Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение г. Мурманска

"Лицей № 2

Луговых Екатерина Александровна

«Звук, созданный Адольфом Саксом».

Методическое сообщение

по дисциплине «Музыкальное исполнительство и педагогика»

Мурманск

2024

Содержание

Введение.

Предисловие.

Глава 1. Период становления и определения личности Адольфа Сакса.

Глава 2. Звук, созданный Саксом.

Глава 3. Триумфальная встреча.

Глава 4. Пик творческой жизни.

Заключение.

Список использованных информационных источников (печатных,

электронных).

1

Введение:

Цель моего научного исследования – реконструкция и изобретения

инструментов Адольфа Сакса.

2

Предисловие:

Будучи сыном неутомимого искателя, столяра-плотника, одарённого

безграничным воображением и невероятно пытливым умом, Антуан Жозеф

Сакс генетически вобрал в себя всё выше сказанное и выразил это

невероятным путём. Он относится к такому типу людей, называемых ныне

великими, кому фантазию удалось воплотить в материю.

Его отец Шарль-Жозеф Сакс был музыкально - одарённым плотником -

самоучкой, обогативший наш мир новой акустической теорией, которая

позволила с максимальной точностью определить расположение звуковых

отверстий на стволе деревянных духовых инструментов. Ещё задолго до

рождения детей, мужчина решил попробовать свои силы в постройке

пианино, попытка чего оказалась успешной, что в будущем привело его к

работе не только с духовыми, но и струнными инструментами. Его

самодельные скрипки получили одобрения профессиональных музыкантов,

хотя, повторюсь, тот не имел никакого музыкального образования, дар был

где-то глубоко внутри, что не поддаётся рациональному объяснению.

Спустя некоторое количество времени, поднакопив достаточно денег для

переезда, мужчина отважился на переезд из Динанта в Брюссель, где ему

удалось получить признание высокопоставленного любителя музыки –

Виллема Первого, короля Нидерландов, после общения с которым, Шарль-

Жозеф Сакс стал придворным музыкальным мастером. За свои труды в

усовершенствовании деревянных и медно-духовых инструментов мужчина

получил более десятка патентов и наград. Служил он музыке преданно и

страстно, отдавая ей всё своё время, участвовал во множестве выставок и

лично занимался отбором и поставкой музыкальных инструментов в Оркестр

королевской гвардии.

И если мы не упомянули ни о ком другом во вступлении, то это ещё не

значит, что Шарль-Жозеф был одинок. Задолго до переезда он обручился с

прекрасной Мари-Жозе Массон, от которой имел одиннадцать

очаровательных детишек. Их первенец, по имени Антуан-Жозеф родился в

ноябре 1814 года, он-то и прославил род Саксов на весь земной шар.

3

Глава 1.

Период становления и определения личности Адольфа Сакса.

Являясь самым старшим из оставшихся в живых шести детей,

впечатлительный Антуан, благодаря влиянию отца и своему неподдельному

интересу к его работе в мастерской, уже к шести годам научился мастерить

игрушки для себя и своих братьев и сестёр, а в шестнадцать лет ему удалось

самостоятельно смастерить свои первую флейту и кларнет, на которых в

дальнейшем он с удовольствием играл для близких и приходящих в дом

гостей.

Ступая по шагам отца, Антуан пытался глубже понять физическую

природу музыкальных инструментов, а будучи к тому же и одарённым

музыкантом, юноша, спустя несколько лет, благодаря плодотворным занятиям

с отцом, поступает в Брюссельскую консерваторию. Не так сложно

догадаться, что инструментом, который выбрал молодой человек, оказался

кларнет.

Отец Антуана, наблюдая, как часто и с каким глубоким интересом сын

пропадает в мастерской, постоянно экспериментируя в попытке найти и

создать что-то ныне не существующее, с гордостью поручает руководство

делом всей своей жизни двадцатилетнему Антуану. Антуан тем же временем

подпитывает своё сознание посещением концертов и выставок, чтением книг

и поэзии, общением с коллегами-музыкантами, при этом постоянно находясь

под крылом замечательного педагога, кларнетиста и дирижёра оркестра

Первого пехотного бельгийского полка, знаменитого в музыкальных кругах

Валентина Бендера.

В том же году, усердно корпя в мастерской, починяя музыкальные

инструменты и отдавая всё остававшееся время игре на кларнете, молодому

человеку пришла невероятная мысль о возможности усовершенствования

кларнета in B немецкой системы, на которой он играл. Он решает снабдить

его двадцатью четырьмя клапанами, удобно для себя расположив их на стволе

инструмента. Но, кроме того, Сакс, добавил клапан ми-бемоль, этим

расширил нижнюю границу диапазона этого инструмента, что придавало ему

лёгкости и ясной звучности. В результате этого усовершенствования кларнет

в руках мастера приобрёл однородную окраску звучания во всех октавах,

точную настройку звука и удобную аппликатуру.

4

Показав своё детище сперва отцу, а после и педагогу, он получил одобрение и

требовавшиеся для участия в выставки рекомендации со стороны своего

педагога и совета преподавателей Брюссельской консерватории, где новый

кларнет был удостоен Брюссельской промышленной выставке 1835-го года

почётной грамоты, а спустя пять лет, в 1840 году Антуан получил на свою

реформу патент. Но, несмотря на, ощутимый юношей успех, инструмент не

нашёл должного практического применения, хотя он явился своего рода

образцом для конструктивных поисков других музыкальных мастеров.

Гений и не думал останавливаться на этом, вследствие чего изменения

коснулись и бас-кларнета, который сохранил свою форму и устройство,

придуманные Саксом, прямиком до наших дней. Благодаря добавлению

второго клапана, который отсутствовал в старых басовых кларнетах, в том

числе и в признанной в 1793 году дрезденской модели музыкального мастера

Г. Грензера, инструмент, усовершенствованный Саксом, приобрёл более

ясное звучание и удобное звукоизвлечение в верхнем регистре. Сакс

отказался от сложенной пополам фаготообразной формы бас кларнета и для

сокращения размеров инструмента поместил его в верхнюю часть, изогнутую

S-образную металлическую трубку, на которую надевался деревянный

мундштук с тростью. Развернув раструб несколько вперёд, Адольф

расположил на его хвостике четыре дополнительных клапана, что придало

инструменту очаровательный внешний облик огромной курительной трубки.

В то время эти нововведения никто не встречал так радостно, как

реагируем на это теперешние мы. Нет-нет, почти все кларнетисты также

играли на старых моделях, всячески отрицая новые инструменты Сакса.

Солист брюссельского королевского оркестра, куда Сакс пытался

поступить на работу в качестве кларнетиста, вместе со своими коллегами

устроили ему обструкцию. «Что хорошего можно ожидать от жалкого

подмастерья Сакса?» - сказал он, на что юный изобретатель и, не стоит

забывать, исполнитель-виртуоз, поступил как средневековый трубадур:

вызвал его на музыкальную дуэль.

«

Вы играйте на старом кларнете, а я на

новом, и пусть нас рассудят слушатели!».

5

Музыканты назначили время и место. На сие действие собралась

посмотреть огромная толпа, свыше 4-х тысяч человек. Оба играли несколько

раз друг после друга, постепенно увеличивая сложность, пока с триумфом не

победил, кто же ещё как не Адольф Сакс и его бас-кларнет новой системы.

Триумф Адольфа Сакса оказался настолько убедительным, что он немедленно

получил должность солиста оркестра и возможность играть на

усовершенствованном кларнете. Это весть, благодаря музыкальным слухам,

дошла до крупных музыкантов Парижа, среди которых был знаменитый

французский композитор Жак Галеви. Шли разговоры о дерзком и

талантливом юноше по имени Адольф Сакс, который мастерит инструменты.

Как нам с вами известно, музыкальный мир никогда не скупился на

создание разнообразных легенд, но нотные архивы всё-таки кое-что

подтверждают. По оставшимся свидетельствам, за время работы Адольфа

Сакса в оркестре, он сочинял музыку для своего кларнета, но исполнять эти

произведения мог только сам, ведь исполнение сочиненной Саксом музыки

на старых инструментах было связано с определенными трудностями, и для

других оркестрантов она оказалась слишком сложной. Это вызывало ярость у

коллег, которые всю свою жизнь играли «по-старинке» и не стремились к

совершенствованию.

Вообще, в неспокойном музыкальном мире всегда царила скрытая

недоброжелательность и готовность подставить подножку любому, кто более

талантлив и успешен.

Бельгийские оркестранты возненавидели Сакса, не хотели работать с ним

в одном коллективе, пытались всячески его скомпрометировать. К

сожалению, зависть и нездоровая конкуренция распространена в мире

искусств намного больше, чем в других сферах человеческой деятельности.

Потому жизнь Сакса превратилась в постоянную дуэль с окружающим

миром.

Сохранились и отзывы современников о самой персоне Сакса. Держался,

по их словам, он независимым, полным энергии, мужества и упорства

человеком. Был довольно общителен, но старался держаться особняком. А

что оставалось делать, когда весь мир против тебя?

Работы по модернизированию традиционного кларнета in B, бас-кларнета,

а также сопрано-кларнета и кларнета системы Т. Бёма подготовили хорошую

теоретическую и практическую базу его дальнейшим исканиям.

6

Возможно, тогда-то и появился росток идеи о создании иного типа

духового инструмента, с совершенно иным, неповторимым и непохожим

«голосом» на своих деревянных собратьев. Понимая, что у него есть дар

творца, он глубоко внутри чувствовал, что может не только совершенствовать

и всячески изменять уже существующие инструменты, он интуитивно

чувствовал, что его дар породит нечто новое.

Глава 2.

Звук, созданный Саксом.

Что общего у пенициллина, приклеивающихся цветных стикеров и

вулканизированной резины? Ответ состоит в том, что все эти изобретения,

встречаемые здесь и повсюду в нашей с вами человеческой жизни, были

изобретены абсолютно случайно и вовсе не подразумевались первоначально

то, какими они являются.

Рождение чего-то нового – это всегда неожиданность, всегда мистика,

всегда праздник. Так и случилось, по мнению историков, зимой 1842 в

Брюсселе, хотя отец Адольфа Сакса заявлял, что это произошло гораздо

раньше. А в этом мире всё подтверждает документация, поэтому рождение

саксофона относят к выше сказанному к 1842 году.

Мы помним, что Шарль-Жозеф Сакс специализировался не только в сфере

деревянно-духовых и струнных инструментов, он также занимался починкой,

реставрацией и усовершенствованием и медно-духовых музыкальных

инструментов. Мужчину пленяло всё то, что создаёт музыкальные вибрации.

В связи со свой изобретательностью и творческим воображением,

Адольфу Саксу пришло или по-юношески взбрело в голову приставить к

медно-духовому инструменту басового регистра офиклеиду, мундштук от

своего родного басового кларнета. После извлечения парочки звуков Сакс

пришёл в изумление, ведь на свет вырвались звуки, не существовавшие

ранее, что значило, что теперь в руках он держал не просто продукт

шуточного эксперимента, а ново родившийся инструмент.

А что такое звук? Всем известно - это физическое явление,

представляющее собой распространение в виде упругих волн, он

характеризуется частотой и амплитудой. Амплитуда – это громкость звука, а

частота определяет тон или высоту. На нашу ушную раковину, с

физиологической точки зрения, влияют оба компонента.

7

Обычный человек, слыша звуковые колебания, реагирует по-разному. Звук,

который услышал Адольф Сакс, был настолько приятным для слухового

восприятия, что его изобретение потрясло всю мировую «ушную раковину».

Очень интересно название этого инструмента с лингвистической стороны.

Это первый инструмент, который носит фамилию своего родителя. «Phone» в

переводе с английского языка – «звук» и начальное «Sax», фамилия рода

Саксов.

«Так вызванное его гением озарением дало возможность соединить

принцип вибрации этого типа инструментов (здесь он говорит о тростевом

кларнете) с медным духовым инструментом, которые, впоследствии стал

одним из лучших и, без сомнения, самым оригинальным его инструментом» -

говорил бельгийский музыкальный критик, педагог и композитор Франсуа

Фетис.

Но впереди предстояло ещё много работы, что дало дарованию этого

замечательного человека в масштабе развернуться.

Инструмент вызывал неоднозначное впечатление среди знакомых и

музыкантов. Кто-то поражался необычности звучания, кто-то недоуменно

считал это глупой насмешливой шуткой над музыкальными инструментами в

целом. Отправив пару писем с подтверждениями в Париж о полученных

наградах и патентов, Адольф Сакс мечтает об успехе в столице Франции. Но

самое главное, Адольф получил поддержку и одобрение со стороны отца, что

подтверждало его веру в себя. Поэтому, в начале июня того же года молодой

человек в возрасте двадцать восьми лет, уже получивший документ об

окончании консерватории по двум специальностям: дирижирование и

кларнет, отправляется в Париж для того, чтобы познакомить столичных

музыкантов со столь новым инструментом.

Незадолго до отъезда Сакс получает письмо от Жака Галеви: «Пользуюсь

случаем пребыванием мистера Вьетана в Париже и его отъезда в Брюссель,

дабы сообщить вам об инструментах, которые вы просили меня послушать и

которые вы доводите до совершенства. Надеюсь, вы достигните своей цели.

Усилия ваши вызовут интерес любого композитора. Вы расширяете масштаб

и силу воздействия оркестра. В Парижской консерватории мы уже имели

возможность испытать ваши блистательные комбинации тонов. Надеюсь, вы

скоро завершите создание новой группы инструментов.

8

Это будет большой помощью бедным композиторам в их поисках новизны и

публике, которая требует оной, даже если никакой новизны и нет на земле.

Тысяча поклонов. Галеви».

И вот, нищий, но полный надежд, он уезжает во Францию. Но вместо

восторгов и признания во что он всячески верил и чего с нетерпением

ожидал, его встречает злоба и зависть, обратная восторгу и успеху ненависть

и вьющиеся вокруг его персоны желчные слухи и витиеватые интриги. Но,

как говориться, нет худа без добра, поэтому среди этого скопившегося облака

негативной энергии сияла лучом света одобрение, поддержка и

непоколебимая вера в будущий успех. Как и говорил в своём письме

композитор Жак Галеви, усилия такого талантливого изобретателя и

музыканта обязательно найдут интерес композиторов. Что и случилось. В

Париже Адольф Сакс обретает верного друга и идейного помощника.

Глава 3.

Триумфальная встреча.

Проклятый собственной матерью за то, что он избрал путь музыканта,

Гектор Берлиоз был человеком довольно замкнутым и сдержанным, он

внимательно и молчаливо слушал противоположного ему по темпераменту

пылкого и эмоционального Сакса, слова которого подтверждались

разнообразными музыкальными примерами, воспроизводимыми на

инструменте, который впервые звучал перед композитором.

Отличительная черта композитора была в том, что он слышал

исключительно тембрами, поэтому свои сочинения он сразу писал в

оркестровом исполнении. А саксофон, как мы знаем, имеет свой

неповторимый загадочный тон. Унаследованная от деревянных лиричность и

мягкость звучания и присущая исключительно медным сила и мощность

динамики. А ещё саксофону досталась невероятная техническая

подвижность, вызванная, благодаря нововведениям Адольфа в кларнетовой

сфере и завидная ровность регистров. Эти свойства присущие новому

инструменту сразу же нашли отклик и понимание у Г. Берлиоза, который,

заметим, довольно критично расценивал всяческие экспериментами

проводимые с инструментами в середине 19 века.

9

Берлиозу удаётся безошибочно точно дать объективную характеристику

каждому из представленных ему саксофонов в статье журнала «Газета

политических и литературных дебатов» от 12 июня 1884 года. Саксофоны

или саксгорны, как пожелаете, высокого регистра, а к ним у нас относятся

сопрано и альт саксофоны, он называет «мягкими и трогательными вверху,

полными и маслянистыми внизу». Послушав только «My favorite things» by

John Coltraine, то нам сразу открывает живой образ того, о чём повествует

Гектор Берлиоз. Сопрано саксофон звучит так будто цветные леденцы на

палочке превратились в звук, повсюду переливаются многогранные оттенки

всех существующих цветов, сладкий привкус радости и удовольствия

приглашает наше воображение в пляс.

Средний же регистр обладает, по его мнению, особенно глубокой

выразительностью и своеобразием. Почему зачастую музыканты отдают

предпочтение альт-саксофону, которому удаётся выразить себя и в тонкой

лирике и в величавой патетике.

Низкие же саксофоны, как тенор, баритон и бас, в своей высокой

тесситуре находят ассоциации у Берлиоза в ощущениях болезненности и

даже мучительности. К этому прекрасным примером подходит альбом всё

того же Джона Колтрейна «Meditation», где в первой же композиции,

тенорист играя альтиссимо будто бы изображает «мучающегося зверя»

терзаемого либо сильной физической болью, либо сильным внутренним

переживанием. Но мы понимает, что здесь нам рассказывает о своей боли сам

Джон.

Но внизу саксофону низкого регистра звучат «величественно», с

элементом «священного покоя», что позволяет Берлиозу сравнивать их с

органными звучностями. В целом саксгорны вызывают у Берлиоза «неясные

ассоциации со звуками виолончели, кларнета, английского рожка, с примесью

металлического оттенка…». Как точно, лучше и не скажешь! Берлиоз

напечатал статью, больше походившую на оду, в которой он буквально

новшество воспел мастера, впервые назвав инструмент саксофоном, что было

сразу подхвачено французской и бельгийской прессой. «Этот инструмент с

полным, приятно вибрирующем, огромным по силе и хорошо поддающимся

смягчению звуком. Его главной заслугой, на мой взгляд, является

разнообразие красоты звука, то с акцентировкой, то без, полным то страсти,

то мечтательности и меланхолии; отголоском эха, слабым воплем ветра в

лесу, или, что вернее, таинственными мерцающими отголосками колокола

после удара. Ни один инструмент, который я доселе знал, не имеет такого

странного звука на пределе тишины», - писал Берлиоз.

О самом же мастере Гектор Берлиоз говорил как о «...человеке

проникновенного, цепкого, светлого ума, настойчивом и твёрдом в любом

испытании. Он одновременно математик, акустик, чеканщик, литейщик и

токарь. Он умеет, и думать, и желать – выдумывает и сам же выполняет».

10

Хотя сам Антуан считает собственный инструмент просто лишь

технической новинкой в старом известном семействе. Его узаконенное

французской название ophicleide было составлено из греческих слов «змея» и

«ключ», и было запантентовано в год рождения самого Антуана парижанином

Жаном-Илером Асте, как инструмент рода клаппенгорнов (бюгельгорнов с

клапанами), похожий на фагот.

Необходимо упомянуть о каледонике, изобретённым в 1820 готландским

музыкальным мастером У. Мейлом, приближавшийся по своему звучанию к

саксофону. Как считают, Мейкл, остановившись на первоначальной модели

инструмента, передал его для дальнейшего усовершенствования английскому

мастеру деревянных духовых инструментов Д. Вуду, который благодаря

некоторому изменению конструкции и направления раструба, изогнутого им

под углом 80 градусов, прекратил каледонику в несколько иной по форме и

звучанию инструмент. Так родился альт-фагот, представляющий из себя

деревянный инструмент, покрытый тёмно-коричневой краской, с конической

внутренней формой ствола. По внешнему виду он походил на фагот, но его

мундштук сохранял близость мундштука кларнета. Настроен альт-фагот был

октавой выше современного фагота.

Ещё предшественником саксофона считается тенорун – деревянный

инструмент с клюбообразным мундштуком, изобретение которого

приписывают известному английскому кларнетисту Г. Лазарусу. В

действительности тенорун – это тенор-фагот, настроенные на кванрту выше

современного фагота. Полагают, что Лазарус игравший на тенор-фаготе ещё в

детстве, спутал его с альт-фаготом, внеся тем самым неясность в названия

инструментов, которая была устранена уже в нашем веке знатоком

музыкальных инструментов Сэндалом. Скорее всего, оба названных

инструмента имели с саксофоном лишь отдельного сходство и поэтому

большинство исследователей не называют их родоначальниками инструмента

Сакса. Для этого нужны более важные конструктивные признаки, какие

имели, например, офиклеид и бас-кларнет. Версия о гибриде этих двух

музыкальных инструментов является официально признанной, ибо саксофон

действительно объединил в себе многие звуковые свойства присущие этим

двум ребятам.

Первые модели саксофона имели два раздельных, невзаимосвязанных

окставных клапана, три боковых клапана для левой руки и один для правой, а

также дополнительный клапан для указательного пальца левой руки, что

позволяло исполнителю продлевать верхний предел диапазона до фа третьей

октавы. Нижний регистр инструментов Сакса ограничивался си-бемолем

малой октавы. Имелись также два боковых клапана b и c второй и третьей

октавы и малой октавы клапаны для мизинцев gis и es первой и второй

октавы.

11

Великий композитор пророчил инструменту Сакса достойное место в

оркестре, и в системе профессионального образования.

После продолжительного общения между музыкантами завязывается

тесная дружба, в следствии чего Гектору Берлиозу удаётся познакомиться с

Саксом не только мастеровым, но и Саксом прекрасным музыкантом, после

этого Гектор приглашает Антуана на прослушивание в консерваторию, где

аудиторией были знаменитые по всей Франции композиторы в составе: уже

знакомый с Саксом и трепетно жаждущий с ним познакомиться Ж. Галеви,

знакомый нам споими операми Г. Доницетти, Ф. Обер и др. Гаэтано

Доницетти, послушав выступление Антуана, вскоре предложил ему место в

оркестре в качестве солиста на новом бас-кларнете. Сакс с радостью принял

бы предложение, только музыканты, узнавшие об оказанной мастеровому

чести, поставили ультиматум: «Если будет Сакс, не будет нас».

В итоге, Берлиоз стал одним из первых, кто обратил внимание сам, но и

привлёк внимание остальных европейских музыкантов к работам

талантливого бельгийского мастера, предвосхитив будущее саксофона.

Проходит немного времени после выхода статьи, и Антуан получает

официальные предложения от правительства ряда европейских стран с

просьбой о разрешении на производство духовых инструментов для нужд

военных оркестров.

Париж всячески манил Адольфа своими перспективами, размахом

творческой деятельности, возможностью полной самореализации и

возможность быть востребованным и признанным, ведь французская столица

того времени была центром музыкальной и художественной жизни всей

Европы. В Париж стремились все те, кто был талантлив в сфере искусства.

Поэтому, в октябре 1882 года Сакс перебирается в Париж.

Сразу после переезда Антуан-Жозеф Сакс приобретает помещение на деньги

полученные взаймы, в этом помещении он открывает собственную фабрику

по производству духовых инструментов.

12

Глава 4.

Пик творческой жизни.

Сакс не перестаёт плодотворно трудиться, а даже трудиться в разы

больше, иногда днём и ночью не покидая мастерской, и поэтому, в августе

1983 года Сакс получает патент за изобретение сакструб, инструментов

снабжённых системой независимо вращающихся вентилей. А через два года

22 ноября этому патенту добавляется ещё один – за изобретение нового

семейства саксгорнов, имеющих единый тубообразный внешний вид с

помещенными вертикально сверху пистонами. Эти инструменты в

дальнейшем составили основу современного духового оркестра.

Радостным днём для Антуана явилась дата авторского концерта Берлиоза,

в программе вечера которого исполнялся «Священный хорал», который был

переложением фрагмента из кантаты Берлиоза «Герминия», для секстета

духовых инструментов, усовершенствованных Саксом: трубы, корнета,

бюгля, кларнета, бас-кларнета, саксофона, на последнем играл сам

изобретатель.

Изысканная публика зала Герца услышала «торжественные и

меланхоличные, а иногда расплывчатые, подобные ослабленному звучанию

эха» звуки. Как только звук утих, слушатели устроили изобретателю и

композитору бурю оваций. В этот вечер саксофон получил признание у

музыкальной элиты Парижа.

Интересно и в то же время забавно возродить одно из воспоминаний

историка военной музыки, австрийского органиста и дирижёра Эдмонда

Неккома, присутствовавшего на авторском концерте Берлиоза, что «Когда

настал триумфальный для изобретателя день, саксофон, фигурировавший в

программе концерта, был далеко ещё не закончен. Поэтому Сакс, как человек,

которого не останавливали никакие трудности, велел привязать клапаны

инструмента верёвкой, а сам присоединил к саксофону с помощью сургуча

какие-то части».

Новинку тут же стали использовать в своих опусах А. Тома, Ф. Галеви,

Дж. Мейербер, Ж. Массне, К. Сен-Санс и Ж. Бизе.

А с 1857 года Адольф Сакс открыл класс саксофона в Парижской

консерватории, преподавал там сам и издавал пособия по школе игры на всех

изобретённых им инструментах.

13

Воодушевлённый успехом, Антуан готовится к конкурсу оркестров, где

предстают все виды саксофонов, созданные им, они «охватывают обширную

хроматическую шкалу от высоких до низких звуков, способную составить,

следуя сделанному Саксом заявлению, ядро военного оркестра». В этом

конкурсе его оркестр одерживает победу.

В 1985 году саксофон появляется на французской национальной выставке,

благодаря чему изобретатель получил через год следующий патент на десять

лет. К этому патенту изобретатель приложил подробное описание своего

нового семейства язычковых инструментов. В патенте изобретатель указал,

что изготовил в разных строях два самостоятельных семейства саксофонов,

из которых одно предназначалось для применения в симфоническом

оркестре, а другое – в духовом. Создав эти семейства, Сакс преследовал

определённую цель – обогатить звуковую палитру инструмента новыми

тембровыми оттенками и как можно шире охватить используемую в

музыкальной практике звуковысотную шкалу.

Первое семейство было составлено из шести разновидностей в строе in F

и in C, а во вторую группу вошло семь инструментов в строе in Es и in B.

Каждый вид саксофона получил своё отличительное название в соответствии

с тесситурой, принятой в разделении певческих голосов.

Конструкция саксофона восприняла преимущество так называемой

Бёмовской механики, но с теми изменениями, которые требовали

особенности строения саксофона. По мере освоения саксофона, инструмент

подвергался конструтивным варьированиям, не затрагивавшими основу

первоначальной модели Сакса, а лишь дополняя её детально. Чтобы

улучшить звуковые качества инструмента, а также расширить его

технические возможности, фирмы-изготовители несколько увеличивают в

объёме канал саксофона, модифицируют мундштук и, и, как следствие,

совершенствуют клапанную механику.

В русской прессе писали, что «к Лондонской выставке Сакс приготовил

целую партию саксофонов – инструмента совершенно нового…

металлического, но с деревянным мундштуком, как у кларнета. Никогда ещё

не слыхали ни в одном духовом инструменте тона такого сильного, такого

чистого и такого приятного, какой издаёт саксофон. Самая низкая нота его

равняется четвёртой струне контрабаса, между тем как высокая доходит до

самой тончайшей трели певчих птиц: это огромный человеческий голос с

неизмеримой гаммой, голос густой, полный, светлый, чистый и невероятно

увлекательный».

13

За свою жизнь Адольф Сакс запатентовал 35 изобретений. Он старался

улучшить не только духовые музыкальный инструменты, но также струнные,

клавишные и ударные. И всё же активное изобретательской начало было

лишь одной стороной деятельной натуры Сакса. Так, по отзыву Мейербера,

«Сакс являлся не только талантливым инструментальным мастером, но и,

кроме того, видным музыкальным исполнителем, дирижёром. Его

теоретические познания, полученные в результате добросовестных занятий и

закреплённые долгой творческой практикой, позволили ему реализовать свои

замыслы по усовершенствованию и изобретению музыкальных

инструментов, многие из которых получили огромное признание у

исполнителей и композиторов».

По существу, Сакс стал отцом не одного инструмента, но целого

семейства, объединившего четыре основных рода: саксгорны, сакстромбоны,

сакстубы и собственно знакомые нам саксофоны. Из четырнадцати

разновидностей саксофона, сконструированных им, ныне используется

только семь. Для одного только «Болеро» М. Равеля требуется сразу три из

них: сопранино, сопрано и тенор.

Форма параболического конуса, счастливо найденная Саксом, и тонко

изученные принципы акустических соотношений составляют технический

секрет саксофона и являются источником его неповторимого тембра.

Слава шла рука об руку с неизбежной завистью, косностью и

спекуляциями. Против Сакса выступили менее удачливые мастера духовых,

оспаривавшие эксклюзивность и первенство его инструментов, бренд был

объявлен недействительным, маркировки саксофонов постоянно менялись.

Ему приходилось отменять свои патенты, его клевали критики, газеты

пестрили карикатурами, он был вынужден бесконечно таскаться по судам,

уставал от нападок и обвинений, сдавался под натиском претензий,

проигрывал и трижды объявлялся банкротом: в 1852, 1873 и 1877 годах. От

четвёртого фиаско Антуана спасло вмешательство Наполеона 3.

В 1853 году отец Сакса, так же не сумевший сохранить собственного дела

и мастерской в Брюсселе, переехал в Париж поддержать сына и до самой

своей смерти, последовавшей в 1865 году, прожил с ним бок о бок, помогая

ему в производстве саксофонов, прославивших имя семьи.

К 1845 году военные оркестры и капеллы Франции дышали на ладан и

почти прекратили своё существование. Сакс предоставил военному министру,

генералу Руминьи, работу по музыкальной реорганизации оркестров и

предложил свою реформы, и свои инструменты. Была созвана особая

комиссия, решившая устроить соревнования между традиционной системой и

той, что была предложена неугомонным бельгийцем. Стоит ли говорить, что

формула реанимации духовых военных ансамблей, подсказанная Саксом,

победила?

Защитивши диссертацию о влиянии игры на духовых инструментах на

человеческие лёгкие, составив инструкции для изобретений, исследования

акустики различных залов, проекты улучшения звучания медных и

деревянных духовых, - в общей сложности около сорока оригинальных работ,

показывавших, что неукротимый дух изобретателя не был сломлен

экономическими трудностями.

Сакс никогда не был официально женат, хотя он жил в невенчанном браке

с испанкой Луизой-Аделью Маор, и у них был пятеро детей, которых он

безоговорочно признавал, но никогда не стремился представить их широкой

публике.

Адольф Сакс умер в бедности по доступным данным 7 феврался 1894 года

и похоронен на Парижском кладбище Монмартра в фамильном склепе, на

котором изображён саксофон.

Дела фамильной музыкальной фабрики продолжил его сын, Адольф-

Эдуард, а с 1928 года она перешла во владении Парижской фирмы «Селмер».

Его детище продолжает жить и по сей день. В начале 20-го века Европу

накрыла волна джаз музыки, где саксофон стал одним из доминирующих

инструментов и имел невероятных успех. Попутно в 20-х годах саксофон был

отмечен интересом классических композиторов к саксофону. М. Равель, Д.

Мийо, а позже П. Хиндемит, А. Онеггер, А. Берг, С. Прокофьев, Д.

Шостакович и А. Глазунов.

К тому же, существует широкий ряд произведений для саксофона соло, в

числе которых опусы К. Дебюсси, Ж. Ибера и многих других. В 1928 году в

Парижской консерватории Марсель Мюль основал первый квартет

саксофонистов, а в 1942 году, спустя столетие после изобретения саксофона, с

подачи профессора Даннелся примеру Парижа последовала и Брюссельская

консерватория.

С 1954 года на камне родного дома Антуана Сакса в Динанте красуется

выгравированная надпись: «Здесь родился Адольф Сакс». Также в Динанте

существует памятник Саксу, где он изображён сидящим на скамейке с

саксофоном в руке. До введения евро Сакс и его творение были изображены

на банкноте в 200 бельгийских франков. В память об изобретателе и

музыканте с 1994 года в Бельгии проводится Международный конкурс

саксофонистов.

Брюссельский Музей музыкальных инструментов, открывшийся в июне

2000 года, предоставил редчайшие экземпляры серпентов, офиклеидов,

корнетов, флюгельгорнов, экспериментальных диковинных инструментов.

Работы Сакса можно увидеть в витринах музея.

15

Заключение:

И все – таки, Адольф Сакс, этот гонимый новатор и гениальный музыкант,

забытый при жизни, - счастливый человек! Потому что его имя живет в его

инструменте. Музыку для саксофона писали Жорж Бизе в «Арлезианке» и

Морис Равель в «Болеро», Сергей Прокофьев в «Поручике Киже» и Джорж

Гершвин в «Американце в Париже», а Глазунов даже сочинил сольный

концерт для этого инструмента. Но полное признание саксофон получил в

«век джаза» (Орнетт Колмэн, Стэн Гетц, Сонни Ролинз, Джерри Малиген…).

Можно только пожалеть о том, что Саксу так и не удалось узнать, какой яркой

звездой станет его инструмент. Но ведь почти все величайшие художники при

жизни были не поняты и не признаны. Дух самого Сакса живёт в звуке

созданного им инструмента. Ведь это саксофон. Звук, созданный Саксом.

Список использованных информационных источников:



Берлиоз Г. Мемуары. М.: Музгиз, 1962



Браславский Д.А. Саксофон // Инструменты духового оркестра:

Учебное пособие для учащихся муз. училищ, студентов муз. вузов и

вузов культуры / Сост. Б. Кожевников. - М., 1984. - С. 112-126.



Иванов В.Д. Саксофон. - М.: Музыка, 1990.- 39 с.



Немов Р.С. Психология [Текст] / Р.С. Немов. - М.: Просвещение: 1995.-

496с.

16