Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская художественная школа» города Магнитогорска

Амельченко Светлана Николаевна

КОНСПЕКТЫ ПО ИСТОРИИ ИСКУССТВА

ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ

Учебное пособие по дисциплине

«История изобразительного искусства»

для обучающихся 2 курса

МБУДО «Детская художественная школа»

(1 полугодие)

Магнитогорск

2024

Рецензент:

Заместитель директора по учебно-воспитательной работе МБУДО

«Детская художественная школа» города Магнитогорска,

председатель Методического объединения преподавателей

художественных дисциплин города Магнитогорска

Миронова Виктория Францевна

Составитель:

преподаватель истории изобразительного искусства

МБУДО «Детская художественная школа» города Магнитогорска

Амельченко Светлана Николаевна

Целью данного учебного пособия является формирование и системати-

зация знаний обучающихся 2 курса Детской художественной школы в

области истории искусства эпохи Возрождения.

Достижение цели осуществляется посредством решения следующих

задач:

1.

Изложение информации об особенностях искусства эпохи Воз-

рождения.

2.

Знакомство обучающихся с искусством Итальянского Возрожде-

ния.

3.

Изучение изобразительного искусства Немецкого Возрождения.

4.

Освоение знаний о творчестве художников эпохи Возрождения в

Нидерландах.

При подготовке данного учебного пособия применялись исторический,

синхронический, описательный, аналитический, функциональный и си-

стемный методы изложения учебного материала.

Данное учебное пособие содержит сведения об особенностях художе-

ственного процесса и произведениях мастеров искусства Итальянского и

Северного Возрождения.

Амельченко С.Н. Конспекты по истории искусства эпохи Возрождения:

Учебное пособие по дисциплине «История изобразительного искусства»

для обучающихся 2 курса МБУДО «Детская художественная школа» (1

полугодие). – Магнитогорск: ДХШ, 2024. – 13 с.

© Амельченко С.Н., 2024

3

СОДЕРЖАНИЕ

Раздел 1. Искусство эпохи Возрождения в Италии……..........………....4

Искусство проторенессанса и кватроченто……………………..…….....4

Искусство чинквеченто…………………………………………………….6

Венецианская школа и искусство позднего Возрождения……..………8

Раздел 2. Северное Возрождение…………………………………...…….10

Искусство Возрождения в Германии……………....................................10

Искусство Возрождения в Нидерландах…………………………...…...12

4

Раздел 1. Искусство эпохи Возрождения в Италии

Эпоха Возрождения знаменует яркий и жизнеутверждающий рас-

цвет в истории искусства. Её название ввёл Джорджо Вазари, который

обозначил этим термином охвативший Италию, в затем и Европу интерес

к античному наследию, воспевающему радость и красоту земной жизни.

История Итальянского Возрождения включает: проторенессанс,

охвативший дученто (2 пол. 13 в.) и треченто (14 в.); кватроченто (Ран-

нее Возрождение, 15 в.); чинквеченто (Высокое Возрождение, к. 15 – пер-

вая четверть 16 вв.); позднее Возрождение (оставшиеся десятилетия 16 в.).

Искусство проторенессанса и кватроченто

.

Проторенессанс – это ранний рассвет Возрождения, во время ко-

торого изменился взгляд на мир. Он стал наполняться гуманистическим

содержанием – желанием показать человека во всём его совершенстве.

Примером зодчества этого периода стала церковь Сан Миньято

дель Монте во Флоренции (11-13 вв.) с изящной орнаментальной мра-

морной облицовкой. Замечательным художником треченто является Си-

моне Мартини, автор шедевра «Благовещение». В его работах еще со-

храняется иконография и золотой фон Средневековья, но тонкость линий

и изысканность певучих силуэтов делает его представителем Ренессанса.

Смелым реформатором живописи в этот период стал Джотто. В

своих работах он ввёл пейзажный фон и показал глубину пространства с

передачей воздушной и линейной перспективы, сообщил фигурам пра-

вильность пропорций и объёмность с применением светотени, придал

персонажам портретное сходство. Среди его работ

– алтарный образ

«Мадонна во славе», росписи церкви Сан Франческо в Ассизи, изобра-

жающие жизнь Св. Франциска и его чудеса.

Шедеврами в наследии

Джотто

стали

фрески

в

капелле

Дель

Арена

в

Падуе.

Среди

них

–

«Встреча у Золотых ворот», «Рождество», «Поцелуй Иуды». Также

Джотто руководил возведением кампанилы собора Санта Мария дель

Фьоре во Флоренции.

Кватроченто – это смелый подъём в искусстве Возрождения,

наполненный обилием гениальных произведений. В архитектуре замеча-

тельным мастером был Филиппо Брунеллески. Он увенчал куполом диа-

метром 42 м собор Санта Мария дель Фьоре, завершив в 1436 г. его

строительство, которое длилось около 140 лет. Высота величественного

собора, увенчанного крестом, достигла 114 м. Также Брунеллески создал

Воспитательный дом с уютным внутренним двориком, опоясанным

лёгкими аркадами с медальонами, изображающими ангелочков. Приме-

ром светского зодчества стало палаццо Медичи. Его создал Микелоццо

5

ди Бартоломео. Фасад здания делится карнизами на 3 этажа и покрыт

рустом. Внизу находятся небольшие окна, над ними – высокие, арочной

формы. Внутренний дворик опоясан аркадой и украшен скульптурой.

Главными достижениями скульптуры стала передача красоты че-

ловеческого тела и создание монументальных произведений. Так, в ста-

туе «Давид» Донателло показывает юного героя обнажённым, в пасту-

шеской шляпе, горделиво подбоченившимся, попирающим мечом голову

Голиафа. Могучей статью отличается созданный Донателло конный мо-

нумент кондотьера Гаттамелаты в Падуе. Ещё один «Давид» был

выполнен Андреа дель Верроккьо. Скульптор показал хрупкого юношу в

лёгком кожаном панцире с коротким мечом и дерзкой улыбкой на устах

(позировать мог юный Леонардо да Винчи – ученик мастера). Верроккьо

стал создателем конного монумента кондотьера Коллеони в Венеции, в

позе и мимике которого выделена агрессивная решительность.

Живопись Раннего Возрождения блещет новаторскими произведе-

ниями. Мазаччо выстраивал свои композиции в точном соответствии с

законами линейной и воздушной перспективы. Таковы фрески «Троица»

в церкви Санта Мария Новелла и «Чудо со статиром» в церкви Санта

Мария дель Кармине во Флоренции (в ней также имеются автопортрет

художника в виде апостола, обнажённые образы Адама и Евы).

Гением Раннего Возрождения был Сандро Боттичелли. Его про-

изведения отличаются изысканной красочной гаммой с использованием

золота и танцевальной грацией героев, охваченных меланхолией. Насле-

дие художника включает образы современников: «Портрет молодого

человека», «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи», порт-

реты Джулиано Медичи. В своих произведениях Боттичелли воспел об-

раз Симонетты Веспуччи. Она показана на портретах, в образах Ма-

донн, во многих произведениях художника, в том числе картине «Покло-

нение волхвов», где изображены представители семьи Медичи, филосо-

фы и поэты того времени. В произведении «Рождение Венеры» показан

нежный и беззащитный образ обнажённой богини, стоящей на раковине,

которую бог западного ветра Зефир с его супругой направляют по мор-

ским волнам к берегу. Венеру встречает нимфа, готовая набросить на неё

покрывало. Торжество жизни изображено на картине «Весна», где справа

показаны бог Зефир и Хлоя, ближе к центру – богиня цветущей природы

Флора, в центре – Венера, над которой парит Амур с завязанными глаза-

ми, левее показан танец трёх граций, изображающих любовь земную,

небесную и любовь к мудрости. Слева – Меркурий, который движением

жезла гасит цветение природы. Боттичелли создал такие возвышенные

работы, как «Мадонна Магнификат», «Мадонна с книгой» и пр. В чис-

ле трагических произведений – «Покинутая», «Оплакивание Христа».

Проторенессанс и кватроченто – яркие эпохи в истории искусства.

6

Искусство чинквеченто в Италии

Высокое

Возрождение

(чинквеченто)

характеризуется

мощным

подъёмом искусства. В это время были созданы выдающиеся произведе-

ния, отличающиеся глубиной содержания и совершенством исполнения.

Большой вклад в развитие архитектуры внёс Донато Браманте.

Он руководил возведением собора Св. Петра в Риме, создал Темпьетто –

круглую в плане капеллу с колоннадой и куполом в монастыре Сан-Пьетро.

Выражением интеллекта эпохи стало творчество учёного и худож-

ника Леонардо да Винчи. Он был мастером сфумато – воздушной дымки,

смягчающей очертания фигур. В его картине «Мадонна Бенуа» («Ма-

донна с цветком») показано счастье молодой матери. Она держит кресто-

цвет перед Младенцем, расположившимся у неё на коленях, а тот направ-

ляет на цветок свой изучающий взгляд. Бездонная материнская любовь

исходит от Марии, изображённой на картине «Мадонна Литта». Она с

нежной улыбкой любуется Младенцем, прильнувшим к её груди, По обе

стороны от её образа изображены окна с возвышенным горным пейза-

жем. В двух версиях «Мадонны в скалах» показано, как Дева Мария пра-

вой рукой придерживает маленького Иоанна Крестителя и оберегающим

жестом простирает левую руку в сторону младенца Христа, который бла-

гословляет их, находясь рядом с загадочно улыбающимся ангелом.

Фреску «Тайная вечеря» Леонардо написал для трапезной милан-

ского монастыря. В центре композиции на фоне окна показан Христос,

сообщивший апостолам, собравшимся на трапезу, о том, что один из них

его предал. По обе стороны от него изображено по шесть апостолов в

группах по три человека. Каждый из них охвачен недоумением, гневом и

желанием доказать Христу свою верность. Лишь Иуда с тенью на лице

подался назад, сжимая кошель со сребрениками. Фреска отличается це-

лостностью построения и глубокой передачей характеров персонажей.

Самым известным произведением Леонардо стала «Мона Лиза»

(«Джоконда»). На холсте на фоне широкого пейзажа показана супруга

флорентийского купца. Загадочность образу сообщает её испытующий

взгляд и неуловимая улыбка – ласковая, ироничная, мудрая, манящая.

Наиболее ясным выражением гармонии Возрождения стало твор-

чество Рафаэля Санти. В произведении «Мадонна Конестабиле» хруп-

кость и чистоту Девы Марии подчёркивают снежные вершины, горное

озеро и тонкое полураспустившееся дерево. Серьёзность Мадонны пере-

даётся выражением её лица и изображением книги, на которую направ-

лены взгляды её и Младенца. На картине «Обручение Девы Марии»

изображён обряд бракосочетания юной Девы Марии и Иосифа, в руке

которого расцвёл посох. Свет, пронизывающий колоннаду круглого хра-

ма, на фоне которого происходит действие, символизирует божественное

7

благословение церемонии.

Отрешённой

и задумчивой предстаёт Дева

Мария в картине «Мадонна Грундука», где она с Младенцем на руках

выступает из мрака. Также Рафаэль варьировал изображения Девы Ма-

рии, Младенца и Иоанна Крестителя, увлечённых детской игрой в произ-

ведениях

«Мадонна

с

щеглом»,

«Мадонна

прекрасная

садовница»,

«Мадонна в зелени». В наследии художника выделяется «Мадонна делла

Седиа». Она одета в одежду простолюдинки, сидит в кресле и обнимает

Младенца. Прославленным произведением Рафаэля стала «Сикстинская

Мадонна». Дева Мария легко ступает по облакам, держа на руках Мла-

денца. Её лицо с доверчивым взглядом выражает тревогу, робость и

нежность. Её встречают папа Сикст II, указывающий путь к людям, и Св.

Варвара, благоговейно опустившая взор. Они погружены в мягкую об-

лачную массу. В нижней части картины – задумчивые ангелочки, взира-

ющие на Мадонну.

Рафаэль стал создателем монументальных фресок в кабинете папы

римского Юлия II. На фреске «Диспут» показано величие богословия. В

«Афинской школе» изображены Платон, Аристотель, Сократ, Демокрит,

Пифагор и другие античные мыслители. В «Парнасе» запечатлены Апол-

лон, музы, поэты Античного мира и Возрождения. Фреска «Мудрость,

умеренность и сила» символизирует правосудие и юриспруденцию.

Олицетворением титанической мощи Возрождения стало творче-

ство Микеланджело Буонарроти. В его скульптурном наследии имеют-

ся образы юных задумчивых Мадонн («Мадонна у лестницы», «Мадон-

на» в Брюгге). В работе «Пьета» на коленях Девы Марии простёрто тело

распятого Христа. Образ Мадонны в этой скульптуре отмечен возвышен-

ной скорбью и выражает её вечную идеальную красоту. Грозной реши-

мостью отличается титаническая статуя «Давид» (высотой 5,17 м). Мике-

ланджело

показал

героя

в

момент,

предшествующий

молниеносному

броску камня из пращи. Тело Давида напряжено, его взгляд впивается в

противника. Невероятной мощью отличается и статуя «Моисей», кото-

рую Микеланджело выполнил для гробницы Юлия II. Среди других его

шедевров – статуи «День», «Ночь», «Вечер» и «Утро», установленные в

гробнице Медичи и символизирующие безостановочное движение вре-

мени.

Микеланджело

выполнил

фрески

в

Сикстинской

капелле.

На

плафоне показаны пророки, сивиллы, сцены сотворения мира и ранней

истории человечества. Здесь выделяется фреска «Сотворение Адама»,

где Бог-Отец сообщает импульс руке Адама, после чего могучее тело

первого человека словно оживает. На алтарной стене изображён Страш-

ный суд. Будучи зодчим, Микеланджело возвёл библиотеку Лауренциа-

но во Флоренции, в Риме спроектировал Капитолийскую площадь, увен-

чал собор Святого Петра куполом диаметром 41,47 м.

Чинквеченто – одна из самых ярких вершин в мировом искусстве.

8

Венецианская школа

и искусство позднего Возрождения

Изначально основные достижения Венецианской школы были свя-

заны с архитектурой, которая испытала влияние Византии и европейской

готики. Шедевром зодчества в Венеции стал собор Святого Марка. Он

был возведён в 11 в. в форме константинопольского крестово-купольного

храма, увенчанного пятью куполами. Затем вплоть до 16 в. собор прирас-

тал баптистерием и тремя капеллами. В период Высокого Возрождения

проведением работ в соборе руководил Якопо Сансовино. Высота собора

46 м, длина 76,5 м, ширина 62,5 м. Рядом с ним в 1514 г. была построена

звонница высотой 100 м. Собор отличается величавым видом. В его

убранстве

имеются

драгоценные

мозаики,

многочисленные

статуи,

а

также бронзовая квадрига, создание которой приписывают Лисиппу –

мастеру 4 в. до н.э. Её крестоносцы вывезли из Константинополя в 1204 г.

В 14-15 вв. рядом с собором был построен Дворец дожей – глав-

ное правительственное здание Венецианской республики. Над его возве-

дением трудился Филиппо Календарио. Оконные проёмы и аркада, про-

ходящая вдоль первого и второго этажей, выполнены в изящном готиче-

ском стиле. Дворец обильно украшен скульптурой и каменной резьбой.

16 век в Венеции отличается расцветом живописи. Произведения,

созданные здесь в этот период, относят к эпохе Высокого Возрождения.

Ярким представителем Венецианской школы был Джорджоне.

Подлинным шедевром является его картина «Юдифь». Здесь изображена

библейская героиня, спасшая свой народ от порабощения. Она попирает

ногой отрубленную голову Олоферна – предводителя вражеских войск.

Силу Юдифи подчеркивают холодный тяжёлый меч в её руке и могучее

дерево за спиной. Тем не менее, её образ очень гармоничен. Она похожа

на античную богиню. На картине «Гроза» художник изобразил разряд

молнии, прорезающий небо. На фоне пейзажа, на который вот-вот проль-

ётся ливень, изображена молодая прекрасная женщина с младенцем, ко-

торый припал в её груди. Она являет собой олицетворение вечно живой

природы. В произведении «Сельский концерт» Джорджоне изобразил на

фоне идиллического пейзажа группу людей. Двое юношей о чём-то бесе-

дуют, один из них играет на лютне. Рядом находятся две обнажённые

девушки, напоминающие муз. Одна из них исполняет мелодию на флей-

те. Мягкие тона, грациозные движения, плавные очертания фигур и поэ-

тичный пейзаж создают в картине возвышенную атмосферу. На картине

«Три философа» показаны античный философ, арабский мудрец и мыс-

литель Возрождения. Шедевром Джорджоне стала «Спящая Венера».

Нежные контуры обнажённой богини, прекрасное лицо выражают её воз-

вышенную чистоту и скромное целомудрие.

9

Выдающимся представителем Венецианской школы был Тициан

Вечелло. Его творчество характеризуют тонкие световые нюансы и мяг-

кая лирика. Среди его работ – «Любовь земная и Любовь небесная». Ве-

нецианка в белом платье с миртовым венком, придерживающая коробку с

рукоделием, символизирует Любовь земную, супружескую. Обнажённая

девушка с лампадой в руке – Любовь небесную, божественную. На кар-

тине «Динарий кесаря» Тициан противопоставил мудрое, благородное

лицо Христа низменному, корыстному лицу фарисея с монетой в руке. В

создании фрески «Вознесение Марии» Тициан обозначил приёмы гря-

дущей эпохи барокко. Он показал движение воспарившей на облака Ма-

донны, резкие ракурсы апостолов, простирающих в её сторону руки,

наполнив образы сильным эмоциональным напряжением.

Картина «Венера Урбинская» Тициана полна нежного очарования

и в то же время является олицетворением невинности и чистоты богини.

Собачка в её ногах символизирует преданность. Тициану импонировал

тип здоровой, пышной, златовласой венецианки с чудесной сияющей ко-

жей. Такой образ запечатлён во многих его произведениях, в том числе

на картине «Флора». На холсте «Венера перед зеркалом» он изобразил

античную богиню, перед которой один амурчик держит зеркало, а другой

протягивает ей лавровый венок. Шедевром Тициана стала картина «Да-

ная». Дочь царя Акрисия изображена обнажённой на постели, на кото-

рую с небес сыпется поток золотых монет. Их жадно ловит в передник

служанка. В работе показан контраст между цветущей, изнемогающей от

одиночества молодостью и угасающей старостью. В произведении «Ка-

ющаяся Магдалина» показаны страдания молодой женщины, обратив-

шей взор покрасневших от слёз глаз к небесам. Стойкость и сила духа

христианского мученика, пронзённого стрелами, выражены в

картине

«Святой Себастьян». Тициан отобразил и своих современников в рабо-

тах «Юноша с перчаткой», «Портрет Ипполито Риминальди» и др.

Выдающимися

венецианцами

были

Тинторетто

(«Крещение

Христа»), Паоло Веронезе («Вознесение Христа») и другие художники.

Известным представителем позднего Возрождения был Джоржо

Вазáри – создатель палаццо Уффици во Флоренции. Также Вазари рас-

писал внутренний свод купола собора Санта-Мария-дель-Фьоре во Фло-

ренции, представив на нём всю небесную иерархию.

Выдающимся зодчим был Андреа Палладио – создатель увенчан-

ной куполом церкви Сан-Маджоре в Венеции и театра Олимпико в

Винченце, который был построен по образу античных амфитеатров. Ше-

девром Палладио стала вилла Ротонда в Винченце с пологим куполом и

4 лоджиями со статуями и колоннами. В форме и пропорциях здания, его

расположении выражено представление об идеальной гармонии мира.

Мастера Италии 15-16 вв. обогатили мировую историю искусства.

10

Раздел 2. Северное Возрождение

Северное Возрождение представляет собой эпоху, когда стремле-

ние показать земную жизнь вышло за пределы Италии и проявилось в

искусстве Европы 15-16 вв. Искусство Северного Возрождения сближа-

ется с итальянским в стремлении дать реалистичную трактовку библей-

ским сюжетам и отобразить образы своего времени. Между тем, худож-

ники Северного Возрождения далеки от идеализации человека. Они не

наделяют его титанической силой и божественной красотой. Им ближе

поэтизация

повседневности,

скептическое

отношение

к

человеческим

недостаткам, внимание к трагическим противоречиям бытия. Живопись

становится

многофигурной,

без

ярко

выраженного

композиционного

центра и равновесия, что было характерно для гармоничных итальянских

произведений.

Возрождение в Германии

Выдающимся представителем немецкого Возрождения был Аль-

брехт Дюрер – живописец, график, гравер, теоретик искусства. Будучи

мастером ксилографии – гравюры на дереве, он создал серию «Апока-

липсис», включившую 15 произведений. Самый знаменитый лист серии –

«Четыре всадника апокалипсиса». Художник изобразил конников, ко-

торые олицетворяют Чуму, Войну, Голод и Смерть. Они мчатся, губя

людей, невзирая на их возраст и статус. Неистовая ярость всадников и

неотвратимость зла показаны ярко и выразительно, Другим произведени-

ем этой серии стал лист «Битва архангела Михаила с драконом». На

нём изображена битва, разыгравшаяся между небесным воинством и са-

таной в виде дракона, которого архангел Михаил пронзает копьём.

В серии гравюр «Жизнь Девы Марии» Дюрер отобразил основные

моменты из жизни матери Христа, уделив особое внимание деталям и

показав библейских персонажей в реальной немецкой среде того време-

ни. Под впечатлением от античных статуй он выполнил гравюру «Адам и

Ева», где создал совершенные по красоте образы мужчины и женщины.

Дюрер был создателем «Мастерских гравюр», к которым относит-

ся лист «Рыцарь, Смерть и Дьявол». Здесь показан христианский ры-

царь, который следует по узкому ущелью. Его сопровождают Смерть с

песочными часами, напоминающая о краткости человеческой жизни, и

Дьявол, готовый воспользоваться любой ошибкой рыцаря. Но тот сохра-

нят твердость и невозмутимость духа. Другой такой гравюрой является

работа «Святой Иероним в келье». Герой произведения с высоким лбом

мыслителя погружён в работу над рукописью. В келье дремлет лев, кото-

рого приручил праведник. В работе передаётся атмосфера интеллекту-

11

ального творчества, характерная для эпохи Возрождения. Шедевром Дю-

рера стала и «Меланхолия». Здесь на переднем плане показана задумчи-

вая крылатая Гениальность с циркулем в руке и книгой на коленях. Вда-

ли сияет магический квадрат; между ним и женской фигурой показан

ангелочек, примостившийся на жернове и усердно пишущий стилем на

восковой дощечке, как напоминание о том, что терпение и труд всё пере-

трут.

Дюрер был также создателем и живописных полотен. Среди них –

весьма выразительные «Автопортрет», диптих «Четыре апостола» и др.

Выдающимся художником немецкого Возрождения был Маттиас

Грюневальд. Его творчество содержит трагические произведения, пере-

дающие страдания библейских персонажей. В работе «Поругание Хри-

ста» он показал спокойствие Спасителя и неистовую ярость его мучите-

лей.

Самой

знаменитой

работой

художника

стал

«Изенгеймский

ал-

тарь». Его композиция имеет три варианта развёрстки. В центре первого

варианта изображён распятый Христос с огромным терновым венцом,

вонзившимся в его голову, вывернутыми руками и пальцами, залитым

кровью телом. Рядом – теряющая сознание Святая Мария, которую под-

держивает апостол Иоанн, упавшая на колени Мария Магдалина и Иоанн

Креститель. На боковых створках показаны слева – Святой Себастьян,

справа – Святой Антоний. В нижней части всей композиции представле-

на сцена оплакивания и погребения Христа. Второй вариант развёрстки

представляет в левой створке сцену «Благовещение», в центре – «Ангель-

ский концерт», в правой створке – «Воскрешение Христа». Третий вари-

ант содержит статуи, которые выполнил Никлас из Хагенау.

Ярким представителем эпохи был Ганс Гольбейн Младший. Он

был превосходным портретистом, оставив образы многих своих совре-

менников.

В

портретах

Эразма

Роттердамского

изображён

автор

трактата «Похвала глупости». Художник метко передал его острый ум и

саркастическую улыбку. В портрете Томаса Мора показан мужествен-

ный волевой человек, создатель трактата «Утопия», в котором описано

идеальное общество равенства и справедливости. В портретах Георга

Гитце м Джона Пойнса показаны современники Гольбейна, обладаю-

щие незаурядными деловыми личными качествами.

Представителем немецкого Возрождения был Лукас Кранах. В его

творчестве имеются портреты Мартина Лютера – инициатора Рефор-

мации. Художник показал в его образе целеустремлённость, готовность

отстаивать свои убеждения. Подлинным очарованием отличаются такие

работы Кранаха, как «Мадонна в винограднике» и «Мадонна под ябло-

ней». Деве Марии художник придал черты немецкой рыжеволосой краса-

вицы, показав её с Младенцем на фоне природы, напоминающей рай.

Немецкие художники по-своему отразили идеалы Возрождения.

12

Искусство Возрождения в Нидерландах

Одним из основателей нидерландской живописи был Рогир ван

дер Вейден. В его творчестве соединились одухотворённый спиритуа-

лизм и стремление показать человеческую личность в её индивидуально-

сти и глубине. Лучшим произведением художника стала работа «Святой

Лука, пишущий Мадонну». Действие происходит на фоне городского

пейзажа с видом на мост, на котором остановились прохожие. В образе

Святого Луки художник написал свой автопортрет. Он с благоговением

отображает Мадонну и Младенца, которые охвачены радостью и умиле-

нием.

Значительное место в искусстве Нидерландов 15 в. занимает твор-

чество братьев Губерта и Яна ван Эйков. Результатом их совместного

творчества

стал

Гентский

алтарь,

отличающийся

яркостью

красок,

вниманием к деталям, тщательностью письма. В целом его композиция

включает 24 панели, на которых изображено 258 фигур. Наиболее инте-

ресен открытый вид алтаря, включающий два яруса. В центре верхнего –

показан сидящий на престоле Саваоф – Творец всего сущего. На его го-

лове – тиара царя небесного, у ног – тиара царя земного. Слева от него

изображена Дева Мария, справа – Иоанн Креститель. Далее по обе сторо-

ны на боковых створках показаны музицирующие ангелы, пение которых

сопровождается игрой на органе, виоле и арфе. Они представлены без

крыльев и напоминают церковных певчих, чьи лица озарены вдохновени-

ем. Замыкают верхний ярус образы стыдливых и исполненных земной

красоты Адама и Евы. Это первые обнажённые образы в нидерландской

живописи. В центре нижнего яруса на возвышении изображён Агнец –

символ Христа. Над ним парит голубь – символ Святого Духа. Им покло-

няются ангелы. Вокруг и на боковых створках изображены христиане –

простые люди и короли, рыцари и монахи, направляющиеся к святыне.

Ян ван Эйк

написал первый в европейской

живописи парный

«Портрет четы Арнольфини». Он показал супругов взявшимися за

руки, что передаёт их трогательную нежность. В картине много симво-

лов.

Зелёное

платье

женщины

означает

цветение

жизни,

деревянные

(аналог ковчега) башмаки её супруга – надёжность и святость брака, со-

бачка – верность, чётки – благочестие, щетка – трудолюбие и мудрое

смирение, зеркало – чистоту помыслов и Божье око. Шедевром Яна ван

Эйка стала «Мадонна канцлера Ролена». Здесь, как у ван дер Вейдена,

персонажи показаны на фоне городского пейзажа с мостом.

Самобытным мастером Возрождения был Гуго ван дер Гус. Особое

внимание он уделял передаче индивидуальности каждого персонажа. Со-

зданные им образы сочетают готическую угловатость и глубочайший

13

психологизм. Среди его работ наиболее интересен «Алтарь Портина-

ре», созданный для церкви Санта Мария Нуово во Флоренции. На левой

створке изображены Портинари (заказчик алтаря), стоящий с сыновьями

на коленях, внушительные фигуры Святых Фомы и Антония. На правой

створке показаны коленопреклонённая супруга Портинари с дочерями и

возвышающиеся над ними Святые Маргарита и Мария Магдалина. В

центре показана сцена поклонения пастухов. Мадонна скромна и тиха,

как монашенка. Склонив голову, она не отводит глаз от Младенца. Пас-

тухи, пришедшие им поклониться, смотрят на них с глубоким умилением

и трогательной нежностью, сияющей на их простых, грубоватых лицах.

Оригинальным художником был Иероним Босх – создатель фан-

тасмагорий, на которых показана порочная жизнь человечества и возмез-

дие за грехи. В его картине «Корабль дураков» изображены миряне и

монахи, беспечно пирующие на корабле. Он утратил предназначение

ковчега, вместо мачты у него – обтрёпанное дерево с черепом, затаив-

шимся в кроне. Босх написал несколько триптихов, где в левой створке

изображён идеальный мир в первый день творения, создание Адама и

Евы, их грехопадение. В центральной части своих триптихов Босх пока-

зывал жизнь людей, поправших заповеди Бога и демонстрирующих алч-

ность,

жестокость,

страстную

тягу

к

бессмысленным

удовольствиям,

иные пороки. В правой створке Босх изображал ад, где грешников ждут

заслуженные муки. Сцены преисподней, созданные Босхом, напоминают

то гигантскую стройку на фоне пожарища (триптих «Стог сена»), то му-

зыкальный ад с изображением арфы, лютни и других инструментов, ко-

торые служат орудиями пытки («Сад земных наслаждений»). С сарказ-

мом он показал порочность людей в работах «Несение креста».

Выдающимся представителем эпохи был Питер Брейгель Стар-

ший. Его работы напоминают притчи, наполненные глубокой мудростью

и иронией. На картине «Падение Икара» он показал неспешное течение

жизни – вдаль плывут корабли, пастух пасёт стадо, крестьянин пашет

землю. Никто и не заметил падения Икара, взмывшего в небо и рухнув-

шего в море, из которого ещё видны его ноги. Картина «Нидерландские

пословицы» стала образной энциклопедией народной мудрости, иллю-

стрирующей 108 таких высказываний. Произведение «Избиение младен-

цев» наполнено трагическим содержанием. Оно напоминает карательную

акцию герцога Альбы в Нидерландах, оказавшихся в то время под вла-

стью Испании. В работе «Слепые» изображены идущие друг за другом

незрячие люди, чей поводырь уже рухнул в омут и вскоре там окажутся

остальные. Неиссякаемый оптимизм народа, его умение радоваться в лю-

бых обстоятельствах, Брейгель показал в картинах «Крестьянский та-

нец», «Крестьянская свадьба» и других произведениях.

Возрождение в Нидерландах одарило мир подлинными шедеврами.