Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская художественная школа» города Магнитогорска

Амельченко Светлана Николаевна

КОНСПЕКТЫ ПО ИСТОРИИ ИСКУССТВА

ДРЕВНЕГО МИРА И СРЕДНИХ ВЕКОВ

Учебное пособие по дисциплине

«История изобразительного искусства»

для обучающихся 1 курса

МБУДО «Детская художественная школа»

Магнитогорск

2024

Рецензент:

Заместитель директора по учебно-воспитательной работе МБУДО

«Детская художественная школа» города Магнитогорска,

председатель Методического объединения преподавателей

художественных дисциплин города Магнитогорска

Миронова Виктория Францевна

Составитель:

преподаватель истории изобразительного искусства

МБУДО «Детская художественная школа» города Магнитогорска

Амельченко Светлана Николаевна

Целью данного учебного пособия является формирование и системати-

зация знаний обучающихся 1 курса Детской художественной школы в

области истории искусства Древнего мира и Средних веков.

Достижение цели осуществляется посредством решения следующих

задач:

1.

Изложение информации об искусстве Первобытного общества.

2.

Знакомство обучающихся с историей искусства Древнего Восто-

ка (на примере художественного наследия Древнего Египта и

Месопотамии).

3.

Изучение изобразительного искусства Античного мира (Древней

Греции и Древнего Рима).

4.

Освоение знаний по истории искусства Средних веков (Византии

и Западной Европы).

При подготовке данного учебного пособия применялись исторический,

синхронический, описательный, аналитический, функциональный и си-

стемный методы изложения учебного материала.

Данное учебное пособие содержит сведения об особенностях художе-

ственного процесса и произведениях мастеров искусства Древнего мира и

Средних веков.

Амельченко С.Н. Конспекты по истории искусства Древнего мира и Сред-

них веков: Учебное пособие по дисциплине «История изобразительного

искусства» для обучающихся 1 курса МБУДО «Детская художественная

школа». – Магнитогорск: ДХШ, 2024. – 19 с.

© Амельченко С.Н., 2024

3

СОДЕРЖАНИЕ

Искусство Первобытной эпохи………………………………...………….4

Искусство Древнего Египта……….…………………………………….....6

Искусство Месопотамии……………………………………………………8

Искусство Эгейского мира ……………………………………………….10

Искусство Древней Греции……………………………………………….12

Искусство Древнего Рима….......................................................................14

Искусство Византии……..………………………………………………...16

Искусство Западной Европы эпохи Средневековья……...…………...18

4

Искусство Первобытной эпохи

Искусство

Первобытного

мира

–

это

художественное

наследие

людей, созданное на заре истории задолго до нашей эры. Впервые обра-

тил внимание на древнюю костяную пластинку с рельефным изображе-

нием оленей нотариус Андре Бруилье, который вёл раскопки в 1834 г. в

гроте Шаффо во Франции, но он не догадывался о возрасте находки. За-

тем в 1875 г. Марселино де Саутуола со своей дочерью Марией обнару-

жил живописные изображения бизонов на своде пещеры Альтамира в

Испании, но это открытие вскоре было подвергнуто сомнению. Лишь

дальнейшие, произошедшие в ХХ веке обнаружения художественных

ансамблей во французских пещерах Фон де Гом, Тюк д’Одубер, Ласко и

т.д. подтвердили предположение – искусство Первобытного мира суще-

ствует.

Развитие

первобытного

искусства

включило

следующие

этапы:

палеолит – древнекаменный век, охватывал с 33 по 12 тыс. до н.э.; мезо-

лит – среднекаменный век, длился с 12 по 8 тыс. до н.э.; неолит – ново-

каменный век, относится ко времени с 8 по 4 тыс. до н.э. Переход от Пер-

вобытной эпохи к цивилизации знаменуют энеолит (медный век, длив-

шийся с середины 4 до середины 3 тыс. до н.э.), бронзовый век (3-2 тыс.

до н.э.) и железный век (2-1 тыс. до н.э.).

Главной особенностью палеолита стало создание реалистичных

изображений крупных, могучих животных. Древние живописцы исполь-

зовали полихромную гамму – охру, известь, уголь. Они очень точно пе-

редавали пропорции и строение туловища, характерные изгибы и поступь

диких животных, расцветку их шерсти. Наиболее известными произведе-

ниями палеолита являются комплексы в пещерах Альтамира (бизоны),

Ласко (быки, коровы, лошади, олени), Фон де Гом (олени). В пещере

Пеш Мерль имеются живописные, а также скульптурные изображения

мамонтов, созданные путём обтачивания сталагмитов. В пещере Тюк

д’Одубер были найдены рельефные изображения бизонов, выполненные

из глины, которая впоследствии высохла и затвердела. Первобытный ма-

стер достоверно передал характерный горб бизонов, их могучую стать.

Изображения животных имеются на Южном Урале в Каповой пещере.

Здесь из 195 изображений лучше всего сохранилось около 30. Они были

выполнены красной охрой или углем. В их числе – 10 мамонтов, 4 лоша-

ди, 2 носорога, 1 бык. В эпоху палеолита также были распространены

женские статуэтки, которые имели культовое значение. Среди них – Вил-

лендорфские Венеры (Австрия), Брассемпуйская Венера (Франция), Вене-

ры Сибирские (Россия).

Главной особенностью мезолита стало создание масштабных сю-

жетных сцен с изображением человека. Эти композиции были выполне-

5

ны в монохромной гамме и размещались на скалах, перед которыми от-

крывалось широкое пространство. Художникам удавалось мастерски пе-

редать силуэты и энергичные движения людей, их позы и жестикуляцию.

К

мезолиту

относятся

изображения,

созданные

в

испанских

ущельях

Валлторта (охота на оленей), Гасулья (охота на горного козла), Вален-

сия (женщина, собирающая мёд), а также живописные ансамбли, воз-

никшие в Сахаре на плато Тассилин-Аджер. Здесь можно увидеть пасту-

хов и пасущиеся тучные стада, изящных беседующих женщин и т.д.

В период неолита получил дальнейшее развитие художественный

ансамбль на плато Тассилин-Аджер. Здесь, помимо сцен охоты и сель-

скохозяйственной

деятельности,

имеются

таинственные

изображение

людей в шлемах. Видимо так древние люди изображали богов. В бассей-

нах рек в регионах Востока, где, наряду со скотоводством, возникло

земледелие, широкое распространение получили плетёные изделия и ке-

рамическая посуда, покрытая орнаментом. В период неолита также по-

явились петроглифы – лаконичные графические изображения, напоми-

нающие знаки. Они были обнаружены на скалах Карелии, Онежского

озера, Белого моря, реки Томь и т.д. Здесь имеются изображения живот-

ных, птиц, лодок, а в Скандинавии также есть сцены и военного проти-

востояния.

В периоды энеолита, бронзового и железного веков получили

распространение мегалиты – большие каменные сооружения. Они бы-

вают трёх разновидностей: менгиры, дольмены и кромлехи. Менгиры –

это отдельно стоящие каменные столбы от 1 до 20 м. Они ставились в

память об умерших. Наиболее масштабный комплекс из около 3000 мен-

гиров находится в Бретани во Франции, где они стоят параллельными

рядами, доходящими до трёх км. Дольмены – это культовые сооружения,

включающие вертикальные плиты-опоры и каменные перекрытия. Они

встречаются в Европе, Азии, на Кавказе и т.д. Кромлехи – это большие

культовые

комплексы.

Они

включают

перекрытые

горизонтальными

плитами вертикальные каменные опоры, которые выстраиваются круга-

ми. Известным кромлехом стал Стоунхендж в Англии. В его середине

стоят плиты высотой более 7 м, остальные – высотой 4 и шириной 2 м.

Комплекс диаметром 33 м ориентирован на восход солнца в день летнего

равноденствия, когда первый луч падает точно в центр всего сооружения.

Интересным памятником 2 тыс. до н.э. является Аркаим – круглый

в плане город на Южном Урале. Он состоял из двух выстроенных по

окружности улиц, защищённых крепостными стенами и с площадью в

центре. Диаметр внешнего кольца – 40 м, внутреннего – 27 м. Жилища

имели выход на улицу, были трапециевидными в плане, в них находи-

лись очаги и печи для металлургического и гончарного производства.

Искусство Первобытного мира отражает эволюцию человека.

6

Искусство Древнего Египта

Египет называют колыбелью мировой цивилизации. Здесь были

развиты письменность, астрономия, математика, медицина, архитектура

и искусство. Большую роль играла религия. В ней центральное место

занимал бог Солнца Амон-Ра, наместником которого на земле считался

фараон. Особо почитался Осирис, который, согласно воззрениям древних

египтян, научил людей возделывать землю, а после своей гибели стал

богом загробного мира, где ему помогал Анубис вершить справедливый

суд над душами людей, ушедших в вечность. Сын Осириса Гор, как пола-

гали египтяне, был мудрым советником фараонов. Изображали богов в

виде животных либо людей с головами шакала (Осирис), собаки (Ану-

бис), сокола (Гор) ибиса (Тот), львицы (Сохмет), крокодила (Себек) и т.д.

Творчество подчинялось канонам – системе норм и правил, пред-

писывающих, как следует выполнять то или иное изображение. В живо-

писи и рельефе фигуру человека показывали в профиль (лицо, ноги и

ступни) и в фас (глаз, плечи). В скульптуре были приняты позы сидящего

человека, у которого руки лежат на коленях, либо правая рука прижата к

сердцу. Статуи в рост представляли богов и фараонов стоящими со скре-

щёнными или опущенными руками, либо делающими шаг вперед левой

ногой. Статуэтки слуг называли «ушебти». Статуи раскрашивались, ими-

тируя цвет кожи, глаз, волос, одеяний и украшений.

История искусства Древнего Египта включает следующие этапы:

Раннее царство (рубеж 4 и 3 тыс. до н.э.); Древнее царство (3 тыс. до

н.э.); Среднее царство (конец 3 – начало 2 тыс. до н.э.); Новое царство

(вторая половина 2 тыс. до н.э.); Позднее царство (1 тыс. до н.э.).

В период Раннего царства была создана каменная палетка Нар-

мера (высотой 63,5 см). На ней имеются рельефные изображения фарао-

на Нармера, который покорил Нижний Египет и присоединил его к Се-

верному. Показано, что ему покровительствуют боги, а враги повержены.

Эпоха Древнего царства прославилась строительством пирамид.

Самая ранняя, дошедшая до наших дней, – пирамида Джосера. Она име-

ет шестиступенчатую форму, достигает в высоту 62 м. Её возвёл зодчий

Имхотеп. Самыми знаменитыми являются пирамиды в Гизе. В древно-

сти они были облицованы отполированными плитами. Самая большая из

них – пирамида Хеопса. Древние греки внесли её в список Семи чудес

света. Она достигала в высоту 147 м (ныне она на 10 м ниже). Длина её

основания была 233 м. Её возвёл архитектор Хемиун. Поблизости нахо-

дится пирамида Хефрена высотой в 136 м. Она сохранила свою облицов-

ку на вершине. Самая низкая – пирамида Микерина. Дополняет этот ан-

самбль сфинкс – каменное изваяние длиной 72 м и высотой 20 м с телом

льва и головой Хефрена. В период Древнего царства были также созданы

7

статуи

«Фараон

Хефрен»,

«Принц

Рахотеп и

принцесса

Нофрет»,

«Писец Каи», «Сельский староста» и т.д.

В эпоху Среднего царства выделяются скульптурные изображе-

ния Аменемхета III. Если в предшествующий период статуи носили

спокойный и бесстрастный характер, то теперь в них заметны сложные

переживания – сомнения, разочарования и т.д. Погребальные комплексы

в это время создаются в глубине скал, как в Бени-Хасане. Помещения

здесь украшают яркие колоритные фрески, изображающие сцены охоты,

рыбной ловли, сбора урожая и т.д. (пример – гробница Хнумхотепа II).

В период Нового царства искусство достигло своего расцвета. В

Дейр-эль Бахри архитектор Сенмут возвёл полупещерный храм царицы

Хатшепсут. К нему ведут террасы с колонными галереями, соединён-

ные пандусами. Храм украшали 200 статуй царицы в образах сфинкса,

Осириса

и

фараона.

Масштабный

религиозный

комплекс

составили

наземные храмы в Карнаке и Луксоре. Каждый фараон здесь строил свя-

тилище, желая оставить о себе память. Пройти в такое святилище можно

было между пилонами – трапециевидными сооружениями высотой 45-50

м, которые располагались по обеим сторонам от входа. Перед пилонами

вздымались статуи и обелиски – сооружения, символизирующие лучи

солнца. Далее располагался двор, окружённый колоннадой, оттуда был

вход в гипостильный зал. В Карнаке знаменитый гипостильный зал воз-

вели зодчие Иупа и Хатиани. В нём были установлены 134 колонны в 16

рядов: в центре 12 колонн высотой 21 м и диаметром 3,5 м, остальные –

высотой 15 м и диаметром 2 м. Капители были выполнены в виде буто-

нов лотоса и папируса. На не сохранившихся синих сводах были изобра-

жены золотые звёзды. Святилища в Луксоре и Карнаке поражают своим

величием. Они соединены аллеей сфинксов длиной 2 км.

В истории Нового царства выделяется Амарнский период – время

правления фараона Эхнатона, установившего новую религию с одним

богом солнца Атоном. Сохранились скульптурные портреты Эхнатона и

его жены Нефертити, исполненные горделивого достоинства и нежного

очарования. Их создал мастер Тутмес. Следующий фараон – Тутанха-

мон и его юная супруга Анхенсенпаатон были изображены на спинке

трона и крышке ларца. Их образы отличаются проникновенной лирикой.

Они беседуют и гуляют в саду. Трон, ларец, золотую маску Тутанхамона,

его саркофаги и прочие реликвии обнаружил Говард Картер в 1922 году.

Последним шедевром Древнего Египта стал пещерный храм Рам-

сеса II высотой 31 м в Абу-Симбеле. Его фасад украшают 4 статуи сидя-

щего фараона, в глубине находится святилище со статуями богов и Рам-

сеса II. Храм был создан на основе точных знаний: в святилище проникал

луч солнца лишь в дни рождения фараона и его восшествия на престол.

Искусство Древнего Египта поражает своей мощью и красотой.

8

Искусство Месопотамии

Греческое название «Месопотамия» переводится как «Междуре-

чье». Оно стало общим названием стран, которые существовали на Ара-

вийском полуострове между реками Тигр и Евфрат с 4 по 1 тыс. до н.э.

Об их культуре стало известно с 1843 года, когда здесь развернулись ар-

хеологические работы, которые вели французский консул Поль Эмиль

Ботта, английский дипломат Остин Генри Лейард, Джордж Смит и другие.

В Месопотамии сложилась высокоразвитая культуры, были изоб-

ретены колесо, деньги, календарь, шестидесятеричная система вычисле-

ния. В Месопотамии процветали астрономия, математика, литература

архитектура и искусство. Письменность здесь называлась клинописью и

наносилась на глиняные таблички. Большую роль в жизни народов Ме-

сопотамии выполняла религия, где верховным богом был Шамаш (бог

солнца), особо почитались Иштар (богиня любви и домашнего очага),

Мардук (нововавилонский бог солнца, воздуха, мудрости) и другие боги.

Периодизация искусства Месопотамии включает следующие эта-

пы: Шумерское царство (рубеж 4 и 3 тыс. до н.э. - 23 в. до н.э.): Шумеро-

Аккадское царство (23-20 вв. до н.э.); Старовавилонское царство (20-17

вв. до н.э.); Ассирия (14-7 вв. до н.э.); Нововавилонское царство (7-6 вв.

до н.э.).

Шумерское царство сложилось на юге Аравийского полуострова.

У шумеров были глубокие знания, которые стали основой дальнейшего

развития науки. Они ввели печати. Шумеры занимались ирригационным

земледелием, возвели чётко спланированные города Ур, Урук, Лагаш,

Киш и др., используя кирпич, который высушивали на солнце. В зодче-

стве заметным строением был зиккурат – культовое здание, представля-

ющее установленные одна на другую и уменьшающиеся по мере возвы-

шения трапециевидные платформы. Их террасы были чёрного, красного

и белого цветов и соединялись пандусами. До наших дней дошёл зикку-

рат в Уре. Он имел 3 этажа, достигал в высоту 20 м, длина его оснований

– 64 м на 46 м. Наверху находилось святилище бога. Оттуда древние

жрецы-астрономы изучали нахождение и движение небесных тел, могли

предсказать затмения. Шумеры устанавливали в храмах статуэтки – адо-

ранты. Слово «адорант» означает «молящийся». Эти произведения изоб-

ражают людей с широко раскрытыми глазами и прижатыми к груди ла-

донями. Считалось, что они ходатайствуют перед богами за своих хозяев,

пока те заняты другими делами, имея с ними сходство. Примером стала

статуэтка сановника Эбих-Иля, выполненная из алебастра и перламутра.

В 3 тыс. до н.э. Шумер был завоёван Аккадом – соседним государ-

ством. Это привело к образованию Шумеро-Аккадского царства. Его

основателем был Саргон. Сохранилось медное изображение его головы

9

(маска Саргона), передающее волевое выражение лица правителя, его

длинную курчавую бороду. К этому же времени относится диоритовый

адорант высотой 41 см, изображающий Гудеа – правителя города Лагаша.

Затем доминирующее положение в регионе занял Вавилон. Своего

расцвета Старовавилонское царство достигло при правлении Хаммура-

пи в 18 в. до н.э. Наиболее интересным памятником этого времени стала

стела с законами Хаммурапи. Монумент представляет собой выполнен-

ную из диорита плиту высотой 2,25 м, на которой высечены 247 статей

законодательства, введённого царём для укрепления порядка в стране. В

верхней части стелы имеется рельефное изображение восседающего на

троне бога Шамаша, который вручает свиток со сводом законов царю

Хаммурапи. Изображение

указывало на

божественное происхождение

законов и требовало их неукоснительного выполнения.

В дальнейшем Вавилон завоевала Ассирия. Большую роль в разви-

тии её культуры и искусства выполнил Саргон II. Он основал город Дур-

Шаррукин. У входа в царский дворец в этом городе установлены шеду –

каменные изваяния крылатых быков с головами бородатых мужчин. У

каждого из них по пять ног, создающих иллюзию движения. Изображе-

ние в анфас показывает их спокойно стоящими, в профиль – шествую-

щими в вечность. Шеду с туловищами львов или быков считались доб-

рыми духами и были распространены в искусстве Ассирии. Позднее, ко-

гда страной правил Ашшурбанипал, столицей стала Ниневия, где был по-

строен другой дворец. Его главным отличием стали каменные рельефы,

достоверно и экспрессивно изображающие царскую охоту на львов.

Спустя некоторое время Вавилон взял реванш за прежнее пораже-

ние в войне с Ассирией. Образовалось Нововавилонское царство. Свое-

го расцвета оно достигло при правлении Навуходоносора II. Его супругой

была Амитис, которая тосковала по горному ландшафту своей родины.

Для неё возвели высокие террасы, покрытые почвой с высаженными де-

ревьями и кустарниками, которые орошались водой. Не сохранившееся

до наших дней сооружение вошло в историю под названием «Висячие

сады Семирамиды» и стало вторым в списке Семи чудес света.

Грандиозным сооружением, возведённым при Навуходоносоре II,

стал семиярусный зиккурат Этеменанки (храм основания Неба и Зем-

ли) высотой 91 м. Не дошедшее до наших дней строение стало прообра-

зом Вавилонской башни, описанной в Библии и вдохновившей множе-

ство последующих художников на её изображение. Также замечательным

сооружением стали Ворота Иштар. Они были установлены в крепост-

ной стене Вавилона недалеко от храма богини. Ворота были облицованы

глазурованными кирпичами синего цвета, на них были изображены золо-

тистые львы, грифоны и быки (всего 575 изображений животных).

Мастера Месопотамии создали шедевры мирового значения.

10

Искусство Эгейского мира

Эгейский мир открывает во всеобщей истории Античную эпоху,

которая имеет огромное значение для последующего развития всего че-

ловечества.

Античная культура характеризуется расцветом науки, философии

и искусства, утверждающего красоту и достоинство человека. Здесь были

заложены основы демократии и современного образования, возник театр,

появились

Олимпийские

игры,

был

развит

принцип

состязательности

(агонистика) в различных видах творчества.

Развитие античного искусства имеет следующую периодизацию:

Эгейский мир (3-2 тыс. до н.э.); Древня Греция (11-1 вв. до н.э.); Древний

Рим (8 в. до н.э. – 476 г. н.э.).

Эгейский мир – это общее название древних культур, которые

сформировались на островах и побережье Эгейского и Критского морей.

Первый этап его развития был связан с расцветом культуры и искусства

на острове Крит, второй – с возвышением Микенского царства, распола-

гающегося на континенте и полуострове Пелопоннес. Распространено

другое название Эгейской культуры – Крито-Микенская.

Критское царство было древнейшим в Европе государством с

сильной властью, армией, чеканкой монет, развитой сетью дорог и мор-

скими гаванями. На Крите была письменность, которая велась на глиня-

ных табличках. Здесь было развито земледелие, широко распространены

скотоводство и охота. Об этом свидетельствуют изображения на печатях,

кубках и фресках. Центрами культуры на Крите были города Кносс,

Фест, Гурния.

Наивысшего расцвета Критское царство достигло в середине II

тыс. до н.э. при правлении царя Миноса, поэтому культуру Крита также

называют Минойской. Резиденцией Миноса был Кносский дворец. Со-

гласно преданиям, его строил легендарный зодчий и скульптор Дедал.

Кносский дворец представлял собой грандиозный архитектурный ком-

плекс, в котором было около трехсот помещений общей площадью 24

тыс. кв. м. Дворец имел очень причудливую планировку с множеством

портиков, колонн, террас, балконов и лоджий, обилием каменных лест-

ниц. Греки называли этот дворец «лабиринтом». Его своды поддержива-

ли красные колонны, расширяющиеся кверху. Стены украшали яркие

жизнерадостные фрески, наполненные экспрессивными образами людей

и обитателей морских глубин – рыб и дельфинов. Среди изображений

выделяется фреска «Игры с быком». Здесь показан огромный бык, несу-

щийся неистовым галопом. Перед и над ним, а также после него показа-

ны стройные акробаты, перепрыгивающие с переворотом через опасное

животное. Всё в этой композиции живо, порывисто и непринуждённо.

11

Фигура быка с опущенной мордой и задранным хвостом кажется не толь-

ко мощной, но и грациозной в своём изгибе. Редким изяществом отлича-

ются также фрески «Придворные дамы», «Жрец с лилиями», «Пари-

жанка». Название последнему образу дал первооткрыватель культуры

Крита Артур Эванс.

На острове Крит было развито производство керамических и ме-

таллических изделий. Керамические вазы покрывались изысканной рос-

писью со спиральным и морским орнаментом (изображениями осьмино-

гов, морских звёзд и водорослей). Критские художники были замеча-

тельными мастерами чеканки. Примером являются золотые сосуды из

Вафио. Они покрыты рельефным изображением сцен ловли и приручения

диких быков, которые выполнены с исключительной наблюдательностью.

Во 2 пол. 2 тыс. до н.э. Критское царство, пережившее разруши-

тельное землетрясение, было завоёвано ахейцами. Произошло возвышение

Микенской культуры, имеющей и другое название – Ахейская Греция.

Её столицей были Микены, которые основал, согласно преданию, Персей

– сын Зевса и Данаи. Среди других крупных городов выделялся Тиринф.

Микенская культура не знает той волшебной лёгкости и беспечно-

го оптимизма, которые характеризовали культуру Крита. В Ахейской

Греции возводили цитадели – мощные крепости, внутри которых распо-

лагались акрополь и дворец, снаружи – шумела городская жизнь. Цита-

дели поражали своим неприступным видом. Стены Микен достигали в

высоту 12,5 м, их ширина колебалась от 7,5 до 17 м, общая длина состав-

ляла 1105 м. Вес валунов, из которых были сложены крепостные стены,

был от 10 до 20 т. Были также камни весом и в 100 т. Внутри стен были

коридоры.

Парадный вход в микенскую цитадель называется «Львиные во-

рота». Каменная кладка здесь обработана лучше, чем в других местах,

над воротами установлен удивительный каменный рельеф. На нём изоб-

ражена колонна, а по обе стороны от неё – две мускулистые и, увы, уже

безголовые львицы. От их фигур исходит та грозная сила, которую не

знали в критском искусстве.

Интересным памятником Микенской культуры является гробница

правителей Микен, выстроенная в форме «мавзолея-улья». В ней имеет-

ся увенчанное куполом круглое в плане помещение высотой 13,5 м и

диаметром 14,5 м. Отсюда небольшой коридор вёл в квадратную сосед-

нюю камеру. Гробница долгое время была самым крупным купольным

строением. В гробнице Микен были найдены золотые цепи, кубки, тиары

и

золотая

посмертная

маска,

которую

первооткрыватель

Микенской

культуры Генрих Шлиман называл «Маской Агамемнона» (одного из

персонажей Троянской войны, который жил позже создания маски).

Искусство Эгейского мира поражает разнообразием и богатством.

12

Искусство Древней Греции

Искусство Древней Греции уходит своими истоками к наследию

Эгейского

мира

и

стало

его

продолжением.

Периодизация

искусства

Древней Греции включает следующие этапы: гомеровский период (11-8

вв. до н.э.); архаика (7-6 вв. до н.э.); классика (высокая – 5 в. до н.э.,

поздняя – 4 в. до н.э.,); эллинизм (323 г. до н.э. - 1 в. до н.э.).

Гомеровский период был временем создания эпосов «Илиада» и

«Одиссея», которые получили последующее отображение в искусстве.

Архаика стала эпохой, когда сложился античный ордер – система

элементов в архитектуре, регламентирующая их пропорции, облик и рас-

положение. Здание имело основание (стилобат) и колонны, несущие ан-

таблемент, который включал архитрав (плиты перекрытия), фриз и кар-

низ. На фасадах между перекрытием и скатами кровли размещались

фронтоны. Их треугольные поля заполняли скульптурой. Выделяют три

ордера: дорический, где у колонны не было базы, капитель включала

круглый эхин и квадратный абак, а на фризе имелось чередование метоп

и триглифов; ионический с четырьмя круглыми завитками (волютами),

венчающими колонну; коринфский, где капитель украшалась изображе-

нием пышных листьев. В зодчестве появились портики, типы зданий –

простиль, периптер и т.д. Эталоном был не сохранившийся храм Арте-

миды в Эфесе – третий памятник, причисленный к Семи чудесам света.

Классика стала временем расцвета искусства Греции. В 5 в. до н.э.

здесь был возведён Афинский Акрополь. Работы велись под руковод-

ством Фидия в период правления Перикла. У входа в святилище нахо-

дится изящный храм Ники Аптерос с двумя ионическими портиками

(арх. Калликрат). Парадным входом в Акрополь служили Пропилеи

(арх. Мнесикл) – сооружение с дорическими колоннами в центре и иони-

ческими в боковых проходах. Главным храмом был Парфенон (арх. Ик-

тин и Калликрат) – величавый периптер длиной около 70, шириной

около 30 м, оперённый 46 дорическими колоннами высотой 10 м. Храм

был украшен статуями и рельефами. На фронтонах размещались образы

богов, на метопах – сюжеты Троянского цикла, сцены битв богов с гиган-

тами, греков с кентаврами и амазонкам. За колоннами вдоль фасада изоб-

ражалась праздничная процессия. Внутри храма находилась 12-метровая

статуя Афины-Парфенос, созданная из слоновой кости и золота. Скульп-

турным убранством Парфенона занимался Фидий. Он выполнил и уста-

новленную на площади Акрополя, но не сохранившуюся бронзовую ста-

тую Афины-Промахос с золотым шлемом и копьём. Фидий и Мнесикл со-

здали имеющий три портика храм Эрехтейон, посвящённый Афине, её

воспитаннику Эрехтею и Посейдону. К помещению, где располагалась ста-

туя Афины, примыкает портик с кариатидами в виде 6 прекрасных девушек.

13

Фидий был гениальным скульптором периода высокой классики.

Для святилища в Олимпии он выполнил 14-метровую статую Зевса,

ставшую четвёртым памятником в перечне Семи чудес света. Скульптура

была создана из золота и слоновой кости. Глаза были инкрустированы и

передавали внимательный и добрый взгляд бога. Другими мастерами это-

го периода были Мирон – создатель статуи «Дискобол», Поликлет –

автор скульптур «Дорифор» («Юноша с копьём») и «Диадумен» («Юно-

ша с повязкой олимпийского чемпиона»). Поликлет разработал «Канон»

– систему пропорций тела человека, передающих его физическое и нрав-

ственное совершенство, где голова относится к туловищу как 1 к 8 частям.

Шедеврами поздней классики стали Галикарнасский мавзолей –

пятый памятник в списке Семи чудесам света, и высеченный в скальном

массиве полукруглый театр в Эпидавре (арх. Поликлет Младший).

В этот период были созданы замечательные произведения скульп-

туры. Пракситель стал автором грациозных статуй, полных безмятежно-

го покоя («Афродита Книдская», «Гермес с Дионисом»). Скопас пере-

дал буйное, неистовое движение в статуе «Менада» (танцующая спутни-

ца Диониса) и в рельефах со сценами битвы греков с амазонками, укра-

шавших Галикарнасский мавзолей. Леохар стал создателем академически

ясных статуй «Аполлон Бельведерский», «Диана-охотница» и т.д. Ли-

сипп выполнил ряд реалистичных портретов Александра Македонского,

показав его разные состояния, в том числе усталость и душевную боль.

Лисипп разработал новую систему пропорций, где голова относится к

туловищу как 1 к 10. Он воплотил её в статуе «Апоксиомен», изобразив

юношу, очищающего себя после борьбы. Лисипп был создателем скульп-

туры «Геракл, борющийся со львом» и единственной сохранившейся

древнегреческой бронзовой квадриги – четвёрки великолепных коней.

Эллинизм стал последним периодом в искусстве Древней Греции.

Подлинным шедевром эпохи является статуя «Ника Самофракийская»

высотой более 3 м. Могучая богиня Победы представлена в стремитель-

ном движении, подчёркнутом взмахом её крыльев и складками одеяния.

Статуя «Венера Милосская» (создатель Агесандр), является олицетворе-

нием женственности и ясной гармонии. Скульптурная группа «Лаокоон»

изображает гибель жреца Трои и его сыновей, которых жалят и душат

змеи, высланные богиней Афиной (авторы Агесандр, Полидор и Афино-

дор). Могучей экспрессией отмечен Пергамский алтарь, опоясанный

фризом длиной 120 м и высотой 2,3 м. На нём показана ожесточённая

битва богов с гигантами (создатели Антигон, Орест и др.). К шестому и

седьмому чудесам света были отнесены не дошедшие до наших дней Ко-

лосс Родосский (скульптор Харес) и Александрийский маяк.

Искусство Древней Греции воспевало свободу, красоту и достоин-

ство человека, что делает это наследие уникальным явлением в истории.

14

Искусство Древнего Рима

Рим обрёл невиданное могущество в Древнем мире. История Рима

включает следующие этапы: Этрусское царство (8-6 вв. до н.э.); Римская

республика (6 в. - 27 г. до н.э.); Римская империя (27 г. до н.э. - 476 г.).

Этрусское царство сформировалось в центре Пиренейского по-

луострова. Города этрусков отличались чёткой планировкой, а дороги,

мосты и каналы свидетельствовали о высоком уровне их мастерства. С 6

в. до н.э. этруски испытали влияние античной культуры, восприняв её

мифологию и принципы ордерной системы. Они начали возводить храмы

с тремя целлами, посвящая их Юпитеру, Юноне и Минерве. Большое

внимание этруски уделяли гробницам. В них размещались скульптуры и

фрески. Памятником этого времени стал саркофаг супругов из Цере с

образами полулежащих мужчины и женщины. Этруски были замечатель-

ными ювелирами и гончарами. Сосуды «буккеро-неро» после обжига и

полировки становились похожи не на керамические, а бронзовые изделия.

Мастера Римской республики освоили опыт этрусков и греков.

Величие Рима подчёркивалось его архитектурой. Витрувий в трактате

«Десять книг об архитектуре» выделил главные принципы зодчества:

прочность, пользу и красоту. Римляне покрыли Европу дорогами. Одна

из них – Аппиева дорога шириной от 4,3 до 6 м, длиной более 570 км. Её

возведение начал Аппий Клавдий в 312 г. до н.э. «Царица дорог» (по вы-

ражению Стация) выложена из блоков туфа и вулканического базальта.

В 1 в. до н.э. в Риме на Бычьем рынке были построены храм Гер-

кулеса (толос диаметром 15 м) и храм Портуны (или Фортуны, тип -

псевдопериптер). В период республики начал создаваться облик Римско-

го форума. Здесь находились главные храмы и общественные здания,

выступали ораторы, принимались судьбоносные решения. Сохранились

колонны круглого в плане храма Весты и колоннада храма Сатурна.

Римские скульпторы умели передавать не только внешность, но и

характеры людей. Значительными произведениями стали портреты суро-

вых Брута, Юлия Цезаря, настороженного Суллы, коварного Помпея.

Представление о живописи Рима даёт убранство домов в Помпеях.

Здесь была найдена мозаика «Битва Александра Македонского с пер-

сидским царём Дарием» (1 в. до н.э.). Произведение площадью 15 кв. м

выполнено из 1,5 млн. кубиков горных пород. В нём показано напряже-

ние сражения, грозная решительность Александра и растерянность Дария.

В Помпеях были обнаружены разнообразные фрески в вилле Мистерий,

портреты молодой женщины (Сапфо), Терентия Нео и его жены и т.д.

В

Римской

империи

примером

утилитарной

архитектуры

стал

Гардский мост – акведук для водовода в виде 3-ярусной аркады длиной

273 м и высотой 49 м, построен в 19 г. до н.э. Особое внимание в Риме

15

уделялось амфитеатрам для массовых зрелищ. Самым грандиозным стал

Колизей, построенный в 80 г. Его высота 50 м, длина осей – 188 на 156 м.

Его наружный облик определяла суровая ритмика арок (по 80 в каждом

ярусе). Между ними на первом уровне располагались полуколонны дори-

ческого ордера, на втором – ионического, третьем – коринфского, на чет-

вёртом – стену украсили коринфские пилястры. Колизей имел продуман-

ную планировку с радиально расходящимися вокруг арены сиденьями,

системой галерей и внутренних помещений. Он вмещал 50 тысяч зрите-

лей. Среди культовых сооружений выделяется Пантеон. Архитектором

мог быть Аполлодор Дамасский. Это возведённый из бетона круглый в

плане храм высотой 42,7 м. Он увенчан куполом диаметром 43,2 м, на

внутреннем своде которого имеются кессоны, облегчающие его вес и

придающие ему величавую ритмику. В центре купола имеется круглое

окно диаметром 9 м («глаз бога»). Интерьер великолепно декорирован

мраморными плитами, нишами, статуями, колоннами и пилястрами. Осо-

бое величие фасаду сообщает портик с 16-ю гранитными колоннами и

фронтоном. В архитектуре Рима заметное место занимали термы – стро-

ения, включавшие бани, бассейны, библиотеки, галереи, аллеи, спортив-

ные комплексы. Термы отличались колоссальными масштабами и рос-

кошной отделкой (термы Каракаллы).

Славили

императоров

триумфальные

сооружения:

1-пролётные,

высотой около 15 м арка Тита у Римского форума и арка Траяна в ме-

сте соединения Аппиевой и Траянской дорог; 3-пролётные арки Септи-

мия Севера и Константина высотой около 21 м в Риме. Арки украша-

лись рельефами, колоннами и колесницами со статуями императоров.

Памятником эпохи стала созданная Аполлодором Дамасским колонна

Траяна высотой 38 м и диаметром 3,6 м. Её 23 раза обвивает рельефная

лента длиной 190 м с изображением военных походов Траяна на даков.

Венчали колонну изваяния орла, затем Траяна, сегодня статуя Св. Петра.

Шедеврами скульптуры стали статуя Октавиана Августа, при-

ветствующего народ; бюсты Нерона и Каракаллы, передающие их же-

стокий нрав; образы Андриана; поэтичный портрет задумчивой женщины

(«Сириянки»); величественный конный монумент Марка Аврелия.

Замечательными явлением живописи стал Фаюмский портрет,

появившийся в египетской провинции Рима и представленный в реали-

стичных образах разных людей.

После распада Рима в 395 г. столицей Западной империи с 402 го-

да стала Равенна, где в сер. 5 века был создан мавзолей Галлы Плацидии

(образец ранней крестово-купольной архитектуры) с великолепными мо-

заиками, изображающими Христа – доброго пастыря, сияющий крест

среди звёзд в синем куполе, олицетворяющем Царство Небесное, и др.

Римское наследие стало основой дальнейшего развития искусства.

16

Искусство Византии

История Византии уходит в своих истоках к античному миру – го-

роду Византию, который был основан в 7 в. до н.э. греческими колони-

стами, а во 2 в. до н.э. вошёл в состав Римского государства. В 330 г.

Константин провозгласил этот город столицей всей Римской империи.

После кончины императора город стал называться Константинополем. В

395 г. Римское государство распалось на две империи – Западную и Во-

сточную. Восточную Римскую империю после того, как она в 1453 году

пала под натиском турок-османов, историки стали называть Византией.

Византия избежала в 5 в. той волны разрушения, которой подверг-

лись города Западной Римской империи в результате нашествия варва-

ров. Несколько столетий Византия была самой процветающей в Европе

державой с развитой культурой, наукой, системой образования. Её пер-

вый подъём произошёл в 6 веке в период правления Юстиниана I. В со-

став Византии тогда вошли территории таких современных государств,

как Турция, Сирия, Израиль, Греция, Македония, части Италии и Испании.

Этот период был назван первым «золотым веком» византийско-

го искусства. Важным достижением стало возведение в Константинопо-

ле храма Святой Софии. Его создали в 532-537 гг. Анфимий из Тралл и

Исидор из Милета. Высота храма 55,6 метров, его параметры 79 на 72

метра. Конструкция собора представляет базилику, увенчанную куполом

диаметром 31 м, в основании которого размещены 40 окон. Потоки света

делают купол парящим и словно подвешенным за тонкие невидимые ни-

ти. К основанию свода примыкают ниши с конхами, прорезанные окна-

ми, что делает пространство храма величественным и грандиозным. По-

бывавшие в этом храме в 10 веке послы русского князя Владимира были

так восхищены его великолепным интерьером и красотой богослужения,

что приняли решение – именно византийская версия христианской рели-

гии лучше всего подходит для их соотечественников.

В период правления Юстиниана I подлинные шедевры были со-

зданы в Равенне – городе, находящемся в восточной Италии и входившем

тогда в состав Византии. В 1 половине 6 в. здесь была возведена церковь

Сан Витале в виде 8-угольного мартирия с мозаичным ансамблем. В

конхе её апсиды изображён Христос. С двух сторон к нему ангелы под-

водят Святого Виталия и епископа Екклезия с макетом церкви. На стенах

храма представлены портреты Юстиниана I в окружении приближённых

и его супруги Феодоры в сопровождении придворных дам. Другим ше-

девром стали мозаичные фризы в базилике Сан-Аполлинаре-Нуово. Они

включают изображения пророков, апостолов, страстей Христовых и т.д.

В 8-н.9 вв. Византию охватило движение иконоборцев, в результа-

те чего иконы и росписи во многих храмах были уничтожены. Сохра-

17

нившаяся в Равенне мозаика позволяет понять, каких вершин достигло

раннехристианское искусство. Между тем, в первые десятилетия 9 в. ви-

зантийские мыслители обосновали допустимость религиозной живописи

– мозаики, фрески и иконы, открыв второй «золотой век» в искусстве

Византии, длившийся до захвата и опустошения страны западными кре-

стоносцами в 1204 г.

В 9 в. прекрасная мозаика была воссоздана в храме Святой Софии

в Константинополе. В апсиде была изображена восседающая на престоле

Богоматерь с младенцем. Создание этого возвышенного образа припи-

сывают Лазарю. На стенах были выполнены мозаичные изображения

византийских мыслителей и святителей Василия Великого, Иоанна Зла-

тоуста, Дионисия Ареопагита, Григория Богослова, Игнатия Богоносца.

На рубеже 9-10 вв. в храме была создана мозаика, показывающая

восседающего на престоле Христа, к ногам которого припадает импера-

тор Лев Х. По обе стороны от фигуры Спасителя располагались медальо-

ны с образами Богоматери и Архангела Гавриила. В 10 веке в храме по-

явилась

мозаичная

композиция,

изображающая сидящую

на

престоле

Богоматерь с младенцем, к которым справа обращается Константин с

макетом Константинополя, а слева – Юстиниан I с макетом храма Свя-

той Софии. В 11 веке в соборе были изображены стоящие перед Богома-

терью с младенцем император Иоанн Комнин с супругой Ириной, а пе-

ред Христом – Константин Мономах с супругой Зоей. Императоры

держат мешочки с золотом, в руках их жён – свитки со списками других

пожертвований в храм.

В Византии сложился крестово-купольный тип храма. Его образ-

цом является церковь Успения Богоматери в монастыре Дафни близ

Афин (11 в.). Здесь имеются мозаичные образы: сверхмощный Панто-

кратор в куполе, полное одухотворённой гармонии «Рождество» и др.

После

нашествия

крестоносцев

Константинополь

оправился

не

сразу. Тем не менее уже во второй половине 13 века здесь вновь возни-

кают подлинные шедевры искусства. Среди них – Деисус в храме Святой

Софии. Образ Христа, созданный в нём, – лучший в византийской живо-

писи. Его мудрый, проникновенный взгляд вселяет надежду в торжество

добра, любви и справедливости. Пронзительным выражением сострада-

ния подкупают в Деисусе образы Богоматери и Иоанна Крестителя.

Великолепным памятником архитектуры и мозаичной живописи

стал монастырь Хора, возведённый в Константинополе в 14 веке (со-

временное название – Кахрие Джами). В его мозаиках ощущается свобо-

да в передаче движения, пространства, эмоционального состояния обра-

зов («Ласкание Богородицы», «Бегство в Египет» и т.д.).

В

1453

году

Византия

была

завоёвана,

но

её

художественное

наследие значительно обогатило мировое искусство.

18

Искусство Средневековой Европы

В 5 веке на Рим обрушились орды варваров – готы, гунны, ванда-

лы. В 476 году история Римской империи завершилась и началась эпоха

Средних веков. Периодизация её искусства включает следующие этапы:

Раннее Средневековье (5-10 вв.); Высокое Средневековье: периоды фор-

мирования романского стиля (к. 10-12 вв.) и готического стиля (сер. 12-

14 вв.); Позднее Средневековье (15-16 вв.).

Раннее Средневековье началось с искусства варваров, в котором

преобладал «звериный стиль» – на фибулах и застёжках были изображе-

ны хищные звери и птицы, носы кораблей венчались образами драконов.

Между тем, художественные традиции Рима и установленное здесь в 313

году христианство постепенно проникало в культуру бывших язычников.

В н. 6 в. в Равенне была возведена гробница остготского царя Теодориха.

Она прорезана в нижнем ярусе аркадами и увенчана невысоким куполом.

Во времена Каролингской империи при правлении Карла Великого (9 в.) в

столице государства Ахене (Германия) была возведена придворная ка-

пелла. Она представляет собой 16-гранник с 8-угольным внутренним

подкупольным пространством, которое охвачено рядами стройных аркад.

Высокое Средневековье начинается с формирования романского

стиля. В основу культовой архитектуры была положена базилика. Пере-

сечение её главного нефа с трансептом образовывало в плане крест. При

строительстве

использовали цилиндрические

и

крестовые своды.

Над

средокрестием на перекрытии устанавливалась башня, увенчанная кону-

сом или вытянутой пирамидой. С восточной стороны храма выступала

полукруглая апсида, внутри которой находился алтарь. Главный вход

(портал) располагался с запада. По углам западного фасада устанавлива-

лись массивные башни. Окна в сооружениях романского стиля были уз-

кими, волнообразно углублёнными в толщу непроницаемых стен. Облик

храма дополняли рельефы, которые размещались над порталами в тимпа-

нах, изображающих Страшный суд, а также в интерьерах на сюжетных

капителях, притолоках и т.д. Фигуры на рельефах были угловатыми и

изображали библейских персонажей, умиротворённых праведников, объ-

ятых ужасом грешников, сказочные образы, порождённые народной фан-

тазией. Наиболее внушительными стали соборы в Вормсе, Отёне, Трире,

Майнце (Германия), Пуатье (Франция), Пизе (Италия) и др.

Монументальная мощь романского стиля проявилась в облике ры-

царских замков. Они возводились на труднодоступных местах, окружа-

лись крепостными стенами, башнями, рвами. Доминантой ансамбля ста-

новился донжон – высокая башня, вздымающаяся над округой. Большое

впечатление вызывают замки Сюгли (Франция), Эльц (Германия) Брук

(Австрия), графов фландрских в Генте (Бельгия) и пр.

19

Особенностью готического стиля стало изменение конструкции

собора. Вместо массивных стен перекрытия в интерьере стали поддержи-

вать украшенные полуколоннами опорные столбы, соединяющиеся со

сводами пучками нервюр и между собой арочными проёмами. Большие

окна украшались витражами. Снаружи аркбутаны (арки) переносили вес

перекрытий на контрфорсы – выступающие утолщения стен, напомина-

ющие рёбра и рождающие фантастическую игру света и тени. Над пере-

крестием нефа и трансепта устанавливался высокий шпиль. Движение

архитектурных форм ввысь задавалось также башнями, обилием пина-

клей, стрельчатыми очертаниями порталов, оконных проёмов и ниш.

Готические

соборы

обильно

украшались

скульптурой,

ажурной

каменной резьбой, витражной живописью. По выражению Гёте, готика –

это «застывшая музыка», по словам Шеллинга, – «безмолвная музыка».

Первым произведением готики стала базилика Сен-Дени в приго-

роде Парижа. Она была возведена по указанию аббата Суггерия, поже-

лавшего, чтобы её заполнил божественный свет. Шедеврами ранней го-

тики во Франции стали собор в Шартре высотой 119 м с витражами 12

века и собор Парижской Богоматери с высотой шпиля 96 м, башен 69

м, сводов 35 м. Гюго назвал этот собор «великой каменной симфонией».

В Италии в Пизе Андреа Пизано возвёл готическую колокольню (Пада-

ющую башню), вошедшую в ансамбль с романским собором и баптистерием.

В 13 в. в зодчестве получила распространение пламенеющая готи-

ка. Она выразилась в появлении над порталами, оконными проёмами и

нишами фасадов вимпергов – вытянутых треугольных щипцов, усилива-

ющих движение к небесам. Шедевром пламенеющей готики стал собор в

Реймсе, где проходили церемонии коронации французских королей. Его

порталы

венчаются

вимпергами,

выше

в

центре

размещается

«роза»

(круглое витражное окно) и по бокам от неё стрельчатые окна. Над ними

проходит «галерея святых королей» и вздымаются башни. Реймсский

собор достигает в высоту 81 м, под сводами – почти 38 м. Его украшают

2303 скульптуры. Самыми выразительными из них являются сцены «Бла-

говещение» и «Встреча Марии и Елизаветы», размещённые в портале.

Также шедеврами готики стали: во Франции капелла Сен-Шапель

(площадь витражей 13 века 600 кв. м), Амьенский собор (высота шпиля

112,7 м, под сводами 42,3 м. общий объём 200 000 м

³

); Страсбургский

собор (в одной северной башней, высота 142 м); в Италии – собор Дуомо

в Милане; в Англии – церковь Св. Петра в Вестминстерском аббат-

стве; в Германии – Кёльнский собор (высота 157 м), Ульмский собор

(выложен из кирпича, высота 162 м), Магдебурский собор (скульптурная

композиция «Разумные и неразумные девы»), Наумбургский собор (ста-

туи донаторов – Эккехарда II, его супруги Уты фон Балленштедт и др.).

Средневековое искусство выражает одухотворённую мощь эпохи.