Антонио

Вивальди

Лекция-концерт

Подготовила Кондакова Е.М.

2023 год г. Агрыз

Песня «Под музыку Вивальди»

Под музыку Вивальди,..

Действительно, музыка Вивальди уносит мыслями в прекрасные дали, даёт

всплеск самых разнообразных эмоций.

А что вы знаете о Вивальди, кроме того, что это имя на слуху в основном у

учащихся

скрипичного

отделения?

Именно

они

в

какой

то

мере

соприкасаются с музыкой Вивальди.

Сегодня я расскажу вам об Антонио Лучиано Вивальди- итальянском

композиторе, дирижёре, педагоге, замечательном скрипаче- виртуозе,

который является автором 94 опер и 517 концертов. Вивальди стал

новатором и ввёл в концерт фаготы, гобои, валторны, как самостоятельные

инструменты. Он первым сочинил концерт для скрипки с оркестром. Он

подарил человечеству бессмертные «Времена года». Антонио Вивальди-

гений, чьи произведения были преданы забвению в течение 200 лет.

В регистрационной книге венецианской церкви Святого Иоганна

Предтечи 4 марта 1678 года появилась запись о рождении мальчика-

Антонио Лючио, с пометкой, что его окрестили в первые минуты жизни.

Обычно таинство крещения происходило в церкви спустя несколько недель

после рождения младенца. Но 4 марта в Венеции случилось сильное

землетрясение, а ещё малютка Антонио родился очень слабым. Этим

объясняется поспешность; если бы новорождённый отошёл в мир иной без

крещения, его душу не приняли бы небеса. Мать Антонио дала обет

посвятить своего первенца Богу, если ребёнок выживет.

Отец Антонио Джованни Вивальди в своё время обучался

парикмахерскому мастерству и был прекрасным брадобреем. В те времена

цирюльники брили, стригли, завивали и помадили клиентов. В итальянских

цирюльнях, как правило, держали различные музыкальные инструменты,

чтобы в свободное время развлекать клиентов. И Джованни музицировал в

своей цирюльне, а впоследствии полностью посвятил себя музыке.

Джованни стал скрипачом в капелле собора Святого Марка, также его

имя значится в списке основателей музыкального общества и даже на

титульном листе одной оперы, датированной 1689 годом, из чего можно

предположить, что отец Антонио Вивальди и сам был композитором.

Антонио оказался первенцем у Джованни и его супруги Камиллы.

Позже Вивальди станут многодетной семьёй, будут воспитывать троих

мальчиков и трёх девочек. Но лишь Антонио станет музыкантом, остальные

сыновья станут цирюльниками, как их отец.

Отец и старший сын были очень близки. Джованни видел в Антонио

творца, каким и сам являлся в душе. К тому же наследник вырос похожим

на него: такой же крупный нос и рыжие волосы. В Венеции того времени

редко можно было встретить рыжеволосых людей, поэтому на отца и сына

Вивальди обращали внимание .Впоследствии Антонио прозвали «рыжим

священником».

С раннего детства Джованни приобщил сына к музыке. Взяв в руки

скрипку, Антонио не выпускал её до конца жизни. В10 лет Антонио

заменял отца, играя в капелле Святого Марка. А тяга к сочинительству

музыки проявилась у мальчика в 13 лет, в этом возрасте он впервые

исполнил перед публикой собственные произведения.

«Каприччио»- Шаяхметова Иделия

В Венецианской республике конца 17 века существовало строгое

социальное разграничение. Сын ткача становился ткачом, сын врача-

врачом. Сыновья Джованни должны были стать цирюльниками, как и их

отец. Но обет, данный матерью при рождении ребёнка, обязывал Антонио

стать священником. Посвящение в сан давало возможность вырваться за

пределы своего социального положения, что и произошло с Антонио.

С 13 лет Антонио исполнял должность « вратаря» при соборе,

открывая врата храма. В 15 лет Антонио начинает путь священнослужителя.

10 последующих лет он изучает церковные каноны, не переставая

заниматься музыкой. В 1703 году принимает сан и в это же время

становится известен как скрипач-виртуоз.

Однако Антонио так и не стал священником в привычном смысле

этого слова. Он носил сутану, был порядочным, добрым и тихим человеком,

но в нём чувствовалось нечто такое, что не позволяло высшему духовенству

считать его своим. Чего только стоил случай, когда Вивальди прервал мессу

и просто ушёл, мотивируя тем, что от запаха воска и ладана у него

начинается приступ астмы. Вероятно в этом была доля правды, ведь он был

астматиком. А может «рыжему падре» пришла в голову очередная мелодия,

которую требовалось срочно записать.

После этого случая музыканта больше не допускали к традиционному

служению в церкви. И Антонио с большой радостью сосредоточился на

сочинительстве.

В сентябре 1703 года в возрасте 25 лет Антонио стал мастером

скрипки в детском доме под названием « Оspedale della pietà» в Венеции.

Именно там он сочинил большинство своих крупных произведений в

течение последующих тридцати лет. В Венеции существовало четыре

аналогичных учреждения. Их цель состояла в том, чтобы дать приют и

образование детям, которые были оставлены, а также сиротам, чьи семьи не

могли их поддержать. Эти учреждения финансировались за счет средств

республики. Мальчики обучались торговле и в возрасте 15 лет должны были

оставить

учебное

заведение.

Девочки

же

получали

музыкальное

образование. Учитель лично занимался с сиротами музыкой, игрой на

инструментах и вокалом, репетировал и оттачивал мастерство девушек. От

своих оркестранток и певиц композитор требовал самого вдохновенного

исполнения. Воспитанницы с удовольствием ходили на репетиции, хотя и

побаивались его. Ведь дирижёр приходил в неистовство каждый раз, когда

слышал фальшивый звук. Композитор использовал женский оркестр и хор

для реализации самых дерзких творческих идей, здесь же он оттачивал своё

скрипичное искусство, выступая в роли солиста.

Такого скрипача Венеция ещё не слышала! Вивальди использовал

уникальную технику исполнения, укорачивая длительность первой ноты и

перенося акцент на следующую ради драматизации звука. Таким образом

были попраны все каноны игры на скрипке, что вызвало бурю негодования у

композиторов

старой

закалки.

Но

Вивальди

было

не

остановить,

почитателей его таланта становилось всё больше. Эта манера игры стала

называться

«ломбардской»

по

названию

Ломбардско-Венецианского

королевства, существовавшего в ту пору.

Вивальди писал концерты, кантаты, а также вокальную музыку на

библейские тексты для учащихся. Эти сочинения, число которых превышает

60,

разнообразны:

они

включают

в

себя

сольные

песнопения

и

крупномасштабные хоровые произведения для солистов, хора и оркестра. В

1704 Вивальди к своим обязанностям учителя скрипки получил также

обязанности учителя альта. Он должен был учить сирот теории музыки и

игре на определенных инструментах, а также сочинять новую ораторию или

концерт к каждому празднику.

«Концерт Соль мажор»- Лютков Руслан

Отношения Вивальди с советом директоров Ospedale часто были

напряжёнными. Совет каждый год устраивал голосования, оставлять ли его

на работе в качестве учителя. Голосования редко проходили единодушно; и

в 1709 году его не поддержали. Через год после службы в качестве

внештатного музыканта Совет Ospedale единогласно принял решение

вернуть композитора обратно (в 1711 г.). За время годового отсутствия

Вивальди в Совете осознали важность его роли. В 1716 году он был

назначен музыкальным руководителем Ospedale и стал ответственным за

всю музыкальную деятельность учреждения.

В 1705 году издательство в Венеции опубликовало его 12 сонат,

обозначенные опусом 1. В последующие годы Вивальди неоднократно

обращался к жанру сонаты для одного и нескольких инструментов.

«Соната Ля мажор»- Алия Фанилевна

В 1706 году состоялось первое публичное выступление Вивальди во

дворце французского посольства. В этот период Вивальди переезжает с

площади Брагора в новый, более просторный дом в соседнем приходе Сан-

Проволо. В 1711году были опубликованы 12 концертов «L’estro armonico»

(«Гармоническое вдохновение»).

«Концерт Соль мажор»- ансамбль скрипачей

В эти годы

Вивальди усиленно трудится, совмещая

преподавательскую и композиторскую деятельность. Его имя становится

известным в родной Венеции, а учитывая то, что Венеция в ту пору

посещалась

большим

количеством

путешественников,

популярность

Вивальди распространяется за пределы Венеции. Так, в 1709 году во время

представления оратории в «Пиета» Вивальди был представлен датскому

королю Фредерику IV,

которому впоследствии посвятил 12 скрипичных

сонат. В 1712 году, во время пребывания в Венеции, произошла встреча

немецкого композитора, капельмейстера из Бреслау Готфрида Штёльцеля с

Антонио.

Несмотря на частые отлучки Вивальди на гастроли, начиная с 1718

года, «Pietà» платили ему 2 цехина в месяц за обязательство писать по два

концерта в месяц для оркестра, а также репетировать с ними не менее пяти

раз во время его пребывания в Венеции.

С 1713 года композитор увлёкся новым для себя видом музыкального

искусства- светской оперой. Первой написанной Вивальди оперой стала

«Оттон на вилле» Талантливого молодого человека заметили импресарио и

меценаты, и вскоре Антонио получил заказ владельца театра Сан Анджелло

на новую оперу.

Фрагмент из оперы «Оттон на вилле»

По заявлению композитора в период с 1713 по 1737 год он написал

94 оперы, но до наших дней дошло только 50 партитур с подтверждённым

авторством великого Вивальди. Автора опер ждал ошеломительный успех,

но светская слава Вивальди оказалась недолгой. Искушённая в музыке

венецианская публика вскоре нашла себе новых кумиров, и оперы Антонио

вышли

из

моды.

Наступили

тяжёлые

времена

для

композитора.

В 1717 или 1718 году Вивальди был предложено новое престижное

место в качестве капельмейстера при дворе князя Филиппа Гессен-

Дармштадт, губернатора города Мантуи. Он переехал туда и в течение трёх

лет сочинил несколько опер, среди которых был «Тито Манлио». В 1721

году композитор был в Милане, где он представил драму «Сильвия». Он

вновь посетил Милан в следующем году с ораторией«Поклонение волхвов».

В 1722 году переехал в Рим, где поставил свои оперы нового стиля. А папа

Бенедикт XIII пригласил Вивальди играть для него. Для музыканта-

священнослужителя это событие было огромной честью.

В 1725 году

Вивальди вернулся в Венецию и в том же году написал ещё четыре оперы.

В течение этого периода Вивальди написал четыре скрипичных

концерта, каждый из которых соответствует четырём временам года и

изображает сцены, подходящие для каждого сезона. Вдохновением для

концертов, вероятно, послужила местность вокруг Мантуи. Эти концерты

оказались революционными в музыкальной концепции: в них изображены

течение ручьёв, пение птиц, лай собак, шум комаров, плач пастухов, бури,

пьяные танцоры, тихие ночи, охота ,детские голоса, катание на коньках

детей и даже падение на льду, потепление зимних вечеров. Каждый концерт

связан с сонетом, в котором, возможно, Вивальди описывал сцены,

изображенные в музыке. Всемирно известные, в России неточно именуемые

«Времена года», четыре первые концерта этого цикла уже тогда произвели

неизгладимое впечатление на слушателей своей неистовой страстностью и

новаторством. Правильное название — «Четыре времени года», что прямо

отсылает к многозначной символике цикла. Работавший в то время во

французском посольстве в Венеции Жан-Жак Руссо высоко ценил музыку

Вивальди и любил сам исполнять кое-что из этого цикла на любимой им

флейте. Эти концерты были опубликованы в Амстердаме в 1725 году .

«Осень» I часть- ансамбль скрипачей

«Зима»-I. II части- Алия Фанилевна

«Весна»I часть- Сабирова Азалия

В Мантуе Вивальди познакомился с оперной певицей Анной Джиро,

дочерью французского парикмахера. Это знакомство оказало большое

влияние на последующую судьбу Вивальди. В своих посланиях к

драматургу Карло Гольдони Вивальди представляет ему Анну Джиро как

свою «прилежную ученицу». Для этой девушки композитор писал лучшие

из опер, сочинял арии.

Вивальди принадлежит большая заслуга в

становлении Анны Джиро как оперной певицы. Это вполне вероятно, так

как итальянские оперные композиторы обычно в совершенстве знали

секреты вокальной техники. Современники отзывались об Анне как об

искусной и одухотворенной певице с приятным, хотя и скромным по

диапазону голосом. Карло Гольдони писал, что «она была некрасива, но

очень изящна, имела тонкую талию, красивые глаза, прекрасные волосы,

прелестный ротик. У неё был небольшой голосок, но несомненное актёрское

дарование». Постоянной спутницей Вивальди стала также сестра Анны

Джиро,

Паолина,

которая

стала

своего

рода

медицинской

сестрой

композитора и приняла на себя заботы о здоровье композитора, болевшего

бронхиальной астмой. После трёхгодичной службы в Мантуе Вивальди

вместе с Анной и Паолиной возвратился в Венецию, где Анну острые на

язык венецианцы называли «подругой рыжего священника». В Венеции, обе

они

постоянно

жили

в

доме

Вивальди

и

сопровождали

его

в

многочисленных путешествиях, связанных в то время с опасностями и

лишениями. Эти слишком тесные для духовного лица взаимоотношения с

сестрами

Джиро

неоднократно

вызывали

нарекания

со

стороны

церковников. Этому способствовало и появление огромного количества

народных слухов и домыслов вокруг персоны Вивальди. Нарушение норм

поведения священника привело к тяжёлым для Вивальди последствиям и

обострению его отношений с церковной знатью папской области. Известно,

что в 1738 году кардинал-архиепископ города Феррары запретил Вивальди

въехать в город и отслужить мессу ввиду грехопадения композитора.

Несмотря на все это, он всегда с большой душевной твёрдостью отстаивал

честь и человеческое достоинство спутниц своей жизни, неизменно

отзываясь о них с глубоким уважением.

Как и многие композиторы того времени, в последние годы жизни

Вивальди имел множество финансовых затруднений. Его композиции были

уже не в таком почете, как когда-то в Венеции; изменение музыкальных

вкусов быстро сделали их устаревшими. В ответ Вивальди решил продать

большое количество рукописей за ничтожные цены, чтобы обеспечить свой

переезд в Вену. Причины ухода Вивальди из Венеции неясны, но вполне

вероятно, что после успеха его встречи с Императором Карлом VI . Карл

восхищался музыкой Рыжего Священника настолько, что, говорят, он

беседовал с композитором во время одной встречи дольше, чем со своими

министрами в течение двух лет. Он наградил Вивальди званием рыцаря,

золотой медалью и пригласил в Вену. В ответ Вивальди подарил

императору рукописную копию «La Cetra».

он хотел занять позицию

композитора при императорском дворе.

Также возможно, что Вивальди отправился в Вену, чтобы осуществить

постановку своих опер. Однако вскоре после приезда композитора в Вену

Карл VI умер, оставив его без королевской охраны и постоянного источника

дохода. Началась война за австрийское наследство— Вене было не до

Вивальди.

«Концерт ля минор»- Хайрутдинова Айгуль

Композитор ненадолго выехал для поиска новой работы в Дрезден,

где вероятнее всего и сильно заболел. Всеми забытый, больной и без средств

к существованию он вернулся в Вену, где и скончался 28 июля 1741 года в

возрасте 63 лет. Квартальный врач зафиксировал смерть «преподобного

дона Антонио Вивальди от внутреннего воспаления».В хоре мальчиков на

отпевании композитора стоял 9-летний Йозеф Гайдн. 28 июля он был

похоронен в простой могиле на кладбище для бедняков за скромную плату

(могила Вивальди в Вене не сохранилась). Месяц спустя сёстры Маргарита

и Жанетта получили извещение о кончине Антонио. 26 августа судебный

пристав описал его имущество в счёт погашения долгов.

Музыкальное наследие Антонио Вивальди было малоизвестно в XVIII

—XIX веках, находилось в забвении почти 200 лет. Только И.С. Бах

искренне и глубоко любил музыку итальянца, долгое время оставаясь его

единственным и верным почитателем. Бах расшифровал 10 концертов

Вивальди для разных инструментов и оркестра. Наследие венецианского

композитора оказало ощутимое влияние на творчество органиста- виртуоза.

Конец незаслуженному забвению положила громкая сенсация 1927

года. Музыковед-эксперт из Турина Альберто Джентили был страстным

поклонником итальянского композитора- скрипача. Долгие годы он пытался

найти утерянные произведения Вивальди, но безуспешно. Случай привёл

его в монастырский колледж в Сан-Марино. Монахи решили срочно

продать часть своей библиотеки, в которой имелись и тома старинных

нотных

манускриптов,-

они

желали

получить

средства

на

ремонт

обветшалой крыши. Альберто был на грани обморока, когда понял, что

перед ним находятся толстые тома переплетённых сочинений любимого

композитора. С тех пор найденные ноты Вивальди хранятся в Туринской

национальной библиотеке. Мир услышал «Времена года» и многое другое.

«Рыжий падре» с триумфом вернулся к публике. Невыносимо сознавать, что

этого могло не случиться.

«Гроза»- Яппарова Рената

Сказки старого пианино (мультфильм)