Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская художественная школа» города Магнитогорска

Амельченко Светлана Николаевна

КОНСПЕКТЫ ПО ИСТОРИИ ИСКУССТВА

ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ НОВОГО ВРЕМЕНИ

Учебное пособие по дисциплине

«История изобразительного искусства»

для обучающихся 2 курса

МБУДО «Детская художественная школа»

(2 полугодие)

Магнитогорск

2024

Рецензент:

Заместитель директора по учебно-воспитательной работе МБУДО

«Детская художественная школа» города Магнитогорска,

председатель Методического объединения преподавателей

художественных дисциплин города Магнитогорска

Миронова Виктория Францевна

Составитель:

преподаватель истории изобразительного искусства

МБУДО «Детская художественная школа» города Магнитогорска

Амельченко Светлана Николаевна

Целью данного учебного пособия является формирование и системати-

зация знаний обучающихся 2 курса Детской художественной школы в

области истории европейского искусства Нового времени.

Достижение цели осуществляется посредством решения следующих

задач:

1.

Краткая характеристика искусства Нового времени.

2.

Знакомство обучающихся с искусством Италии XVII - н. XVIII вв.

3.

Изучение изобразительного искусства Франции XVII века.

4.

Формирование знаний об искусстве Фландрии XVII века.

5.

Знакомство с искусством Испании XVII века.

6.

Изучение искусства Голландии XVII века.

При подготовке

данного учебного пособия

применялись исторический,

синхронический, описательный, аналитический, функциональный и си-

стемный методы изложения учебного материала.

Данное учебное пособие содержит сведения об особенно-стях художе-

ственного процесса и произведениях мастеров искусства За-падной Ев-

ропы в эпоху Нового времени.

Амельченко С.Н. Конспекты по истории искусства Западной Европы Но-

вого времени: Учебное пособие по дисциплине «История изобразитель-

ного искусства» для обучающихся 2 курса МБУДО «Детская художе-

ственная школа» (2 полугодие). – Магнитогорск: ДХШ, 2024. – 14 с.

© Амельченко С.Н., 2024

3

СОДЕРЖАНИЕ

Искусство Западной Европы Нового времени………………………......4

Классицизм в искусстве Франции XVII века…………………..….….....4

Барокко в искусстве Италии……………...……………………………….6

Реализм и барокко в живописи Франции XVII века …..…..……...……8

Искусство Фландрии XVII века …………………………………...……...9

Искусство Испании XVII века ……………..............................................11

Искусство Голландии XVII века ……..…………………...….………....13

4

Искусство Западной Европы Нового времени

Новое время в исторической периодизации охватывает XVII век. В

этот период в Западной Европе формируется множество национальных

художественных школ. Появляются и получают широкое распростране-

ние мировые стили – барокко и классицизм, наблюдается интерес к реа-

лизму. Возникают пейзаж, натюрморт, исторический и бытовой жанры.

Происходит тяготение к синтезу искусств, созданию городских ансамблей.

Классицизм в искусстве Франции XVII века

Величие античной эпохи получило продолжение в классицизме

художественном стиле, возникшем во Франции. Слово «классицизм» в

переводе с латинского означает «эталонный». Идейная программа стиля

соответствовала времени формирования абсолютистской монархии, ко-

гда сильное государство и возглавлявший его король олицетворяли побе-

ду разума над варварством, порядка над хаосом, закона над анархией.

Классицизм

характеризуют

следующие

особенности:

1)

об-

ращение к античному наследию как образцу совершенства; 2) культ ра-

зума и воли; 3) использование строгой логики и чётких норм в построе-

нии ясной и уравновешенной композиции; 4) применение в архитектуре

ордерной системы, форм и пропорций античного зодчества; 5) создание

сдержанного и достойного образа человека, готового к самопожертвова-

нию, способного осознать и принять мудрый порядок бытия.

В архитектуре Франции данный стиль проявился в создании двор-

цовых комплексов и возводимых по единому плану масштабных город-

ских ансамблей, включающих систему улиц и площадей. Примером явля-

ется площадь Вогезов. Её проектирование приписывается Генриху IV.

Площадь имеет квадратную форму с длиной сторон 140 м. Она окружена

однотипными красно-серыми домами. От центра площади, где установ-

лена статуя Людовика XIII, правильными лучами расходятся 8 аллей. На

равном расстоянии от центра с четырёх сторон располагаются фонтаны.

Незаурядным

французским

архитектором

этого

времени

был

Франсуа Мансар, который ввёл в возведение зданий мансарду – высокую

изломанную форму крыши с использованием чердака под жилье. Ещё

большей известностью по второй половине 17 века пользовался его пле-

мянник – Жюль Ардуэн-Мансар. Созданный им Собор Дома инвалидов

увенчан куполом диаметром 27 м с фонарём и вздымающимся шпилем.

Высота собора 119 м. Фасад здания украшен нишами со статуями, порти-

ком с дорическими колоннами в первом ярусе и коринфскими колонна-

ми, которые установлены выше и поддерживают фронтон. Собор стал

художественной доминантой жилого комплекса для бывших военных.

5

Творением Ардуэна-Мансара стала Вандомская площадь, распо-

лагающаяся между Версалем и Лувром, названная в честь ранее жившего

здесь адмирала Вандома. Площадь в форме прямоугольника с длиной

сторон 22 на 213 метров окружена зданиями, оформленными в тоскан-

ском стиле, с фронтонами и мансардными крышами. В н. XIX века её

облик дополнила Вандомская колонна, установленная в честь Наполеона.

Жюль Ардуэн-Мансар, зодчий Луи Лево, художник Шарль Лебрен

и мастер «французского регулярного парка» Андре Ленотр стали созда-

телями «большого стиля» эпохи Людовика XIV, совместившего торже-

ственную строгость классицизма и пышность барокко. Они возвели в

Версале королевский дворец, окружённый парком с фонтанами, водоё-

мами, аллеями и статуями. В интерьерах дворца выделяются театральный

зал с коринфскими колоннами и барочной росписью, зеркальная галерея,

другие

помещения.

Над

созданием

скульптурного

убранства

Версаля

трудился Франсуа Жирардон – автор образов античных божеств, нимф и т.д.

В 17 веке в Париже Луи Лево, Франсуа д’Орбе и др. продолжили

строительство Лувра, начатое ранее. Отличается его восточный фасад,

созданный Клодом Перро. Длина фасада 173 м. Его первый этаж пред-

ставлен

как

массивный

цоколь,

над

котором

разворачивается

торже-

ственная ритмика спаренных коринфских колонн, установленных между

окнами. Центр корпуса подчеркнут проездной аркой, фронтоном и рель-

ефным изображением колесницы Ники – богини победы.

В живописи классицизм получил выражение в творчестве Никола

Пуссена. В картине «Танкред и Эрминия» (созданнной по мотивам ры-

царской поэмы Торквато Тассо «Освобождённый Иерусалим») он пока-

зал самоотверженный порыв Эрминии, отсекающей свои волшебные во-

лосы, чтобы перевязать ими и оживить возлюбленного Танкреда. Полот-

но «Царство Флора» он написал по мотивам «Метаморфоз» Овидия.

Здесь показаны богиня природы Флора, бог искусств Аполлон, а также

Аякс, Нарцисс, Клития, Адонис и другие герои античных мифов, превра-

тившиеся после гибели в цветы. В работе передана мысль о вечном кру-

говороте бытия, в котором жизнь побеждает смерть своим прекрасным

цветением. Античные мотивы отображены в картинах «И я был в Арка-

дии», «Пейзаж с Полифемом» и т.д.

Известным представителем классицизма был Клод Лоррен. Он был

автором пейзажей «Утро в гавани», «Отплытие "Царицы Савской"»,

«Римский пейзаж». В них он передал лирический образ природы, заня-

тых работой людей, игру солнечных лучей и воздушной атмосферы, сия-

ние морской глади. Нередко его пейзажи становились фоном мифологи-

ческих сцен. Таковы «Пейзаж с Ацисом и Галатеей», а также «Пейзаж

с Энеем на Делосе», созданный по поэме Вергилия «Энеида».

Классицизм получил развитие в искусстве следующих столетий.

6

Барокко в искусстве Италии

Слово «барокко» в переводе с португальского означает «жемчу-

жину неправильной формы». Этот стиль возник в Италии в сер. 16 в., по-

лучив распространение в 17 - 1 п. 18 вв. Его характеризует следующее: 1)

театральность, патетичность, эмоциональность, страстная возвышенность

композиций и образов; 2) иллюзорность, стремление к созданию оптиче-

ских

эффектов;

3)

пластичность

и

текучая

выразительность

объёмов,

применение в строении зданий волют, овалов, волнообразных очертаний,

а также ниш, колонн и пилястр, создающих напряжённую игру света и

тени; 4) синтез архитектуры, живописи и скульптуры, а также использо-

вание дорогих материалов – золота, бронзы, мрамора в оформлении рос-

кошных

интерьеров;

5)

создание

грандиозных

городских

ансамблей,

включающих архитектуру, скульптуру, обелиски, фонтаны, лестницы.

В Италии одним из представителей барокко в архитектуре был

Франческо Борромини. Среди его шедевров – церковь Сан-Карло алле

Кватро Фонтане. Овальная в плане, она венчается овальным куполом.

Её фасад изображает волну, перетекающее пространство. Он прорезан

нишами, украшен колоннами и скульптурными фигурами ангелов, под-

держивающими овал с несохранившийся росписью, изображающей герб

кардинала Карло Борромео. Перед скошенными углами церкви установ-

лены чаши фонтанов. Эталоном барокко стала и церковь Сант-Иво в Риме.

Гением итальянского барокко был Лоренцо Бернини. Его главным

архитектурным творением стала площадь перед собором Святого Пет-

ра в Риме. Она представляет собой овальное пространство, охваченное,

словно объятием, четырёхрядной колоннадой тосканского ордера, кото-

рая включает 284 колонны и 80 столбов высотой 19 метров. По кромке её

карниза установлены 96 статуй. В центре площади высится обелиск, при-

везённый Калигулой из Египта. По преданию, он стоял в цирке Нерона,

где был казнён апостол Пётр. В центрах полукружий площади находятся

небольшие фонтаны. Очертания площади, собора Святого Петра и рези-

денции папы римского в плане образуют символический ключ, напоми-

нающий о том, что Христос доверил ключ от рая Святому Петру.

Лоренцо Бернини создал Королевскую лестницу в Ватикане. Бла-

годаря

постепенному

сужению

перекрытой

кессонированным

сводом

лестницы, уменьшению высоты идущих по ее сторонам колонн и рассто-

яния между ними, архитектор добился не только впечатления иллюзор-

ного увеличения размеров лестницы, но и чисто театрального эффекта –

фигура папы римского, появляющаяся во время торжественного выхода

на верхней площадке лестницы, воспринималась неожиданно огромной.

Бернини внёс большой вклад в убранство интерьера собора Св.

Петра. Его творением здесь стала кафедра Св. Петра. Она представляет

7

собой бронзовый трон апостола, который с четырёх сторон поддержива-

ют основатели церкви западной и восточной (византийской). Кафедра

находится в алтаре под овальным витражным окном, обрамлённым золо-

тыми лучами и с изображением голубя – символа Святого Духа. Другим

шедевром в соборе стал киворий над захоронением Св. Петра. Волнистые

колонны вздымают на высоту 29 м бронзовый балдахин, украшенный

изображением лавровых ветвей и пчёл, которые на гербе рода Барберини,

откуда был родом папа римский Урбан VIII, символизировали трудолюбие.

Лоренцо Бернини стал основателем стиля барокко в скульптуре.

Он достиг поразительной виртуозности в обработке мрамора. Бернини

был создателем бюстов кардинала Боргезе и короля Франции Людовика

XIV, пронизанных стремительным движением статуй «Давид», «Аполлон

и Дафна», фонтанов «Тритон», «Четырёх рек» и др. Шедевром Берни-

ни стала композиция «Экстаз Святой Терезы», церкви Санта Мария

делла

Виттория

в

Риме.

Сюжет

о

сновидении

монашенки

скульптор

представил как волнующее театральное зрелище. Здесь изображены па-

рящая на облаках Св. Тереза и улыбающийся ангел, собирающийся прон-

зить её сердце золотой стрелой. Группа располагается в нише, словно на

сцене в обрамлении цветных колонн и пилястр, на фоне потока сияющих

золотом лучей. Скульптура являет великолепный пример барочного сти-

ля, отличаясь чувственным содержанием и роскошью форм.

В 18 в. шедеврами барокко в Риме стали Испанская лестница со

135 ступенями (Алессандро Спекки и Франческо де Санктис), а также

фонтан Треви, высотой 25,9 м (Николо Сальви и Джузеппе Паччини).

В живописи наиболее ярким представителем барокко стал Мике-

ланджело да Караваджо. На раннем этапе он создавал картины с интри-

гующим сюжетом («Шулера», «Гадалка») и произведения, пронизанные

ощущением ясной гармонии («Юноша с корзиной фруктов», «Музы-

канты», «Лютнист»). Вершину его творчества знаменуют такие рабо-

ты, как «Призвание апостола Матфея», «Обращение Савла», «Ужин в

Эммаусе», где он демонстрирует свои особые приёмы: «кьяроскуро» –

напряжённую игру света и тени и «тенебросо» – прожекторное освеще-

ние, выполняющее режиссирующую функцию. В произведении «Призва-

ние апостола Матфея» показана таверна, в котором за столом сидит

Матфей и другие персонажи, пересчитывающие деньги. Дверь в таверну

открывается и на пороге появляются апостол Пётр и Христос, призыва-

ющий Матфея идти за ним. Освещение, врывающееся в помещение из

открытой двери, становится светом Божественной Истины, преображаю-

щим преисподнюю жизни. В работе «Обращение Савла» поток света ста-

новится силой, меняющей судьбу человека. Глубокой правдивостью отли-

чаются работы Караваджо «Мадонна пилигримов», «Смерть Марии» и др.

Шедевры барокко Италии вошли в сокровищницу мирового искусства.

8

Реализм и барокко в живописи Франции XVII века

Название реализму дали латинские термины realis – «действитель-

ный», rēs – «вещь» и французское слово réalisme – «реальный». Понятие

«реализм» обозначает стиль и метод в искусстве, показывающий досто-

верный образ человека и окружающей его среды. Реализм в искусстве

Франции 17 в. стал мерой проникновения в суть происходящих явлений,

средством, выявляющим и показывающим правду жизни.

У истоков французского реализма находится творчество Жоржа

де Латура. Он был последователем Караваджо. Выстраивая драматур-

гию произведений, он применял контрасты освещения и показывал своих

персонажей на фоне мрака в сиянии свечей. Между тем, он проявлял жи-

вой интерес к реальной действительности и не только изображал своих

современников,

но

и

библейским

сюжетам

давал

вполне

обыденную

трактовку. В своих работах он отразил привычки, образ жизни своих со-

отечественников, их манеру одеваться, общаться и т.д.

В картине «Шулер с бубновым тузом» художник выступил тон-

ким психологом, передав выразительные жесты, взгляды, позы персона-

жей, занятых игрой в карты. Произведение стало повествованием о про-

стодушном и доверчивом юнце, которого вовлекли в картёжную игру

опытные мошенники. Они обмениваются между собой красноречивыми

взглядами. Одна из девиц в этой компании наливает вино в бокал, чтобы

опоить юношу и не дать ему заметить махинаций с картами, которые

видны зрителям картины. На его лице с по-детски припухлыми губами и

щеками заметны напряжение и неуверенность, в то время как на лицах

других персонажей читаются скрытое коварство и циничный расчёт.

Обыденные

сюжеты

Латур

порой

трактовал

как

священнодей-

ствие, а библейские сцены – как картины повседневной действительно-

сти. В произведении «Рождество» он изобразил двух женщин, одна из

которых держит спеленатого младенца. Приём со скрытым источником

света сообщает работе камерное настроение. Мадонна с младенцем Хри-

стом и со своей матерью Анной и написаны с нежным и трепетным чув-

ством, но в то же время так просто и достоверно, словно действие проис-

ходит в самой обычной семье, где на свет появился ребёнок.

Шедевром Латура является картина «Святой Иосиф-плотник».

Здесь изображён юный Христос со свечой в руках. Он освещает накло-

нившуюся фигуру своего земного отца – плотника Иосифа. Тот сверлит

отверстие в деревянном брусе, выполняя привычную работу. Приподня-

тая ладонь Христа становится и благословляющим его жестом, и знаком

принятия своей судьбы, которая приведёт его к распятию на кресте.

В этих работах отразились типичные ситуации и характеры простых

людей, была заложена основа для дальнейшего развития реализма.

9

Искусство Фландрии XVII века

В искусстве Фландрии 17 века преобладал стиль барокко. Это ху-

дожественное направление возникло в Италии и получило с началом Но-

вого времени распространение в других странах. В изобразительном ис-

кусстве и живописи данный стиль выразился в следующих особенностях:

1) распространение светских сюжетов и образов; 2) обращение к темам,

наполненным мотивами борьбы, противостояния, чувственной полноты

бытия; 3) построение сложных многофигурных композиций, пронизан-

ных динамичным движением; 4) введение резких контрастов света и глу-

бокой тени; 5) наделение изображённых персонажей многогранными ха-

рактеристиками; 6) формирование многожанровой художественной па-

норамы.

Во Фландрии самым знаменитым художником был Питер Пауль

Рубенс. Его называли «королём живописцев и живописцем королей». Он

обладал мощным талантом и неоспоримым авторитетом среди современ-

ников. В числе его работ – портреты королев Франции Марии Медичи,

Анны Австрийской, короля Испании Филиппа IV, других привилегиро-

ванных особ. С особой теплотой он изобразил своих близких: первую

супругу – нежную и приветливую Изабеллу Брант, скончавшуюся после

смерти дочери, вторую супругу – молодую и очаровательную Елену Фо-

урмен в образах невесты, прекрасной женщины и матери с детьми. Про-

никновенный образ юной скромной девушки создал Рубенс в произведе-

нии «Камеристка», в котором, возможно, изображена его рано умершая

дочь Клара Серена.

Рубенс стал создателем особого – яркого, пышного стиля. Он ха-

рактеризуется изображением крупных тяжелых фигур в стремительном

движении. Резкие контрасты света и тени, тёплые богатые краски, пре-

дельно напряжённая, эмоционально раскалённая атмосфера – всё это

наделяет его картины кипучей энергией. Что бы он ни писал – библей-

ские или мифологические сюжеты, сцены битв или охоты – всё является

выражением мощного творческого духа, неиссякаемой веры в человека.

Значительное место в творчестве Рубенса занимают библейские

сюжеты. Знаменитым его сделали выполненные в начале творческого

пути триптихи, центральными произведениями которых стали работы

«Воздвижение креста» и «Снятие с креста». В первом произведении

он показал неимоверные усилия палачей, яростно вздымающих крест с

распятым Христом. Во второй картине безжизненное, но величественное

тело Христа сползает в крепкие объятия Иоанна. Выразительны здесь

также образы Девы Марии, Марии Магдалины, других персонажей.

Рубенса

привлекали

персонажи,

наделённые

сильным,

волевым

характером, сцены, наполненные страстью и борьбой. Таковы его работы,

10

посвященные охоте: «Охота на тигров и львов», «Охота на львов»,

«Охота на кабана» и мн. др. Эти произведения поражают виртуозным

мастерством и невероятным напряжением в передаче людей и животных,

показанных в различных позах и ракурсах.

Упоение разнообразными проявлениями жизни Рубенс отобразил в

большом количестве произведений, написанных на мифологические сю-

жеты. К таковым относят его холсты «Союз Земли и Воды», «Персей и

Андромеда» и т.д. В картине «Персей и Андромеда» он изобразил спе-

шившегося с крылатого коня Пегаса Персея. На щите у героя – голова

сражённой им Медузы Горгоны, с помощью которой он одолел морское

чудовище и спас от неминуемой гибели Андромеду. Лёгким и ласковым

жестом Персей прикасается к руке смущённой принцессы. Андромеда

Рубенса – не идеальная античная красавица, а рыжеволосая, пышнотелая

фламандка. Крылатый Пегас, ещё не остывший после борьбы, – не ска-

зочный, тонконогий скакун, а могучий конь, вспоённый соками тучных

полей Фландрии. Всё в картине – воплощение здоровья и силы, исполне-

но трепета жизни, пронизано движением.

Известным представителем фламандского барокко был Антонис

ван Дейк. Он был мастером библейского жанра и парадного портрета. В

его работах отразился «галантный век». В панораме его произведений –

изображения английской знати: «Портрет Карла I на коне», «Портрет

Карла I на охоте», «Портрет Джеймса Стюрда», «Леди Элизабет

Тимбелби и Дороти, виконтесса Андоверская». Его персонажи отлича-

ются изысканной внешностью, мягкими манерами и аристократическим

достоинством. В целом, произведения ван Дейка характеризуются блес-

ком и виртуозным мастерством.

Оригинальным фламандским художником этого времени был Якоб

Йорданс. Его работы отличаются неиссякаемым оптимизмом, чувствен-

ным восприятием жизни, сочной палитрой, мощным мазком. Среди его

произведений – картина «Бобовый король». На ней показан домашний

праздник, королём которого провозглашён престарелый отец семейства –

ему достался кусок пирога с запечённым бобом, на его голове – съехав-

шая набок корона. Картина отличается мягким юмором и меткими харак-

теристиками колоритных персонажей.

Ярким фламандским художником был Франс Снейдерс. Он был

автором натюрмортов, в которых передал неисчерпаемое богатство при-

родных даров. Среди его произведений – «Рыбная лавка», «Фруктовая

лавка», «Мясная лавка», «Натюрморт с лебедем». В его работах ощу-

щается наслаждение жизнью, её изобилием и разнообразием.

Таким образом, фламандское барокко в живописи занимает особое

место в панораме мирового искусства, выделяясь напряжённой драматур-

гией, колоритными композициями, чувственными сюжетами.

11

Искусство Испании XVII века

17 век называют «золотым» в истории искусства Испании. В это

время здесь сформировалась самобытная школа живописи.

Оригинальным художником к. 16 - н. 17 вв. был Эль Греко, на-

званный так в Испании из-за его греческого происхождения. Он изгибал

и причудливо вытягивал фигуры и окружающее их пространство для до-

стижения большей одухотворённости и выразительности образов. Зна-

чительную роль в его работах выполняет передача фосфоресцирующего

света и красочные аккорды, формирующие настроение произведения.

Блестящим портретистом он показал себя в картине «Погребение

графа Оргаса». В нижней части холста показано, как тело графа опуска-

ют в гробницу облачённые в одеяния золотого цвета Святые Августин и

Стефан. Вокруг – дворяне, поэты, ученые. Благородную белизну их лиц

оттеняют черные траурные одежды. В верхней части картины изображе-

ны Христос, Мадонна и святые, перед которыми предстаёт душа графа.

Психологической глубиной отличается работа Эль Греко «Апо-

столы Пётр и Павел». Павел умён и категоричен. Одна его рука лежит

на Святом Писании, указующий жест другой – как бы подтверждает ис-

тину сказанного. Контрастом ему выступает апостол Пётр. Он вдумчиво

анализирует некую мысль, словно взвешивая рукой каждое слово.

Неистовой

экспрессией

наполнен

«Вид

Толедо»

–

любимый

и

ставший родным для художника город, показанный им во время грозы.

Библейскому жанру посвятил свои произведения Хосе де Рибера.

Его лучшая работа – «Святая Инесса». По преданию, юная христианка

Инесса должна была быть выставлена обнажённой перед толпой за отказ

поклоняться языческим богам, но произошло чудо: внезапно отросшие до

земли пышные волосы скрыли её наготу, а сошедший с небес ангел наки-

нул на неё покрывало. В произведении Риберы образ Инессы, её тонкая

фигура, исполненное прелести лицо с большими сияющими глазами,

волнистые пряди волос, кисти рук, прозрачно-розовые от пронизываю-

щего света – воплощение чистой, трогательной и светлой юности.

Известным испанским художником 17 века был Франсиско де

Сурбаран. Важным средством выразительности у него выступают кон-

трасты света и тени. На картине «Молитва Святого Бонавентуры» по-

казана непринуждённая беседа ангела с праведником, которому посла-

нец небес сообщает имя претендента на папский престол. На картине

«Отрочество Богоматери» изображена девочка с рукоделием на коле-

нях. Её лицо, взгляд и молитвенный жест выражают удивительную ду-

шевную чистоту Марии, возвышенность её чувств и помыслов. В работе

«Мадонна с младенцем» автор придал образу Марии национальные чер-

ты – перед нами молодая испанка, к которой прильнул трогательный и

12

беспомощный

малыш.

Художник

передал

трепетность

материнских

чувств и уделил внимание бытовым деталям. Произведение отличается

тёплым колоритом и излучает нежный свет добра и красоты.

Выдающимся художником 17 века был Диего Веласкес. В начале

творческого пути он стал автором работ, названных «бодегонес». В них

изображены бытовые сцены, происходящие на кухне либо в таверне. Та-

ковы картины «Старая кухарка», «Севильский водонос» и т.д.

Прибыв в Мадрид, он стал придворным художником Филиппа IV,

став создателем его портретов, портретов инфанты Маргариты, коро-

левских шутов и т.д. Способность Веласкеса передавать глубину душев-

ного мира изображаемых лиц проявилась в портрете папы римского

Иннокентия Х, взглянув на который тот воскликнул: «Чересчур правдиво!».

Веласкес был создателем работ мифологического жанра – «Вакх»,

«В кузнице Вулкана», персонажи которых показаны как выходцы из

народной среды. Веласкес впервые в испанском искусстве изобразил об-

нажённое женское тело в картине «Венера перед зеркалом». Богиня люб-

ви и красоты показана лежащей спиной к зрителю. Её лицо – лицо испан-

ской красавицы – отражается в зеркале, которое держит перед ней амур.

Изящество её фигуры подчёркнуто красочной гаммой покрывала.

Кисти

Веласкеса

принадлежит

полотно

исторического

жанра

–

«Сдача Бреды», где показано великодушие испанского полководца Спи-

нозы. Он принимает ключ от покорённой голландской крепости и под-

бадривает жестом её прежнего коменданта Нассау. За спиной Спинозы

вздымается строй взметнувшихся копий – этот приём передаёт сплочён-

ность и боевой дух испанцев. Фигуры голландцев выражают уныние.

Известной работой Веласкеса стало произведение «Менины». В

центре композиции показана инфанта Маргарита, вокруг которой вьются

придворные дамы, тут же находится карлик, рядом – породистая собака.

Слева изображён сам Веласкес, стоящий за мольбертом с большим хол-

стом. Он внимательно всматривается в сторону зрителей, а на самом деле

глядит на короля и королеву, работая над их парным портретом. Их от-

ражение виднеется в зеркале, которое находится в глубине помещения.

Сложная композиция, свет, льющийся из окна сбоку и из двери, показан-

ной на дальнем плане, выразительные характеристики персонажей – всё

это делает данное произведение подлинным шедевром.

Необычная композиция открывается и в картине «Пряхи», где в

полумраке на первом плане изображены мастерицы, работающие над

созданием гобелена. В глубине показано освещенное помещение, где

придворные дамы разглядывают уже готовое изделие. В работе реали-

стическая трактовка образов сочетается с барочной игрой света и тени.

Испанская живопись 17 века соединила интерес к действительно-

сти с приёмами барокко, занимая почётное место в мировом искусстве.

13

Искусство Голландии XVII века

17 век в искусстве Голландии по праву называют «золотым». В это

время здесь появилась плеяда выдающихся художников.

Голландия – одна из первых стран, которая двинулась по пути

буржуазного развития. Здесь возникло стремление запечатлеть предста-

вителей различных гильдий, корпораций, военных подразделений в груп-

повых портретах. Помимо портретного жанра, в Голландии получили

широкое распространение пейзаж, натюрморт и бытовой жанр. Картины

в Голландии создавались для бюргерских интерьеров. Они отличались

небольшими размерами, потому их авторов называют «малыми голланд-

цами».

Выдающимся

голландским

портретистом

17

века

был

Франс

Хальс. Среди его работ – групповые портреты, такие как «Банкет офи-

церов стрелковой роты Св. Георгия», «Стрелковая корпорация», «Ре-

генты госпиталя Св. Елизаветы в Харлеме». В них показана сплочён-

ность людей, объединённых общим делом служения своей стране. Хальс,

будучи весьма востребованных художником, выполнял и индивидуаль-

ные заказы, став автором работ «Портрет Вильяма Хейтхейссена»,

«Семейный портрет Исаака Массы и его жены» и т.д. У Хальса име-

ются произведения, показывающие и колоритных персонажей из просто-

народной среды, соединяющие признаки портрета и бытового жанра. Та-

ковы «Цыганка», «Весёлый бражник», «Весельчак» и пр. Главное, что

объединяет работы Хальса – умение показать человека в характерной для

него позе, его особенный взгляд, улыбку, выражение лица.

В Голландии был очень популярен бытовой жанр. Одним из его

создателей стал Питер де Хох. Он был автором произведений «Хозяйка

и служанка», «Задний двор» и т.д. В них показана наполненная поряд-

ком и покоем размеренная жизнь обычных людей. Питер де Хох был ма-

стером композиций, где действие разворачивается на переднем плане, но

при этом такие детали, как открытая калитка, арочный проём уводят

взгляд зрителя вдаль, позволяя ощутить многообразное течение жизни.

Мастером бытового жанра был Ян Вермеер Дельфтский. На его

картинах показаны люди, занятые повседневными делами – «Девушка,

читающая письмо у открытого окна», «Женщина с кувшином воды»,

«Молочница», «Кружевница». На его полотнах переданы заботы и инте-

ресы простых горожан, чистота и уют их жилищ, занятия, представлен-

ные как священнодействие. Вермеер работал и в других жанрах, став ав-

тором картин «Девушка с жемчужиной», «Вид Делфта» и пр. Его ра-

боты отличаются вниманием к деталям, продуманной композицией, вы-

разительными

характеристиками

персонажей,

спокойным

колоритом,

умением показать игру света и воздуха в поэтичных пейзажах.

14

Большой популярностью в Голландии пользовались натюрморты.

Известными художниками этого жанра были Питер Клас и Виллем Хеда

– мастера «завтраков» и «банкетов». На их полотнах изображены стек-

лянные бокалы, серебряные кубки, блюда и кувшины, живописно смятые

скатерти и салфетки, разная снедь – фрукты, рыба, крабы, ветчина, вы-

печка и т.д. Произведения передавали незримое присутствие человека и,

несмотря на простоту сюжетов, содержали определённую символику,

олицетворяя удовольствие и достаток. Некоторые детали – свисающая

спиралью кожура лимона, череп и потухшая свеча в натюрмортах «вани-

тас» напоминали о неумолимом движении времени и скоротечности жизни.

Также в Голландии с большим вниманием относились к пейзажам.

Создателями

работ

такого

жанра

были

Ян

ван

Гойен,

Саломон

ван

Рёйсдаль и др. Они запечатлели ширь северных просторов своей страны,

суровую красоту её морского побережья, рек, дюн, лесных далей и т.д.

Гениальным голландским живописцем 17 века был Рембрандт

ван Рейн. В его работах персонажи, озарённые мягким золотистым сия-

нием, выступают из мрака. С необыкновенной нежностью он изображал

любимую жену Саскию в произведениях «Флора», «Автопортрет с

Саскией на коленях», «Даная» и т.д. К числу его лучших работ относят-

ся портреты сына Титуса, Хендрикье Стоффельс, стариков, выражаю-

щие душевную красоту, богатый жизненный опыт и мудрое смирение.

Роковым

в

судьбе

Рембрандта

стало

полотно

«Выступление

стрелковой роты капитана Баннинга Кока», известное как «Ночной до-

зор». Художник стремился передать волнующую атмосферу сбора стрел-

ков на городской площади по сигналу тревоги. Разное изображение воен-

ных (одни на переднем плане в рост, другие вдали и лишь в профиль),

введение необычных персонажей (девочки в белом платье) вызвало него-

дование заказчиков портрета, что негативно сказалось на судьбе худож-

ника, лишившегося влиятельных заказчиков и погрузившегося в нищету.

Трогательной

возвышенностью

чувств

отличается

его

картина

«Святое семейство». Здесь изображена сцена, наполненная ощущением

тихого семейного счастья. В глубине плотничает Иосиф; на переднем

плане Мария склонилась над скромной колыбелью, оторвавшись от чте-

ния Священного писания; с небес спускаются ангелочки.

Глубокий философский смысл раскрывается в картине «Возвра-

щение блудного сына». Здесь показан ослепший от долгого ожидания

отец, обнявший своего сына, который после разгульной жизни, но теперь

уже в рубище и с клеймом каторжника упал перед ним на колени. Ху-

дожник передал красоту самых глубоких чувств – раскаяния, прощения,

сокровенной любви, взаимопонимания.

Таким образом, в Голландии в 17 в. сложилась самобытная школа,

поражающая разнообразием произведений выдающихся художников.