должен

учитывать

все

эти

изменения для передачи пространства и состояния освещенности в своей

картине.

Цвет - душа живописи, без цвета живопись не существует. Не

воспринимаемая колоритом, мы еще не знаем, в сущности, данного

произведения. Вот почему всякая однотонная репродукция с картины

8

отнимает у нее основное, что у нее есть с точки зрения средств

выразительности. Цвет - это жизнь живописи. Важнейшая функция цвета в

живописи

-

доводить

до

предела,

как

чувственную

достоверность

изображения,

так

и

смысловую

и

эмоциональную

выразительность

произведения.

Колорит решает первое впечатление, которое производит картина; в

зависимости от него зритель, идущий по галерее, останавливается или

пройдет мимо. Чтобы с первого взгляда произвести большое впечатление,

надо избегать всех пустяковых или искусственных эффектов, спокойствие и

простота должны господствовать над всем произведением. Этому очень

содействует широта единообразных и чистых красок. Впечатление величия

может быть достигнуто двумя противоположными путями. Один - сводит

цвет почти до одной светотени. Другой - давать краски очень ясно

определенно и интенсивно, но в обоих случаях - основным принципом

остается простота. Хотя можно и признать, что изысканная гармония

колорита, постепенный переход одних тонов в другие означает для глаза

тоже, что изысканные гармонии в музыке для слуха.

Колорит картин может быть выдержан в различных гаммах цвета. Так

различают розоватый колорит, колорит, выдержанный в голубой, золотистой

и других гаммах. Здесь под колоритом подразумеваются то, что все цвета

произведения имеют сходные оттенки или один и тот же оттенок (рис. 5).

Также колорит картины может быть выражен цветами близкими друг

другу или контрастами. О колорите говорят также применительно к

разнообразию оттенков цвета, найденных художником. Тут мы имеем дело с

терминами "колористическое богатство" и "бедный колорит".

Таким образом, понятие колорита вмещает в себя все отношения

цветов картины по количеству и разнообразию оттенков, по силе и

интенсивности цвета, по гармоничным сочетаниям и т.д.

9

Работа над композицией пейзажа начиналась с поискового материала –

карандашные зарисовки, этюды на состояние и эскизы в разных техниках.

Исполнение карандашных рисунков является важной частью всей

работы в области пейзажа. В учебной работе над пейзажем рисунок может

иметь самостоятельное значение, когда работа по подготовке многообразных

форм

природы

и

используется

как

подготовительный

материал

для

дальнейшей работы красками.

При работе над пейзажем нужно всегда ставить определенную задачу.

Например, при передаче состояния природы.

Делая наброски, надо внимательно следить за пластической характе-

ристикой натуры. Потом можно перейти к более детальному выявлению

объемов всех элементов пейзажа. Необходимо верно определить, что будет в

рисунке самым светлым, а что самым темным, и внимательно проследить

промежуточные градации полутонов. Заканчивая работу, иногда приходится

отдельные участки рисунка обобщать, а кое-что выявлять более четко.

Этюд

-

произведение

живописи,

которое

выполняется

для

вспомогательных целей, имеет ограниченный размер и целиком выполнено с

натуры. Этюд создается для более точного, правдивого и живого воплощения

природы в живописи. Этюд - средство изучения природы, упражнение для

художника, повышающее его мастерство. Работа над ним помогает в

создании пейзажей. Основные достоинства пейзажного этюда — передача

определенного состояния освещенности природы, влияний воздушной среды

и значительного пространства. Этих качеств пейзажной живописи учащийся

добивается методом работы цветовыми отношениями с учетом воздушной

перспективы и так называемого общего тонового и цветового состояния

освещенности.

Следует

отметить,

что

обычно

учащимися

делается

некоторое

количество этюдов и зарисовок различных животных. Безусловно, писать

этюды менее сложно, чем пейзажную картину. Однако и к этюдам следует

10

относиться

со

всей

серьезностью,

используя

их

как

средство

совершенствования

профессионального

мастерства,

расширения

представлений об окружающей действительности.

Эскизы, выполненные в небольших форматах обычно одобряется

преподавателем. Окончательный вариант эскиза создавался на основе

изученного натурного материала.

В пейзаже, как в особом жанре живописи учащийся может выражать

не только своё личное настроение, но и создавать образы большого

художественного обобщения. Изучая опыт художников-пейзажистов, можно

отметить, что все они с исключительным вниманием и любовью изучают

окружающий мир.

ПОДГОТОВКА ХОЛСТА

Пока ведется подготовительная работа исполнение набросков,

эскизов, одновременно идет подготовка холста к работе. Для этого

необходимо натянуть холст на подрамник, проклеить и загрунтовать. Холст

на подрамник натягивается от середины каждой стороны к углам. Первые

скобы, закрепляющие натяжку холста, пробивались в центре каждой

стороны подрамника напротив друг друга, а затем последовательно

прибивались скобы от центра вправо и влево с одновременной натяжкой

холста на себя и к углу подрамника.

После того, как холст хорошо натянут, его следует проклеить.

Клею дают немного остыть и затем широкой щетинной кистью покрывают

тонким слоем всю поверхность холста сверху вниз. После проклейки холст

сутки просушивается и наносится второй слой проклейки.

Просохший

после

проклейки

холст

обрабатывался

наждачной

бумагой. После того как холст, проверился на просвет, на холсте не

должно быть просвечивающих отверстий, можно приступить ко второму

этапу.

11

Покрытие проклеенного холста собственно грунтом.

Многие

учащиеся придают поверхности бурый, холодно-серый, тепло-серый или

другие оттенки, это зависит от живописных задач.

ПРАКТИЧЕСКАЯ РАБОТА

Далее приступаем к выполнению подмалёвка. Вначале делается

рисунок кистью. Затем следует тональная - цветовая раскладка по

выбранному эскизу. За

первый

сеанс

важно закрыть весь холст и

определить тональные и цветовые отношения, на, которых и держалась вся

задумка, определить все цветовые ритмы.

На следующем этапе работы маслом, когда найдены основные

тоновые

и цветовые отношения, можно приступать к более детальной

проработке

отдельных частей (подчиняя их общему). Теневые части

изображений оставались заполненными тонким слоем краски, тогда как свет

можно писать корпусно, пастозно используя кисть, мастихин. Первый план

прорабатывался более тщательно, чем задний (по законам композиции).

Самой основной и сложной из этапов работы над станковым

произведением – завершение, подчинение

частного

общей

идее

произведения,

обобщение,

расстановка

акцентов,

придание

работе

завершенности.

Если

сначала

работа писались

широкой

кистью,

большими отношениями, в дальнейшем широко использовался мастихин,

заключительные проработки выполняются маленькими кистями, более

внимательно. После того как картина готова, нужно её обрамить. Проблема

подбора рамы к завершенной работе сводится

к выбору её ширины,

характера профиля рамы и к ее цвету.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В методической работе, я пришла к выводу, что жанр пейзажа занимает

одно из ведущих мест в эстетическом воспитании детей, способствует

12

развитию патриотического воспитания и формирует гармонично развитое

мировоззрение. Следовательно, имеет большое значение в процессе обучения

учащихся и активизирует познавательную деятельность. Очень важно

грамотно строить весь педагогический процесс обучения изобразительному

искусству в школе.

Творческое

воображение

активно

способствует

развитию

и

расширению границ творческих замыслов в композиции, создании нового.

Только изучив натуру, можно прийти к свободному владению формой и

способности рисовать и без неё. Для художника тренировка руки и глаза,

овладение техникой обязательны. Красота окружающего нас мира действует

на воображение.

Подводя

итог

проделанной

работы,

хочу

отметить,

что

все

вышеизложенное позволяет констатировать, что задачи, поставленные перед

проведённым исследованием, решены, а цель достигнута.

13

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1.

Беда, Г.В. Основы изобразительной гармонии / Г.В. Беда. - М.:

Просвещение, 1981

2.

Визер В.В. Система цвета в живописи :учебное пособие. /

Виктория Визер./ С. – Петербург, 2004.

3.

ВиннерА.В. Как работать над пейзажем масляными красками. / А.

В. Виннер.-М., 2000.

4.

Кузин, В. С. Наброски и зарисовки / В.С. Кузин. - М.:

Просвещение, 1981.

5.

Кузин, В.С. Основы обучения изобразительному искусству в

школе / В.С. Кузин. – М.: Просвещение, 1977.

6.

Копцева, Т.А. Природа и художник: программа по

изобразительному искусству / Т.А. Копцева. - М.: ТЦ Сфера,

2006.

7.

Малый В. Пленэр. / В. Малый. // Юный художник. – 2003.

8.

Тимошенко А. Н. Живопись. Методические рекомендации для

абитуриентов Института искусств НГПУ/ Тимошенко А. Н. – Н.:

Немо Пресс, 2006.

9.

Ткач, М.И. Энциклопедия пейзажа /под ред. М.И. Ткач. – М.:

ОЛМА ПРЕСС Образование, 2002.

10.Ростовцев, Н.Н. История методов обучению рисованию / Н.Н.

Ростовцев – М.: Просвещение, 1982.

14

ПРИЛОЖЕНИЕ

Рис. 1

Рис. 2

Рис. 3

15

Рис. 4

Рис. 5

16