Муниципальное образовательное автономное

учреждение дополнительного образования

«Дворец детей и юношества»

городского округа города Райчихинска Амурской области

Динамическое пространство на сцене

Методическое пособие для постановки сценического номера

в художественных коллективах

Выполнила:

Педагог дополнительного образования

Черепанова Елизавета Дмитриевна

Райчихинск

2024 г.

2

Практика показала, что учащиеся не придают особого значения

размещению сочинённых движений на планшете сцены. Сцена, её

пространство, не учитывается при постановке концертного номера. Её

трёхмерность (ширина, глубина и высота) не берутся во внимание

сочинителями композиций. Режиссёры не рассчитывают плюсов и минусов

сценической коробки, с которой они имеют дело в первую очередь

(относится и к другим формам сценического планшета: вроде эстрады без

кулис или арены цирка с круговым амфитеатром зрительного зала, или

стадиона. Особенности названных «сцен» надо тоже обязательно знать и

учитывать при обдумывании постановок и хореографических программ).

Для осуществления постановки нужны определенные условия,

определенное пространство, в котором будут действовать актеры и

располагаться зрители. В каждом театре — в специально построенном

здании, на площади, где выступают передвижные труппы, в цирке, на эстраде

— всюду заложены пространства зрительного зала и сцены. От того, как

соотносятся эти два пространства, каким образом определена их форма и

прочее, зависит характер взаимосвязи между актером и зрителем, условия

восприятия спектакля Формообразование зрительных мест и сценической

площадки определяется не только социальными и эстетическими

требованиями данной эпохи, но и творческими особенностями

художественных направлений, утвердившихся на данном этапе развития.

Отношение обоих пространств друг к другу, способы их сочетания и

составляют предмет истории театральной сцены.

Зрительское и сценическое пространства в совокупности составляют

театральное пространство. В основе любой формы театрального

пространства лежит два принципа расположения актеров и зрителей по

отношению друг к другу: осевой и центровой. В осевом решении театра

сценическая площадка располагается перед зрителями фронтально и они

находятся как бы на одной оси с исполнителями. В центровом или, как еще

называют, лучевом — места для зрителей окружают сцену с трех или

четырех сторон.

Основополагающим для всех видов сцен является и способ сочетания

обоих пространств. Здесь также могут быть только два решения: либо четкое

разделение объема сцены и зрительного зала, либо частичное или полное их

слияние в едином, неразделенном пространстве.

3

Иначе говоря, в одном варианте зрительный зал и сцена помещаются

как бы в различных помещениях, соприкасающихся друг с другом, в другом

— и зал, и сцена располагаются в едином пространственном объеме.

В зависимости от названных решений можно довольно точно

произвести классификацию различных форм сцены

За многовековую историю сценическое искусство накопило,

отработало определенные приемы, позволяющие передавать богатейшую

информацию, составляющую содержание и эмоциональный заряд искусства

сценографии. Творец всему этому – возьмём условно, постановщик. Им не

рождаются, а становятся. Прежде надо не понаслышке знать эстетику,

пластику, ритмику, пропустить через себя, через своё тело и душу тончайшие

нюансы музыкально - танцевального взаимодействия в лоне произведения.

Чтобы стать постановщиком, надо многому учиться, обладать

педагогическими навыками, знаниями психологии общения, разбираться в

деталях своей непосредственной созидательной работы над произведением.

Постановщик концертного номера - это художник музыкально -

танцевального действия. Его творчество сугубо индивидуальное.

Поэтому, каждый «режиссёр» должен вырабатывать в себе

«пространственное чутьё» - ощущение пространства сцены. Он должен

чувствовать номер с разных точек зала.

В настоящее время, в каждом концертном зале своя сцена. Впервые

сцена появилась в Древней Греции. Название «сцена» произошло от

греческого слова skene что обозначает палатка, а от латинского обозначает

подмостки. Вместе с развитием сцены стали появляться и первые зачатки

будущей механизации сцены.

Сложившийся тип классической сцены делят на два основных вида:

сцена - арена и сцена - коробка. Наиболее распространена в наше время

сцена - коробка.

По вертикали сцена делится на: планшет сцены, кольцо-круг,

колосниковое пространство, портал сцены, трюм. Игровая часть состоит из:

авансцены, просцениум, арьерсцены, кулисы, рабочие галереи, «одежда»

сцены».

Сложившийся тип классической сцены представляет собой

замкнутую коробку, примыкающую к зрительному залу и соединенную с ним

портальным отверстием - зеркалом сцены.

Для того чтобы лучше понять возможности зрительного восприятия

человека сценического пространства, необходимо знать особенности

зрительного восприятия человеческого организма. Движение человеческого

глаза происходит быстрее слева направо и гораздо медленнее справа налево,

4

эти особенности восприятия нужно учитывать и использовать при создании

хореографического образа, при выборе направления танцующих.

Восприятие зрителей, происходящее на сцене, осуществляется на

двух уровнях. На физиологическом уровне получают зримо-слуховые

ощущения, на психологическом уровне у зрителей возникают

эмоциональные и смысловые представления.

Выявлены и сформулированы законы сценического письма,

ориентированные на особенности восприятия номера, из зрительного зала.

—Рисунок сценического произведения должен равномерно

распределяться по сценической площадке, за исключением сознательного

использования такого распределения.

—Всё, что находится, слева от центра сцены кажется ближе к зрителю,

поэтому если нам нужно создать незаметное появления героя на сцене, то

этого можно достичь выходом из правой верхней кулисы.

— Приём фокуса применяется для того, чтобы заставлять зрителя

смотреть туда, куда нужно постановщику, режиссеру. Умение правильно

определить точку восприятия и логически переводить взгляд зрителя по

сцене с одной точки к другой даёт возможность правильного понимания

развития танца.

— Вертикаль кажется выше горизонтали.

— Верхняя часть объекта, кажется больше глаз, зрительно увеличивает

размеры предметов, находящихся в верхней части поля зрения.

— Острый угол, кажется больше и зрительно раздвигает стороны.

— Разделенное на части расстояние, кажется больше при достаточном

количестве частей.

— Восприятие предмета во многом зависит от соседних с ним

объектов, попадающих в поток внимания. Значительные различия между

соседними объектами делаются ещё заметнее, незначительные —

сглаживаются.

Суть зрительского восприятия – сравнение, сопоставление, измерение

одного другим. Целесообразно выделить следующие рекомендации со

сценической площадкой для эффективного зрительского восприятия номера

Для постановки номера, постановщик или режиссер использует

сценическую площадку. И здесь он должен помнить:

— В номерах, где основным выразительным средством являются

рисунок, драматургия строится на раскрытии образа через рисунок от

простого к сложному, в кульминации самый сложный рисунок.

— Существует некая закономерность: чем сложнее лексика, тем проще

рисунок, чем проще лексика, тем сложнее рисунок.

5

Рисунок всецело зависит от музыкального материала.

— Находится в тесной связи с темпом, ритмом и музыкальной

драматургии.

— Рисунок должен соответствовать характеру музыки.

— Если имеется повторение музыкальной темы или её развитие, это

может отразиться в повторе или развитии уже использованного рисунка.

— Следующий рисунок должен начинаться на начало музыкальной

фразы.

Распределение рисунков по сценической площадке может быть

разным:

— Важно использовать всю сцену, все планы, всё многообразие

рисунка, принцип контраста.

— рисунок может быть обращён к зрительному залу,

— рисунок может быть обращён к главным действующим лицам.

Линии рисунка определяют характер зрительского восприятия,

следующим образом:

— диагональное построение возбуждающий динамический характер

— фронтальное построение даёт усиление эмоционального восприятия

композиции

— ломаные, зигзагообразные линии - средство выражения

беспокойства

— плавные закруглённые линии, выражение покоя

— чёткие, графические линии, выражают точность, строгость.

—спиралевидные усиление внутренней наполненности напряженности

композиции.

Постановщик должен эффективно использовать основные структурные

элементы сцены:

— На просцениуме есть свои коварные стороны, например, слишком

крупные движения на «носу у зрителя» утомляют восприятие.

— Первый план не менее употреблён в сценической практике. Иногда

ему даже дают предпочтение, чтобы не «оглушать» зрителя крайним

приближением номера. Но также, он допускает большую свободу движения и

огромный объем композиции.

— Второй план даёт возможность воспринимать человеческую фигуру

целиком. Поэтому на втором плане хорошо смотрятся выходы солистов. Его

можно назвать еще общим планом. Но опасен он тем, что чрезмерное

увлечение вторым планом уводит интерес зрителя от психологии

действующих лиц к внешнему образу их поведения.

6

—Дальние планы сцены хороши для произведения, которые связанны с

обильным движением. Так же там располагают массовку.

—Динамичность и, вместе с тем, монументальность композиции

подчеркивается диагональными движениями. Восприятие происходящего на

сцене усиливается за счёт использования зрительской особенностью, читать

действие слева направо.