Сценарий концерта «От барокко до современности» (16.04.2024)

Здравствуйте, дорогие гости и друзья! Сегодня мы собрались в этом зале

для того, чтобы совершить необычное путешествие. А поможет нам в этом –

музыка, ведь мы с вами знаем, что музыка – это величайшее чудо в мире,

придуманное человеком.

Музыка не всегда была такой, какой мы знаем ее сейчас. И сегодня мы

предлагаем Вам совершить музыкальное путешествие во времени, мы

пронесемся с вами сквозь музыкальные эпохи, познакомимся с музыкой разных

стилей и с жизнью людей в разное время. В этом путешествии мы узнаем новые

слова, узнаем как жили люди, что их интересовало, какую музыку сочиняли,

какие картины они рисовали, и даже как одевались.

Первой остановкой в нашем путешествии будет искусство эпохи барокко,

самого эмоционального, игривого и непоседливого из всех стилей. Этот стиль

пришел на смену эпохе Средневековья, во время которого чувства и эмоции в

искусстве показывать было нельзя. С барокко в искусство пришла

эмоциональность.

Барокко – это стиль, которые не может держать в себе эмоции. Он как

непослушный ребенок: бегает, прыгает, кричит о своих эмоциях и желаниях так

громко, чтобы слышали все вокруг. И этим он очень похож на вас, наши

дорогие юные друзья.

А что же касается музыки? Музыка в эту эпоху тоже была причудливой,

сложной и интересной, Самое главное ее отличие, что она была буквально

переполнена музыкальными украшениями и деталями.

Узиков Ярослав. Генри Перселл «Ригодон»

Итак, мы с вами перенесемся в начало 17 века. Именно в это время в

искусстве появился стиль под названием «Барокко». Просуществовал этот стиль

целых 150 лет, до середины 18 века.

«Барокко» с португальского переводится как жемчужина причудливой

формы, дословно жемчужина с пороком, то есть с недостатком. Причудливость

проявлялась во всем: и в образе жизни людей того времени, и в архитектуре, и

даже в прическе и одежде. Это пышность, фантазия, богатство. Мастера эпохи

барокко очень любили, чтобы деталей и украшений было как можно больше –

чем больше украшений, тем красивее. В этом и заключалась необычность и

сложность барокко, иногда деталей становилось так много, что не удавалось их

все рассмотреть.

Когда мы слышим музыку эпохи барокко, то легко можем представить

роскошные дворцы с множеством зеркал, богато украшенные огромные

бальные залы. Танцы эпохи барокко отличались особой манерностью и некой

сценичностью. Все движения были утонченные, грациозные и несли в себе

смысловую нагрузку, а каждый жест воплощал в себе то или иное чувство.

Стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии —

это эпоха барокко.

Романова Зина. Георг Филипп Телеман. Соната I часть

Барокко считается, пожалуй, одним из самых ярких и нарядных стилей в

истории костюма.

Это стиль постоянного праздника. Одежда и мужчин и женщин украшена

буфами, каскадами лент, рюшей, бантов и оборок. По-французски слово бант -

galant. И поэтому, барокко называют галантной эпохой.

Самым популярным металлом того времени было - золото. В те

времена считалось, что золота много не бывает. Оно присутствовало везде. А с

золотом идеальнее всего носить алмазы. Алмазы нашивались на одежду,

использовались в качестве пуговиц в женском, мужском и детском костюме.

Цвета одежды в стиле барокко чаще всего были темными и насыщенными.

Особенно популярными были темно-красный и темно-синий цвета.

Женский костюм барокко был сложен и наряден, как и мужской. Женщины

носили парадные платья с пышными юбками на каркасе. В самом своем конце

эпохи барокко стала настолько вычурной и сложной, что появился новый стиль

– рококо.

Серикова Люба. Жан Батист Лойе. Соната

Музыкальным гением эпохи барокко по праву считается немецкий

композитор Иоганн Себастьян Бах. Он был простого происхождения, его

фамилия была одной из самых распространенных в Германии и переводилась

дословно, как ручей. Бах прожил яркую творческую жизнь. Необычайно

плодотворная композиторская деятельность Баха, музыканта-универсала,

охватывала почти все музыкальные жанры, а количество созданных им

произведений потрясает воображение. Он оставил после себя богатейшее

музыкальное наследие и воспитал 4 талантливых сыновей-композиторов. Но в

свое премя Бах не был знаменит, его творчество для широкой общественности

откроет только через 100 лет после его смерти немецкий композитор Фридрих

Мендельсон. Музыку Баха не спутать ни с какой другой: она возвышает,

облогораживает, заставляет задуматься о смысле жизни. Бетховен так сказал о

Бахе: «Не ручей, а море должно быть имя ему».

Романова Зина. И.С. Бах Сициллиана

В XVIII столетии начался новый виток развития общественного сознания –

настала эпоха классицизма. В классицизме разум преобладает над чувствами.

На смену пышности и высокопарности барокко пришёл стиль, основанный на

простоте и естественности.

Классицизм был основан на убеждении в

разумности и гармоничности мира. Искусству классицизма присущи ясность

замыслов

и

построений,

тяготение

к

уравновешенности

и

симметрии.

Идеальный

герой

классицизма

-

разумный,

честный,

смелый,

отзывчивый, справедливый, способный преодолевать любые трудности.

Музыкальное произведение должно было строиться по строгим правилам.

Требованием эпохи классицизма становится уравновешенность пропорций,

исключающая всё лишнее, второстепенное.

Это было время великих научных открытий, и особенно географических.

Мореплаватели открывали новые страны, активно создавалась карта мира. И в

моде была все иностранное и экзотическое. Восточный или турецкий стиль в

музыке и в повседневной жизни был на пике моды. В турецком стиле

создавалась и одежда, украшались дома, создавали музыкальные произведения.

Чемакин Георгий. Вильгельм Попп «Турецкий марш»

19 век считается веком романтизма. Одним из интереснейших

композиторов этой эпохи стал Вильгель Попп. Автор более 600 произведений

для флейты, которые прочно вошли в репертуар начинающих и

профессиональных флейтистов.

Его пьесы чрезвычайно умело написаны, его музыка довольно быстро

стала популярной при его жизни. При этом его жизнь окутана тайной и полна

загадок. Но известно, что Попп был приглашен в Россию в 1867 году для

участия в качестве солиста-флейтиста в русском оркестре, созданном по случаю

открытия в России первой железной дороги. Целых 4 месяца Вильгельм Попп

провел в небольшом городе Павловске, недалеко от Санкт-Петербурга. Свои

впечатления от посещения России и жизни композитор передал во многих

своих пьесах. В том числе и в пьесе «Русский вечер», которую мы с вами

услышим в исполнении Сютиной Александры.

Сютина Александра «Русский вечер»

Музыка на протяжении всего пути следует в ногу с человеком. И вместе с

тем, как развивалось человечество, переживали значительные изменения и

музыкальные произведения. На сегодняшний день известно большое

разнообразие разных музыкальных жанров, каждый год появляются новые

направления. При этом, и классическая музыка не отходит на второй план.

Характерной чертой современной музыки является ее полная свобода, в ней нет

никаких строгих рамок, никаких ограничений. Образы, которые создают

современные композиторы, разнообразны, необычны и интересны.

Серикова Люба Блез Пучихар. «Колибри»

Мы услышали с вами пьесу современного композитора Блеза Пучихара. Родом

этот композитор из Словении. является художественным руководителем и

основателем международной летней музыкальной школы «LocaMusica», где

многие классические музыканты из Словении, Хорватии, Сербии и Черногории,

Италии и Австрии объединяются и работают с уважаемыми словенскими

преподавателями игры на фортепиано, скрипке и виолончели. И флейты.

Композитор известен тем, что написал много интересных сборников для игры

на флейте для детей. Произведения этого композитора рисуют перед нами

живые картины, создают сказочные и фантастические образы.

Сютина Саша Блез Пучихар «Джаз морской черепахи»

Серикова Люба «Дракон»

Музыка обладает огромной силой. На свете найдется мало людей,

равнодушных к музыке. Многие композиторы пытались выразить через нее

состояние своей души.

Земля, весь мир людской ежечасно, ежесекундно

вибрирует звуками музыки. Представьте себе, что музыка вдруг исчезнет и

наступит тишина…

Мы не сможем петь и танцевать. Человечество потеряет самый живой и

понятный общий язык. Музыка дарит нам вдохновение, радость, наполняет

любовью и восторгом. Несмотря на то, что часы и минуты нашей жизни

стремительно бегут – музыка всегда ос тается в наших сердцах.

Ансамбль флейтистов Синкопированные часы.