Дмитрий

Шостакович

25 сентября исполнилось 110 лет со дня рождения Д.Д. Шостаковича- одного из

крупнейших композиторов 20 века ,пианиста ,музыкально-общественного

деятеля, доктора искусствоведения ,педагога, профессора.

Родился Дмитрий Шостакович в Санкт-Петербурге в 1906 году. Родители его

были родом из Сибири, куда сослали деда будущего композитора за участие в

народовольческом движении .Его отец Дм. Болеславович Шостакович был

заведующим Палаты мер и весов, незадолго до того созданую Менделеевым.

Мать закончила Петербургскую консерваторию, была хорошей пианисткой и

педагогом фортепианной игры для начинающих.

В семье кроме Дмитрия росли еще двое девочки. Старшая Мария- впоследствии

стала пианисткой, а младшая Зоя- ветеринаром. Когда Мите исполнилось 8 лет,

началась Первая мировая война. Слушая постоянные разговоры взрослых о

войне, мальчик написал свое первое музыкальное произведение «Солдат».

После посещения оперы Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане», юный

Шостакович заявил о своём желании серьезно заняться музыкой. Первые уроки

фортепиано давала ему мать. Неразговорчивый худенький мальчик, садясь за

фортепиано, превращался в дерзкого музыканта. По прошествии нескольких

месяцев занятий музыкой со своей матерью Шостакович смог начать обучение в

частной музыкальной школе известного в то время фортепианного педагога

Гляссера.

Обучаясь у Гляссера, Шостакович достиг некоторых успехов в фортепианном

исполнительстве, однако тот не разделял интерес своего ученика к композиции,

и в 1918 году Шостакович покинул его школу. Летом следующего года юного

музыканта слушал преподаватель консерватории Глазунов, который

одобрительно отозвался о его композиторском таланте. Осенью того же года

Шостакович поступил в Петроградскую консерваторию. В конце 1919 года

Шостакович написал свое первое крупное оркестровое сочинение Скерцо fis

moll.

В консерватории Дмитрий учился прилежно и с особым рвением, несмотря на

трудности того времени. Первая мировая война, разруха, голод. В

консерватории зимой не было отопления, плохо ходил транспорт, и многие

пропускали занятия, бросали музыку. Шостакович же «грыз гранит науки».

Почти каждый день его можно было видеть на концертах Петроградской

филармонии.

Тяжелая жизнь при полуголодном существовании (консерваторский паёк был

очень мал) привела к сильному истощению. В 1922 году умер отец

Шостаковича, семья осталась без средств к существованию. А через несколько

месяцев Шостакович перенёс тяжёлую операцию, едва не стоившую ему жизни.

Несмотря на пошатнувшееся здоровье, он ищет работу и устраивается

пианистом-тапёром в кинотеатр, озвучивает немые фильмы. Во время сеансов

он экспериментировал, подбирал для персонажей ведущие мелодии,

выстраивал музыкальные эпизоды. Позже он использовал лучшие из этих

фрагментов в своих сочинениях.

Большую помощь и поддержку в эти тяжёлые годы оказывает Глазунов ,который

сумел выхлопотать для талантливого студента дополнительный паёк и

персональную стипендию.

В 1923 году Шостакович окончил консерваторию по классу фортепиано, а в

1925году по классу композиции. Его дипломной работой была 1 симфония.

Музыкальные критики рассмотрели в талантливом композиторе достойную

замену эмигрировавшим из страны Рахманинову, С. Прокофьеву, И.

Стравинскому.

Позже композитор вспоминал-«Симфония прошла очень удачно. Исполнение

было превосходным. Я выходил кланяться 5 раз»

В 1927 году на Первом Международном конкурсе пианистов имени Шопена в

Варшаве, где Шостакович участвовал и исполнил также собственную сонату, он

получил почётный диплом. Необычный талант музыканта заметил знаменитый

немецкий дирижер Бруно Вальтер и попросил Шостаковича прислать партитуру

Первой симфонии в Берлин. Зарубежная премьера симфонии состоялась 22

ноября 1927 года в Берлине. Затем эта симфония была исполнена в других

городах Германии, в США, сделав русского композитора знаменитым.

Советский кинорежиссер и сценарист Лео Арнштам так писал об этой

симфонии-«Ошиблись те, кто принял его первую симфонию за юношескую,

беззаботную, жизнерадостную. Она исполнена такого человеческого

драматизма, что это даже странно представить, что 19-летний мальчик прожил

такую жизнь… Её играли всюду. Не было такой страны, в которой симфония не

прозвучала бы вскоре после того как она появилась»

В 1927 году произошли ещё 2 значительных события в жизни Шостаковича. В

январе в Ленинграде побывал австрийский композитор Альберт Берг по случаю

премьеры его оперы «Воццек». Это было огромное событие в культурной жизни

России, которое вдохновило Шостаковича на сочинение оперы «Нос» по

повести Гоголя.

Другим важным событием стало знакомство Шостаковича с историком-

музыковедом Соллертинским, который во время многолетней дружбы с

композитором, обогащал Шостаковича знакомством с творчеством великих

композиторов прошлого и настоящего.

Тогда же в конце 1920-начале 1930 годов были написаны следующие 2

симфонии- обе с участием хора. Вторая «Симфоническое посвящение Октябрю»

на слова Безыменского и Третья «Первомайская» на слова Кирсанова.

В 1928 году Шостакович знакомится с Мейерхольдом в Ленинграде и по его

приглашению некоторое время работает в качестве пианиста и заведующего

музыкальной частью театра им. Мейерхольда в Москве.

Его опера «Леди Макбет Мценского уезда» по повести Лескова, поставленная в

1934 году ,и первоначально принятая с восторгом, уже просуществовала на

сцене полтора сезона. Но «вождю народов» Сталину опера не понравилась .

Естественно, тут же выходит резко отрицательная статья «Сумбур вместо

музыки». Через несколько дней появляется ещё одна публикация « Балетная

фальшь», в которой разгромной критике подвергается балет Шостаковича

«Светлый путь.

После статей в «Правде» большинство произведений Шостаковича, написанных

до 1936 года, кроме Первой симфонии не исполнялись практически не

исполнялись в СССР вплоть до середины 60 годов.

В том же 1936 году должна была состояться премьера Четвёртой симфонии-

произведения монументального размаха, которая должна была открыть новый

зрелый период в творчестве композитора. Шостакович вынужден был

приостановить репетиции Симфонии, чтобы избежать новых нападок со

стороны властей. Эта симфония была впервые исполнена только в 1961 году.

В мае 1937 года Шостакович выпустил в свет Пятую Симфонию, произведение,

созданное намеренно в общепринятой симфонической форме, предпослав

симфонии фразу « Ответ советского композитора на справедливую критику

Партии». После премьеры этой симфонии в газете «Правда» вышла хвалебная

статья с комментарием «Деловой творческий ответ советского художника на

справедливую критику». За симфонией закрепилась слава «образца

произведения социалистического реализма в симфонической музыке».

Отношения с Кремлём на время наладились, но с этого момента жизнь

Шостаковича приобрела двойственный характер.

С 1937 года Шостакович вёл класс композиции в Ленинградской консерватории.

В 1939 году он стал профессором. В этом же году состоялась премьера его

Шестой симфонии.

Война 1941 года застала Шостаковича в Ленинграде. Он продолжал работать

профессором в консерватории, служил в добровольческой пожарной дружине-

тушил зажигательные бомбы на крыше консерватории. Во время дежурств

Шостакович писал одну из самых известных своих симфоний-«Ленинградскую».

Это произведение впервые было исполнено 5 марта 1942 года в Куйбышеве,

куда эвакуировали композитора. Через 4 дня симфония прозвучала в Колонном

зале московского Дома Союзов. 9 августа симфонию исполнили в блокадном

Ленинграде.

Организатором и дирижёром выступил дирижёр оркестра Ленинградского

радиокомитета Карл Ильич Элиасберг. Чтобы сыграть композицию, написанную

для двойного состава оркестра, музыкантов отзывали с фронта, так как в составе

оркестра Радиокомитета осталось всего 15 музыкантов. Концерт длился 80

минут, из зала филармонии музыку транслировали по радио- её слушали в

квартирах, на улицах, на фронте.

Карл Элиасберг так рассказывал об исполнении этой симфонии-«Когда оркестр

вышел на эстраду, весь зал встал. В программе была только симфония. Трудно

передать атмосферу, царившую в переполненном зале Ленинградской

филармонии. В зале преобладали люди в военной форме. Многие бойцы и

офицеры приехали на концерт прямо с передовых.»

Исполнение симфонии стало важным событием в жизни сражающегося города

и его жителей. Это произведение стало символом борьбы с фашизмом и

стойкости ленинградцев. Ленинградская симфония стала известна всему миру. В

Нью-Йорке вышел номер журнала «Time» с Шостаковичем на обложке. На

портрете композитор был в пожарной каске, подпись гласила «Пожарный

Шостакович среди разрывов бомб в Ленинграде услышал аккорды победы».

Ленинградскую симфонию более 60 раз исполняли в разных концертных залах

США.

Американский поэт Карл Сэндберг в отрывке из предисловия к стихотворному

посланию Шостаковичу- «В прошлое воскресение Ваша симфония впервые

прозвучала по всей Америке. Ваша музыка рассказывает миру о великом и

гордом непобедимом народе, который борется и страдает для того, чтобы

внести свой вклад в сокровищницу человеческого духа и свободы».

Через год Шостакович пишет Восьмую симфонию, в которой, словно рисует

фреску происходящего вокруг. В ней как в зеркале видны трагедия войны, и

заботы обычного человека, его надежды на лучшие времена.

В 1943 году Шостакович переезжает в Москву, и до 1948 года преподаёт в

Московской консерватории. Среди его учеников Галынин, К. Караев, Г.

Свиридов, Тищенко, Хачатурян и другие, ставшие впоследствии известными

композиторами.

В 1945 году после завершения войны Шостакович пишет Девятую симфонию,

полную иронии и сатиры по отношению к окружающей жизни. В этой ясной на

первый взгляд симфонии композитор возвращается к одной из главных тем

своего творчества- обличению пошлости. В советской прессе появились статьи

недоумённых рецензентов, ожидавших от главного музыкального соцреалиста

страны громоподобного гимна победе, а вместо этого получивших камерную

симфонию о советской действительности.

До 1948 года у композитора не было никаких неприятностей с властью. Более

того, он получил сталинских премий и почётных званий Гром прогремел

сначала в 1946 году, когда многих писателей обвинили в антисоветизме,в том

числе Зощенко и Ахматову. А в 1948 году Кремль принялся за Союз

композиторов, обвинив великих мастеров Шостаковича, Прокофьева,

Хачатуряна в «формализме» «буржуазном декаденстве» и пресмыкании перед

Западом, их музыку признали чуждой советскому народу.

Шостакович был обвинён в профнепригодности и изгнан из консерватории.

Мстислав Ростропович вспоминал –« В консерватории мы увидели на доске

объявлений приказ «Шостакович Д.Д. более не является профессором по классу

композиции в связи с несоответствием профессорской квалификации». Такого

унижения я никогда не испытывал.

Снова невовремя Шостакович создаёт вокальный цикл «Из еврейской народной

поэзии» ,и во время антисемистской государственной компании,

продолжавшейся до смерти Сталина в 1953 году, Шостакович вновь оказывается

под ударом, на этот раз как потворник безродных врагов народа. Написанный в

1948 году скрипичный концерт , в связи с этими событиями ,был скрыт

композитором ,и первое его исполнение состоялось лишь в 1955 году.

Подчиняясь партийному диктату, Шостакович начинает писать произведения

военно- патриотического характера-ораторию «Песнь о лесах»,кантата «Над

Родиной нашей солнце сияет» ,музыку к/ф, в том числе к фильмам «Овод», со

знаменитым « Романсом», «Встречный» с «Песней о встречном» ,так

полюбившейся в народе, «Гамлет», «Молодая Гвардия».

Трения с властью прекращаются.

50-е годы начались для Шостаковича очень важным проектом. Участвуя в

качестве члена жюри на конкурсе им. Баха в Лейпциге осенью 1950 года,

композитор настолько был вдохновлён атмосферой, что по приезде в Москву

приступил к сочинению 24 прелюдий и фуг для фортепиано, отдающего дань

уважения великому композитору.

С недолгой оттепелью отношений с властями, как и многие его современники,

Шостакович связывал надежды на большую свободу в обществе и

независимость от власть имущих. Многие произведения 2-ой половины 50-х

годов проникнуты оптимизмом и неприсущей Шостаковичу радостной

игривостью. Таковы 6 струнных квартетов, Второй концерт для фортепиано с

оркестром, оперетта «Москва-Черёмушки»

Щостакович сочиняет и произведения для детей. Шедевром мировой

классической музыки считается его сборник для детей «Танцы кукол»,

написанный в 1952 году. Великолепная лучшая классическая музыка

одновременно завораживающе легка и проникновенна. Она позволяет

развернуться фантазиям и чувствовать спокойствие. Известный сценарист и

режиссёр Ковалевская создала мультфильм «Танцы кукол» в 1985 году

интересный как взрослым так и детям.

«Так до слёз грустно наблюдать веселье за окном. Особенно, когда ты

маленькая девочка. Горлышко болит и мама не велела вставать с постели.

Слезинки падают из глаз девочки. Одна попала на игрушечного мишку. И …о,

чудо! Медведь ожил и завёл весёлую музыку на своём инструменте. Куклы

танцуют , стараясь развеселить девочку, чтобы их маленькая хозяйка поскорее

выздоровела. Мультфильм «Танцы кукол»

В 1957 году Шостакович становится секретарём Союза композиторов.

Тяжело Шостакович перенёс вынужденное вступление в партию (как только что

избранный Первый секретарь Союза композиторов, он был обязан это сделать).

Во 2-ой половине 60-х годов началась новая эпоха репрессий в России, и тон

произведений Шостаковича вновь приобретает сумрачный характер. Его 11, 12

квартеты, романсы на стихи Блока проникнуты тревогой, болью, отчаянием,

трагической отрешённостью. В 14 симфонии композитор использует стихи

Кюхельбекера, Лорки,- все они связаны темой смерти, в них повествуется о

несправедливой или ранней смерти. Некоторые интерпретаторы склоняются ко

мнению, что композитор зашифровал в этой симфонии послание о том,

насколько кощунственно преследование и убийство людей со стороны власти.

В 70-е годы композитором созданы вокальные циклы на стихи Цветаевой и

Микеланджелло, 13, 14, 15 струнные квартеты,15 симфония, отличающиеся

настроением задумчивости, воспоминаний.

Последним сочинением Шостаковича стала соната для альта и фортепиано.

В последние несколько лет композитор сильно болел, страдая от рака лёгких.

Дмитрий Шостакович умер в Москве 9 августа 1975 года и был похоронен

столичном Новодевичьем кладбище.

Сегодня Шостакович один из самых исполняемых в мире композиторов. Его

творения- это истинные летописи ужасных страданий, выпавших на долю

России в 20 веке, где глубоко личное переплетается с трагедией всего народа.

Величина таланта этого русского гения столь необъятна, что правильнее будет

отнести его творчество к уникальному явлению мирового искусства, которое

будет всё полнее постигаться нашими и последующими поколениями

э