МБОУ ДОД Детская Школа Искусств

РС (Якутия) г. Мирный

Доклад

«Принцип комбинаторности в работе над гаммами, аккордами,

арпеджио.»

Автор-преподаватель по классу фортепиано

Дуко О.Б.

Оглавление

1.

Вступление

2.

Описание метода-принципа комбинаторности.

3.

Практические вводные.

4.

Заключение.

1.Введение

Работа над гаммами в классе фортепиано является необходимой составной

частью в воспитании пианиста и предполагает выстроенный системный

подход, опирающийся как на базовые механизмы – знание аппликатуры и

постановка, так и на физиологические-мышечные ощущения и мозговую

деятельность в процессе непрерывности звучания. Гаммы- основа

инструктивной этюдной литературы, фактуры произведений классицизма.

Игра гамм развивает технические качества- беглость, ловкость, четкость,

точность звукоизвлечения, силу и выносливость, независимость и

самостоятельность пальцевых движений, координацию движений в партиях

обеих рук, вырабатывает аппликатурные привычки. Звуковые задачи при

игре гамм являются структурно-вспомогательным алгоритмом, повышающим

интерес, стимулирующим к занятиям гаммами. Это уже известные и широко

применяемые методы.

1. Длительное дыхание мелодической линии, навыки певучести и

выразительной игры legato.

2.Различная артикуляция.( использование разных штрихов)

3. Методическая точность ( игра с акцентами в разных ритмах)

4.Различная нюансировка разными тембровыми и динамическими красками.

5.Развитие во время игры полифонического и ансамблевого слуха.

2. Принцип комбинаторности в гаммах.

Комбинаторика- раздел математики, в котором изучаются соединения.

Важным является сохранение основных свойств при различных изменениях.

Существует такое понятие как структурно- комбинаторное мышление

(полисистемное мышление), когда посредством системных комбинаций

возникают различные варианты, на основе которых создаются структуры.

Структурно- комбинаторный метод-это моделирование системно-

структурных процессов, нацеленных на формирование построений,

образующих форму, выстраивание разнообразных моделей в заданном

пространстве.

Далее применимо к теме доклада термин комбинаторности будет

использоваться для описания метода структурирования музыкального

материала, основанного на варьировании и комбинировании музыкальных

элементов. По моему мнению, метод комбинаторности является методом не

только вспомогательным, но и заметно расширяющим границы уже

известных и перечисленных методов в работе над гаммами. Это метод,

который усиливает межполушарные взаимодействия, самоконтроль и

концентрацию внимания на поставленной задаче. Он создает условия для

психики, при которых в сложившейся «стрессовой» ситуации она находит

ресурсы для освоения нового опыта. И происходит это мягко, поскольку

происходящее похоже на игру. Хочу заметить, что в условиях

многозадачности, которую предоставляет реальность нам и нашим детям, в

которой мы живем, этот навык наряду с другими, является универсальным

приобретением, которое дает возможность именно психике держаться в

равновесии и, что важнее, расширять границы защитного механизма.

Приведу пример, чтобы было понятно. Произошла стрессовая ситуация,

реакцией человека не осознающего происходящее всегда будет один из трех

вариантов, имеющихся в инструментах у психики- бей, беги, замри.( это

шаблоны рептильного мозга, выстроенные тысячелетиями).У психики

задача- защищать. Поведение будет контролироваться одним из трех

сценариев. Но если существует хотя бы слабо развитая привычка к

широкоформатному восприятию действительности, а это допущение

вариантов «выхода», умение находиться в «опасной зоне» из состояния « все

равно все будет хорошо», картина прибывания в самой ситуации меняется в

лучшую сторону. Чтобы расширить эту « мастерскую», психология и

психотерапия используют профессиональные способы и методы коррекции и

лечения. Занятия же музыкой в основе своей развивают защитные свойства

психики, анатомически перестраивают мозг, так как многозадачность

является «материальной» сутью, умение сочетать одновременно разные

движения- нормой.

После долгого предисловия, нужно объяснить, как же работает этот метод на

примере гамм , аккордов и арпеджио…Без научного подхода не обойтись,

потому что человек- сложная структура и, к тому же, все мы очень разные.

Поняв глубинную пользу ( на уровне физиологии и психики), будет проще

выстраивать вариации и наблюдать за изменениями. Поскольку повторюсь, я

вижу прямую связь с жизненными процессами, происходящими внутри

организма ребенка и тем, что он транслирует вовне.

Способность соединять, выявлять, лежит в основе творческой природы.

Возьмем , к примеру, ребенка, который уже смог нарисовать дерево, одетое

в листву. Если попросить его нарисовать один листочек, для него это уже не

представляет труда, психологически он к этому готов легко. Усложняя

намеренно путь в работе над гаммами и соединяя их с аккордами и

арпеджио в разных комбинациях, мы предлагаем мозгу интересные и как

будто непривычные задачи, которые поначалу кажутся сложными,

происходит слом уже существующего шаблона, а значит идет процесс

адаптации к новому решению. При этом резко усиливается работа левого

полушария мозга, требуя повышенной концентрации внимания, пока правое

полушарие находится в замешательстве. Надо заметить, что вопрос

концентрации внимания в современном мире стоит очень остро, так как дети

перестают читать длинные тексты. Отсюда следует, что становится трудно

удержать длинную мысль (лингвистика и мозг тесно связаны).Логично

предположить, что развитию способности мыслить «длинно» способствует

навык игры гамм на всей клавиатуре как таковой и усложнение задач, в

частности. Итак, после этапа заучивания аппликатуры предлагаем усложнить

задачу, соединяем гамму с аккордами ( распределение в руках).Тем самым,

приближаем процесс к тому, как это существует в нотной литературе ( любое

произведение- это сочетание рисунков и фактур).Следующая за тем смена

рук дает одинаковый опыт обеим рукам. Если добавить речевой фактор, это

будет способствовать развитию реакции, упрочит внимание и телесное

включение в процесс. Арпеджио с гаммой дают нам другой «рисунок»,

другое движение, новую задачу. Аккорды и арпеджио так же предполагают

перестроиться мозгу. Перестановка и сочетание элементов служит

дополнением к общей картине.(наша общая картина-структура гамм,

аккордов и арпеджио как основных видах техники в их раздельности и

совокупности.)

Чтобы не впасть в «механистичность», призовем на помощь правое

полушарие. Детям с любым уровнем дарования необходимо пользоваться

способностью образно мыслить, «одушевлять» процесс. Здесь могут

происходить удивительные вещи, полные импровизации и чудесных

ощущений. Предлагаем для гамм , к примеру, образ-роль дорогу к морю,

аккордам-деревья , стоящие вдоль дороги (или камни), арпеджио может

выполнять роль ветра или танца. Сочетание двух образов представляет

общую картину, которую можно дополнять и раскрашивать эмоционально.

( настроение твое или настроение дня, природы, погоды).Включение образа

как правило упрощает сложность самого действия , исчезает скованность в

теле, приходит естественность. Комбинировать предлагается 1.гамма -

аккорды ( начинать можно с одного- Тонического трезвучия), затем с

обращениями.2.Аккорды-аккоды (противоположное движение),3.Аккорды-

арпеджио (3 вида поочередно и смена рук)4.Арпеджио-арпеджио (разные

виды одновременно со сменой рук).Постепенно можно включать

динамические и ритмические нюансы. В любом добавлении можно будет

наблюдать и корректировать степень освоения.

3. Практические вводные. Как это может выглядеть на практике.

1. Гамма

а. Левая рука- аккорды ( можно начинать с трезвучия)-правая рука-гамма.

После этапа освоения накладываем образ ( картинка происходящего)

б.смена рук .

2. а. левая рука- октава на тоническом звуке ( по возможности)- правая рука-

гамма.

б. смена рук.

3.Аккорды.

а. «шаблон». Игра только Т3,(обеими), Т6 (обеими), Т64 (обеими)

б. левая рука- Т3, правая рука-Т6., далее смена аккордов, Т3-Т64, Т6-Т 64.

Смена рук.

в. Использование ритмического варьирования. Например: «Яр-ко-е Солн-це»

4. Аккорды- арпеджио.

а. левая рука- арпеджио (короткое)- правая рука -аккорды

б. левая рука- аккорды- правая рука- арпеджио (короткое)

в. левая рука- Т3- правая рука- длинное арпеджио

г. правая рука- Т3- левая рука- длинное арпеджио

д. левая рука- Т6- правая рука-длинное арпеджио

е. левая рука-длинное арпеджио- правая рука-Т6

ж. левая рука- Т64-правая рука- длинное арпеджио

з. левая рука- длинное арпеджио- правая рука- Т64

5.Арпеджио- арпеджио.

а. «Шаблон» (короткое классическое арпеджио, окрашенное «образом».

Если бы я был небольшой спокойной волной океана, к примеру)

б. левая рука- короткое арпеджио- правая рука- ломаное арпеджио

в. левая рука- ломаное арпеджио- правая рука короткое арпеджио

г. «шаблон» длинного арпеджио в обеих руках, окрашенное образом. Если

бы я был большой кипучей волной океана.( к примеру)

д. левая рука- арпеджио в 3 звука ( на Т3)- правая рука- длинное арпеджио

е. левая рука- длинное арпеджио- правая рука – арпеджио в 3 звука в

направлении сверху вниз.

4.Заключение.

Любой тип структурирования предполагает некий комплекс и

последовательность приемов системного варьирования, в основе которого

лежит комбинаторика (если варьирование не подчиняется этим законам, то в

структуре теряется единство и согласованность между элементами

построения.). Использование метода комбинаторики в работе над гаммами,

аккордами и арпеджио требует внимательного и системного подхода. Метод

способен менять отношение у учащихся к процессу. Намеренно усложняя

задачи, мы , как ни парадоксально, упрощаем процесс классической игры

гамм, набрав при этом богатый внутренний опыт, который в числе прочего,

составляет навык владения инструментом и внутреннего комфорта

учащегося.