Лекция- концерт к 225-летию А.С.

Пушкина

«Пушкин- неиссякаемый родник для

русской музыки»- А.Н. Серов

Лекцию подготовила преподаватель теоретических дисциплин

Кондакова Елена Михайловна

Пушкин в музыке

В этом году исполняется 225 лет со дня рождения гениального русского поэта

А.С.Пушкина. Ежегодно 6 июня в России отмечают эту дату.

Творчество А.С. Пушкина идёт с нами по жизни с раннего детства - сказки о

золотом петушке, о царе Салтане, о жадной старухе и всемогущей рыбке,

стихи, позже поэмы, повести, рассказы, романы. Его произведения

объединяют людей всех возрастов, национальностей, вероисповеданий,

переводятся на десятки языков мира.

Любовь и тяготение к творчеству Пушкина объясняется тем, что мысли и

чувства поэта близки всем людям, все его произведения ярки и

эмоциональны. Бесконечное разнообразие тем и образов позволяет

каждому находить у Пушкина родное, близкое своему внутреннему миру.

Произведения, написанные Пушкиным, стали неисчерпаемым источником

вдохновения для многих композиторов. Только с 1823 по 1837 годы русские

композиторы написали музыку более, чем к 70 лирическим произведениям

Пушкина. Некоторые стихи Пушкина выходили в свет вместе с нотами. Так,

«Слеза» появилась в виде романса композитора М. Яковлева- лицейского

друга Пушкина.

Александр Александрович Алябьев один из первых композиторов обратился

к поэзии Пушкина, Положив на музыку такие стихотворения, как «Я вас

любил», «Увы, зачем она блистает», «Зимняя дорога». Стихотворение

Пушкина «Зимняя дорога» написано в 1826 году в жанре элегии. В этом

стихотворении описывается долгий зимний путь и отражается состояние

лирического героя, его сердечная тоска. Уже первые пейзажные зарисовки

дают понять, что настроение у главного героя грустное. Он замечает, как луна

бросает печальный свет на печальные поляны. Дорога кажется герою

скучной, и даже колокольчик, и даже колокольчик на борзой тройке не

звенит, а гремит, утомляя слух. Путник прислушивается к песням ямщика.

Напевы вызывают у него смешанные чувства веселья и тоски. На пути ничто

не радует глаз, вокруг пустынно: - ни огня, ни хаты, только верстовые столбы

попадаются и ещё больше угнетают путника. Скука развеивается, когда он

вспоминает о скорой встрече с любимой. Но после недолгих мечтаний он

возвращается в реальность, и обращаясь к возлюбленной, рассказывает ей о

скучном пути и дремлющем ямщике.

1«Зимняя дорога» старший хор

Глинка и Пушкин были современниками с разницей в возрасте лишь 5 лет,

они были знакомы с юности. Глинка учился в петербургском Благородном

пансионе вместе со Львом Пушкиным - братом поэта. Александр Пушкин,

навещая брата, часто поднимался к своему лицейскому другу Вильгельму

Кюхельбекеру, преподавателю российской словесности и наставнику

Михаила Глинки. Для почётного гостя быстро сервировался стол и лились

застольные речи. Сюда приходили Дельвиг, Баратынский, а также ученики

пансиона, среди которых был и Глинка. Здесь они обменивались мнениями,

спорили ,и каждый раз с нетерпением ждали новых сочинений Александра.

Лев Пушкин, отличавшийся феноменальной памятью, порой заменял

старшего брата, читал его произведения, только что вышедшие из-под пера.

Стихи «Я помню чудное мгновение» Александр Сергеевич посвятил Анне

Керн. Это было в 1825 году. М.И. Глинка познакомился в 1849 году с

дочерью Анны Керн –Екатериной Керн и был очарован ею. Ей он посвятил

свой романс «Я помню чудное мгновение» на одноименные стихи Пушкина.

Современник Глинки Шлифтштейн писал «…ничто не может сравниться с

классической красотой пушкинского чувства, нашедшего выражение в

музыке Глинки к элегии «Я помню чудное мгновение». С удивительной и

прекрасной поэзией Пушкина слились музыкальные образы, созданные

Глинкой. Это выражено, прежде всего , в мелодии- по-русски пластичной,

задушевной и певучей. В романсе, как и в стихах, ясно обозначены

зарождение поэтического чувства любви, томительная скорбь разлуки и

радость нового свидания. Поэтический смысл каждого душевного состояния

лирического героя раскрывается в яркой и выразительной музыке.

2. «Я помню чудное мгновение»

Стихотворение Пушкина « Я здесь, Инезилья» впервые было опубликовано с

музыкой Глинки. Романс, написанный в жанре серенады, превращается в

страстное признание- монолог, сцену любви и ревности. Энергично-

стремительная мелодия выразительно воплощает пушкинский образ

страстного увлечения, решительности и отваги.

3. Романс Глинки «Я здесь Инезилья»

Многие стихи поэта в 20-е годы пелись как городская песня. «Чёрная шаль»,

«Под вечер осенью ненастной», «Талисман», «Узник», «Буря мглою»,

«Девицы- красавицы», «Любви, надежды, тихой славы».

Стихотворение «Узник»Были написаны Пушкиным в 1822 году, а изданы в

1832 году. Романс на эти стихи написал композитор, основатель первой в

России консерватории Антон Рубинштейн, автор свыше 150 вокальных

произведений. Непревзойденным по силе воздействия, является исполнение

«Узника» Фёдором Ивановичем Шаляпиным.

4.«Узник»

Многие стихи Пушкина вошли в число народных песен. К ним относится

«Зимний вечер», ставший достаточно популярной в народе песней. Это

стихотворение написано Пушкиным в 1825 году в томительной ссылке в

глухом Михайловском (псковское имение отца поэта), где единственной

собеседницей и утешительницей поэта была его няня Арина Родионовна.

Музыка принадлежит М.Яковлеву. Очень скоро, благодаря искренности и

простоте, это произведение стало распеваться как народная песня. Напевная,

печальная мелодия передаёт грусть и тоску изгнанника - поэта.

5. «Зимний вечер»

А.С. Даргомыжский – младший современник Глинки , обращался к поэзии

Пушкина на протяжении всей его творческой жизни. Его лучшие романсы и

оперы написаны на стихи гениального русского поэта. Стихотворение

Пушкина «Я вас любил» считают жемчужиной пушкинской лирики. Оно

привлекает своей неподкупной искренностью, мудрой простотой. Чувство

любви Пушкин описывает простыми, но очень искренними словами, как бы

вырвавшимися из самой глубины души. С А. Даргомыжский в своём романсе

– элегии разделяет настроение Пушкина. Его музыка , созвучна стихам

Пушкина,- полна душевной красоты и благородства, выражает сдержанную

скорбь.

6.«Я вас любил»

Стихотворение Пушкина «Песня Земфиры»(Старый муж, грозный муж) было

переложено на музыку при его жизни четырьмя композиторами

(Верстовским, Виельгорским, Гурилёвым, Ганнибалом- дядей Пушкина.

Самым популярным из них, как во время поэта, так и теперь является романс

Верстовского под названием «Цыганская песня» Произведение это

привлекает необузданной энергией и огромной внутренней силой. В

романсе слышатся отзвуки цыганской песни.

7.«Цыганская песня»

В творчестве Пушкина большое количество стихов было посвящено

женщинам. В 1828 году в Москве он услышал грузинскую песню в

исполнении–ученицы Глинки А.А.Олениной . Очарованный этим пением,

поэт в приливе вдохновения написал произведение « Не пой красавица при

мне». Лирический герой обращается к поющей женщине со странной

просьбой о прекращении пения. По ходу стихов автор объясняет причину

этого. Песни Грузии напоминают о его первом путешествии по югу России.

Эти воспоминания вызывают у него печаль и грусть по далёким счастливым

временам.

Эти стихи привлекали к себе композиторов разных поколений, от

современников поэта до наших дней.

На стихи Пушкина «Не пой, красавица, при мне» написали свои

замечательные романсы М.И. Глинка , Балакирев, Римский Корсаков. Но

наибольшей популярностью заслуженно пользуется романс С.В.

Рахманинова. Мелодия его романса пронизана восточным колоритом,

подчёркивает состояние погруженности в печальные думы и воспоминания,

тоски по «жизни иной»

8.«Не пой, красавица, при мне»

В 1825 году во время ссылки в Михайловское Пушкин создал историческую

драму «Борис Годунов», где отразил далёкие события смутного времени

конца 17, начала 18 века. В 1869 году М.П. Мусоргский написал

одноименную оперу на текст драмы. Пушкин, а за ним и Мусоргский, делают

царя Бориса причастным к убийству царевича Дмитрия. И хотя эта версия

историками не подтверждается, она была нужна обоим художникам, чтобы в

образной форме доказать преступность царской власти. Главная идея

оперы, как и трагедии Пушкина- драма совести Бориса, драма народа.

Составляя либретто, Мусоргский особенно подчеркнул мысль о решающей

роли народа. Поэтому изменил конец. У поэта в конце трагедии «народ

безмолвствует». У Мусоргского народ протестует, поднимается на бунт. Эта

картина народного восстания, завершающая оперу, пожалуй, самая главная.

9.Хор «Расходилась, разгулялась»

В 30-х годах Пушкин создаёт ряд сказок. Знание русского фольклора поэт

широко использовал в своём творчестве. По словам Горького ,Пушкин был

первым русским поэтом, обратившем внимание на народное творчество и

ввёл его в литературу , не искажая.

В 1899 году Римский-Корсаков к столетию со дня рождения Пушкина создаёт

оперу «Сказка о царе Салтане». Либретто к этой опере написал Бельский,

сохранив по возможности пушкинский текст и сюжет. Музыка Римского –

Корсакова передаёт неторопливый стиль повествования, нарочитую

медлительность, свойственную пушкинскому произведению. Очень

живописны симфонические знаменитые «Три чуда», «Полёт шмеля» и

другие. Мягкий, шутливый тон этого произведения подчёркивается

близостью некоторых музыкальных эпизодов к частушке.

Первая постановка оперы состоялась в октябре 1900 года в Москве и прошла

с огромным успехом. Восторг зрителей был вызван как прекрасной музыкой,

так и блестящим оформлением спектакля замечательным русским

художником Врубелем. С тех пор «Сказка о царе Салтане» прочно вошла в

оперный репертуар русского театра.

10.«Полёт шмеля»

В 1834 году Пушкин создаёт сатирическую оперу «Сказка о золотом

петушке». Сюжет этого произведения лёг в основу последней оперы

Римского- Корсакова «Золотой петушок», в которой композитор задался

целью царя Додона осрамить окончательно.

Либретто, написанное Бельским, ещё больше подчёркивает злой,

сатирический тон пушкинского произведения, вводит много новых

моментов, раскрывающих главную идею оперы- высмеивание

самодержавия. Мир красоты, утончённости, мечтательности олицетворяет

прекрасная Шемаханская царица, которая противопоставляется в опере

грубому царству Додона.

Опера появилась на частной сцене 14 сентября 1909 года в Москве, и была

тепло принята слушателями.

11.«Ария Шемаханской царицы»

Русская музыка всегда была неразрывно связана с классической

литературой, а русская опера всё время ориентировалась на Пушкина.

Идея оперы «Руслан и Людмила» на сюжет одноименной поэмы Пушкина

возникла у М.И. Глинки ещё при жизни поэта. Глинка надеялся составить

план оперы по указаниям автора. Пушкин, заинтересовавшись идеей

написания оперы на сюжет собственной поэмы, начал активно участвовать в

обсуждении плана произведения. Однако внезапная гибель поэта прервала

это сотрудничество. В дальнейшем, над либретто трудились Бахтурин,

Широков, Кукольник и сам композитор.

Работа над оперой длилась в течение 5 лет, была закончена в 1840 году , и

впервые поставлена в Петербурге в 1842 году.

На премьере оперы царская семья покинула ложу, не дождавшись

окончания. Отчасти, поэтому оперу встретили довольно прохладно. Но от

спектакля к спектаклю всё больше демократической публики смотрело

оперу, и она принималась всё горячее. Очаровывает лиричная музыка,

сказочный сюжет, фантастические образы. В опере множество ярких героев –

мужественный витязь Руслан, спасающий прекрасную Людмилу,

вдохновляющий Боян, страстный Ратмир, трусливый Фарлаф, мудрый Финн,

коварная Наина, колдун Черномор. Опера , как и поэма Пушкина, пронизана

духом любви к родине, гордости за её могущество. В опере беспощадно

высмеивалась и критиковалась трусость, злоба и жестокость. Это опера-

сказка. А значит главная её идея- победа добра над злом.

Былинные мотивы, характерные для поэмы Пушкина, нашли своё отражение

в эпической опере. Стасов говорил, что Пушкин и Глинка создали «новый

русский язык - один в поэзии, другой в музыке».

Потрясающий сюжет, великолепная музыка оперы очаровывает буквально с

первых аккордов, заставляя окунуться в сказочную атмосферу. Музыка

увертюры – солнечная, ликующе – победная, вводит слушателей в мир

национальной русской поэзии, создаёт образ Руси, её буйной стихийной

силы и величавости.

12.«Увертюра из оперы «Руслан и Людмила»

Пушкин- наше всё. И, действительно, нет другого такого поэта, так

вдохновляющего композиторов разных времён.

Все самые гениальные композиторы 19-20 века оживляли в музыке творения

поэта, привнося с музыкой свою гамму чувств, дополняя и углубляя

содержание произведений.

Роман « Евгений Онегин» - семилетний труд Пушкина вышел в свет в 1833

году. П.И. Чайковский спустя после публикации романа более 40 лет,

задумал написать на его основе либретто новой оперы. Партитура была

закончена менее, чем за год. Появление оперы ознаменовало собой новый

этап в русском оперном искусстве.

Велика роль поэта Шиловского и самого Чайковского , создавших либретто

к опере, которые, прикоснувшись к творению Пушкина, сумели органично

включить в ткань оперы отдельные стихотворные тексты: арию Гремина,

ариозо Ленского , хор 13.«Девицы красавицы» Изумительный дуэт Татьяны

и Ольги- не что иное, как стихотворение «Певец», написанное Пушкиным

еще в лицее.

«Слыхали ль вы»

Повесть «Пиковая дама» написана поэтом в 1833 ( в течение одного года).

Чайковский трудился над оперой 41 день. Трудно себе представить, что за

такой короткий срок Чайковский создал произведение, которое является

одним из величайших достижений мирового музыкального искусства.

Прообразом старой графини явилась 90- летняя княгиня Голицына- властная

дама, которая умудрилась умереть в один год с Пушкиным.

Следует отметить, что опера была впервые поставлена в Париже на 40 лет

раньше, чем в России.

Либретто оперы отличается от пушкинского оригинала. Произведение

Пушкина- прозаическое, оперное либретто стихотворное, причём со

стихами не только либреттиста и самого композитора, но также Державина,

Жуковского, Батюшкова.

Слово Пушкина по особому открывается через музыку.

Одно из самых удачных воплощений поэзии Пушкина в русской музыке 20

века у Георгия Свиридова. Его романсы на стихи поэта признаны вокальной

классикой и входят в репертуар многих выдающихся певцов.

По произведениям Пушкина было создано ещё ряд опер-«Мазепа»

Чайковского, «Моцарт и Сальери» Римского- Корсакова, «Русалка»,

«Каменный гость» Даргомыжского, «Алеко» Рахманинова, балет Глиэра

«Медный всадник».

Гениальная лирика поэта привлекает музыкантов и в наше время. Лучше

всего прочувствовал и передал пушкинскую тему в своём творчестве Георгий

Свиридов. С ранней юности у композитора была особая любовь к Пушкину, и

уже в годы учёбы в Ленинградском музыкальном техникуме он написал цикл

из шести романсов на его стихи, среди которых самые известные: «Роняет

лес багряный свой убор», «Зимняя дорога». Композитор смог органично

соединить поэзию 19 столетия и музыку 20 века. « Сочиняя свою музыку,-

говорит композитор,- я не хотел стилизовать её под пушкинскую эпоху, не

пытался также «осовременить» Пушкина, я старался лишь идти за ним,

двигаться в его недостижимую высоту, сколько хватит моих сил».

Свиридов не раз обращался к поэзии Пушкина. В его замечательных

произведениях хоровом концерте « Пушкинский венок» и музыкальных

иллюстрациях к повести «Метель»он сумел по своему показать черты

пушкинского вдохновения, принятия мира в современной музыке.

14.Романс к повести «Метель»

Всё дальше уходит время, а неумолкающая лира поэта по- прежнему

волнует и вдохновляет, пробуждая добрые чувства. Совершенно

справедливо мнение Г. Свиридова о том, что великий и вечный Пушкин не

принадлежит какому- либо времени. Каждое время поёт его по- своему, и

молодые музыканты современности так же, как их предшественники отдают

и будут отдавать дань его бессмертной музе.