Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного

образования «Детская музыкальная школа № 14» г. Казани Республики Татарстан

Открытый урок с ученицей второго класса отдела специальное

фортепиано Каюмовой Ренатой.

Тема открытого урока :- « Работа над техникой в начальных

классах»

Казань 2024 г.

Открытый урок по предмету «Фортепиано».

МБОУ ДО ДМШ №14 г. Казани

Преподаватель: Смирнова Р.Н.

Учащаяся: Каюмова Рената – 2 класс ФГТ

Дата проведения: 15.03.2024 г.

Тема урока : « Работа над техникой в начальных классах»

Цель урока: развитие техники и применение приобретенных навыков в

работе над изучаемыми произведениями.

Задачи урока: воспитывать в учениках силу воли и упорство в

преодолении трудностей;

совершенствование технического мастерства на уроках

специального фортепиано

Методы обучения:

наглядный (слуховой и зрительный) ;

словесный (обсуждение характера музыки, образные сравнения,

словесная оценка исполнения);

объяснительно – иллюстративный в сочетании с репродуктивным.

Оборудование: фортепиано, стулья, ноты произведений, ноты

упражнений.

План урока:

1.Сообщение темы урока и его задач.

2. Введение

3. Развитие технических навыков, работа с упражнениями, над

гаммами.

4 Способы работы над видами техники.

5. Работа над произведением

6. Исполнение произведения в концертном варианте.

7. Подведение итогов. Заключение.

Введение.

Подлинное искусство немыслимо без профессионального мастерства.

Развитие технических навыков на практике нельзя отделить от

музыкально пианистического обучения. Понятие «техника пианиста»

практикуется весьма широко, включая не только двигательные

качества, но и умение свободно и естественно играть на инструменте.

Фортепианная техника – это сумма умений, навыков, приёмов игры

на рояле, при помощи которых пианист добивается нужного

художественного, звукового результата. Вне музыкально-

художественной задачи техника не может существовать.

Ошибочно думать, что техника это быстро и громко. Техника, это как

мы прикасаемся к инструменту, красивый звук это тоже техника.

Техника это «как» - как мы выражаем то, что у нас внутри- в голове, в

ушах, в сердце.

Главная моя задача в воспитании техники –чтобы техника не была

механической, а была музыкально-осмысленной, основанной на

отношении к звуку. Все навыки ученика и, прежде всего способ

прикосновения к клавише – должны идти от активной работы слуха.

Поиски звука должны быть связаны с поиском определённого тонуса

мышц, состояния руки, ощущения от движения, с помощью которого

извлекается звук.

Начальный этап обучения – очень важен в овладении основами

фортепианной техники. Звуковые задачи: приёмы звукоизвлечения,

соотношения звучности в элементах фактуры, живое дыхание и

движение музыкальной ткани – всё это немыслимо вне

соответствующих игровых движений, то есть теснейшим образом

связано с развитием техники. Техническое развитие должно быть тесно

связано с развитием музыкальности, воспитанием слухового контроля.

В воспитании техники у младших учащихся большое значение имеет

освоение первоначальных навыков игры на фортепиано. Правильная

посадка, приёмы звукоизвлечения, хороший контакт кончиков пальцев

с клавишами – это та основа, без которой немыслимо техническое и

музыкальное продвижение ученика. Однако не может быть единого

пути развития техники у разных учащихся, так как приспособляемость

рук к пианистическим трудностям и степень природной беглости

пальцев у всех детей различны. Но в работе следует опираться на

принципы развития пианистического аппарата, чтобы создать наиболее

благоприятные технические условия для выражения музыки:

1. Гибкость и пластичность аппарата.

2. связь и взаимодействие всех его участков при ведущих «живых» и

активных пальцах.

3. Целесообразность, естественность и экономия движений.

4. Управляемость техническим процессом.

5. Звуковой результат (как необходимый итог).

Работа с упражнениями и над гаммами.

На уроке мы покажем процесс работы по учебнику Л. Борхузона и с.

Моренко гаммы и арпеджио. Это учебное пособие для начинающих

пианистов (1счасть). В данном учебнике весь материал расположен по

возрастанию пианистической сложности, авторы предлагают в

изучении гамм следовать принципу единства аппликатуры, что

помогает более быстрому осмыслению и прочному усвоению

материала. Так же мы пройдем ряд упражнений из этого учебника.

1) И так, подготовительная работа Упр.№1 на выработку

подвижности1-ого пальца . Сначала играем правой рукой, потом левой.

Будем играть в ми мажоре.

Упр.2 – выработка подвижности кисти при смене позиции. Тоже

отдельно каждой рукой.

Упр.3 – выработка подвижности кисти и первого пальца а) и б);

2)Гамма ми мажор играем в 4 октавы- цельно. Таким образом у детей

развивается линейное мышление, длинные фразы, умение короткими

построениями мыслить длинно. Играем объемно.

Первый раз ученица играет гамму с динамическими оттенками, второй

раз с разными штрихами:- вверх non legato левая рука, а legato правая

рука, вниз наоборот.

3)Следующая гамма соль мажор, играем разными штрихами

стаккато. Вверх кистевое стаккато, а вниз пальцевое стаккато. При

кистевом стаккато должна быть активность и свобода кисти. А вниз,

при пальцевом стаккато пальчики должны быть ближе к черным

клавишам, очень ясное, цепкое стаккато.

4)Следующий этап проигрываем гамму различными группировками-

дуолями и триолями. Дуолями проигрываем, выделяя первую долю.

При этом можно использовать слова мама-папа. Теперь проиграем

дуолями, выделяя вторую долю и помогая себе, можно проговорить

слова весна-красна.

5) Группировку триолями мы проиграем хроматическую от соль в

три октавы. При этом пальчики должны быть ближе к черным

клавишам и напоминать форму колечка. Кисть не должна задираться

вверх.

6) Аккорды в две октавы. В аккордах добиваемся взятия звуков без

предварительного ощупывания клавиш, не напрягая при этом тыльной

стороны кисти, с упругой опорой, с ощущением погружения веса руки в

клавиатуру. Подъем руки и погружение предполагают использование

пластичного движения всей руки от плеча. Звучание должно быть

стройным и глубоким.

Теперь нужно сыграть аккорды так, чтобы вверх правая рука звучала

на пиано, левая на форте, вниз наоборот.

7) Далее короткое арпеджио в соль мажоре отдельно каждой рукой.

Главная задача- отрабатываем певучее движение на Legato,

исключающее толчки руки на каждом звуке. Этому способствует

хорошее «осязание» каждым пальцем клавиши и объединяющие

движения кисти от 1-ого к 5 –ому пальцу.

8) Так как на уроках сольфеджио ученики в первом классе проходят

гамму до мажор, мы с ней тоже знакомимся, но знакомимся в виде

квинтового круга. Рената играет квинтовый круг тональностей.

Т.Лак Этюд. Произведение на мелкую технику, с длинными легато.

Теодор Лак – французский композитор с консерваторским

образованием, профессиональный пианист, органист, композитор,

преподаватель. Жил и работал в Париже в середине 19 начале 20 века.

Ему принадлежит школа фортепианной игры и множество салонных

фортепианных пьес( тарантелла, балеро…)Прожил 75 лет.

Подавляющее большинство фигур мелкой позиционной техники в

Этюде представлено в виде коротких однотипных по ритмическому и

техническому строению позиционных звеньев, повторяющихся на

протяжении всего произведения или больших его эпизодов.

7. Заключение

В работе над техникой надо постоянно проявлять настойчивость: не

мириться с тем, что не получается, не отсиживать за инструментом без

желания и без мысли, искать способы преодоления тех или иных

трудностей, ставить перед собой музыкально – технические задачи, не

успокаиваться, пока они не будут разрешены. Стремление к

выразительному и совершенному в пианистическом отношении

исполнению всегда остаётся главной пружиной технического

прогресса.

Подведя итог, хочется отметить, что изучение гамм, упражнений на

всех ступенях музыкального образования, если оно методически

грамотно и разумно организовано, способно принести огромную

пользу для технического и музыкального развития учащегося.

Артур Онеггер, один из крупнейших композиторов современности, в

книге «Я – композитор» говорит: «Не пальцы, блуждающие вслепую по

клавишам, а разум, мысль должны творить музыку».